Come suonare la chitarra blues. Lezioni di blues per principianti.

Come suonare la chitarra blues. Informazioni introduttive.

Dal punto di vista tecnico e compositivo il blues non è qualcosa di incredibilmente difficile, e chiunque, anche un chitarrista alle prime armi, può suonare e comporre la propria parte blues. Tuttavia, questa direzione piuttosto ricca non vale sicuramente la pena di essere aggirata. Il motivo principale è che il blues ora è alla base di qualsiasi direzione musicale, dall'hard rock classico a generi estremi come lo sludge o il grindcore. "Blue Sorrow" è il precursore di tutto ciò che sta accadendo attualmente sulla scena musicale mondiale, e vale la pena conoscerne le basi, almeno quelle tecniche, se non altro per capire come funziona la musica moderna.

Un po' di storia del blues

Al momento, è molto difficile dire chi abbia iniziato a suonare il blues per primo. Gli storici affermano che le prime composizioni siano nate nel XIX secolo, nel sud degli Stati Uniti, tra gli schiavi afroamericani. Le principali origini del genere possono essere chiamate gospel e canzoni di lavoro. Il primo blues non utilizzava alcuno strumento, ad eccezione della voce, ed era spesso eseguito dal coro in chiese, insediamenti e piantagioni. E da questo, in qualche modo, è nato il genere di cui stiamo parlando.

Inoltre, le origini del genere risiedono anche nella musica country, che è nazionale per i popoli nordamericani. C'è un'opinione secondo cui prima di essere finalmente formata, la direzione ha assunto la forma del cosiddetto country blues. Nel tempo, all'inizio del XX secolo, quando il genere andò oltre l'esecuzione congiunta, apparvero i primi ensemble, si può presumere che la formazione della direzione fosse finalmente completata.

Un fatto piuttosto interessante è che ora i tasti caratteristici del blues si sentono non solo nella musica dei popoli d'America, ma anche nella musica popolare cinese, così come nella popolazione dell'estremo nord della Russia.

Vedi anche: come imparare le note della chitarra

Lezioni di blues. I sei elementi essenziali dello stile di apprendimento

Ascoltare

Certo, prima di suonare in qualsiasi genere, devi ascoltarlo, e soprattutto ascoltare i classici di questa direzione. Di seguito è riportato un elenco di album di world blues che dovresti assolutamente inserire nella tua playlist se vuoi capire come viene ancora suonato il blues.

1. Robert Johnson - Le registrazioni complete (1990)
2. Muddy Waters - L'Antologia (2000)
3. Howlin' Wolf - La collezione definitiva (2007)
4. John Lee Hooker - Il meglio di John Lee Hooker (1992)
5. T-Bone Walker - Stormy Monday Blues: The Essential Collection (1998)
6. Eric Bibb - La roba buona (1998)
7. Bibi King - L'ultima collezione (2005)

ritmo blues

Oltre al classico 4/4, il blues si basa su un ritmo speciale chiamato shuffle. Tutta la sua essenza sta nel fatto che ogni battuta della battuta è divisa in tre parti, e non in due, mentre ogni seconda battuta ha una pausa.

Cioè sembra così: uno – pausa -due – uno – pausa -due – e così via.

Suonando la canzone a un ritmo elevato, così come ascoltando le classiche composizioni blues, capirai rapidamente l'essenza di questo schema ritmico.

Per elaborare le conoscenze nella pratica, di seguito sono riportati otto riff di chitarra in ritmo shuffle, che sono standard e quindi un supporto per la composizione di composizioni future.

Progressioni di accordi blues. Diagrammi di accordi.

Oltre agli standard di frase diretta, ci sono anche sequenze di triade blues che danno alla musica quel suono molto caratteristico, e nel ritmo shuffle danno i Blue Devils più puri, di cui tutti parlano.

Ad esempio, la seguente armonia è molto popolare:

Hm – SOL – RE – LA

E tutti i suoi derivati, che sono formati da diverse combinazioni di questi accordi. Questa sequenza, ad esempio, può essere ascoltata nella canzone Graveyard Train – Ballad for Belzebub, insieme a un assolo blues e armonica.

C'è un'altra sequenza molto semplice:

Em – G

È su questi due accordi che viene suonato il leggendario capolavoro di Johnny Cash, Personal Jesus.

Generalmente per questoper capire come si costruisce l'armonia del blues, devi approfondire un po' la teoria musicale. L'intero genere è costruito sulla sequenza I – IV – V, cioè Tonica – Sottodominante – Dominante. La tonica è la prima nota di qualsiasi scala. Sottodominante – rispettivamente, il quarto, e Dominante – il quinto.

Cioè, se, diciamo, prendiamo la tonalità di mi maggiore, allora la progressione di accordi sarà simile a questa:

Mi - La - H

Meno l'allenamento del gioco

Ma, ovviamente, per il blues devi capire come giocare da solo.Ecco a cosa serve questa sezione. Qui troverai due melodie blues classiche che puoi suonare direttamente dal tuo browser e suonare e improvvisare insieme. Questa è un'ottima pratica per esercitarsi con lo shuffle e il pentatonico, che sono alla base di questa direzione.

Traccia jam — 70 bpm

Traccia jam — 100 bpm

Scala pentatonica blues

Ma questo argomento è incredibilmente importante in blues per principianti. È su di esso che vengono costruiti il ​​\uXNUMXb\uXNUMXbsuono e le melodie caratteristici che devi possedere. Di seguito sono riportate le cinque classiche scale pentatoniche che devi imparare per suonare il blues, sia come accordi che come assolo.

Tecniche di gioco

Naturalmente, in questo genere vengono utilizzati vari metodi per suonare la chitarra. Alcuni più spesso, altri meno spesso, ma tutti hanno un posto dove stare.

1. selezionato La sua essenza sta nel fatto che durante il suono della corda sul tasto, la "oscilla" leggermente, ottenendo un suono vibrante. Questa tecnica viene utilizzata per enfatizzare un accento o una nota importante nella composizione.
2. Piegare - questo è un tiro di corda. La linea di fondo è che con questo movimento, il tono della nota aumenta e cambia in un altro. Esistono diversi tipi di curve, a seconda di quanto stringi la corda. Vale la pena usare questa tecnica con attenzione, perché non ovunque e non sempre suonerà fuori posto - ad esempio, se una nota tirata non è nella tonalità, si verificherà un brutto suono di knock-out.
3. Diapositiva. Questa tecnica consiste nel colpire una nota su un tasto e poi, senza rilasciare le corde, "spostarsi" sull'altro. È spesso usato nel blues e nel country, c'è persino una cosa speciale - uno slider, così come una sottospecie di chitarre - chitarre slide, la cui tecnica di esecuzione si basa su questa tecnica.
4. Hammer-on e pull-off. La tecnica di queste tecniche è, nel primo caso, colpire la corda con un plettro, e poi colpire il tasto adiacente con il dito della mano sinistra, mentre la corda sta ancora suonando. Nel secondo caso, il dito deve essere rilasciato, sollevando leggermente il tasto. Questa è una tecnica molto popolare che ti consente di suonare parti soliste caratteristiche della melodia.

Analisi di altre canzoni

Non c'è pratica migliore per un chitarrista che rivedere le canzoni di altri artisti. Assicurati di farlo quando suoni il blues, perché si può imparare molto da tali opere - da singole frasi a intere idee armoniche e allontanamento dagli standard.

Lavoro di fraseggio

Qualsiasi esercitazione sul blues ti dirà che la cosa principale in questa musica è il fraseggio. Lavora su ogni pausa e frase che metti nella tua canzone. La versione classica della costruzione di una parte solista nel blues è una "domanda-risposta", ovvero la prima parte dovrebbe, per così dire, porre una domanda e la seconda dovrebbe risolverla. Tuttavia, grazie all'analisi delle composizioni, puoi disegnare tu stesso un enorme strato di altre varianti di frasi che non seguono questo concetto.

Tablature per chitarra blues (GTP). Intavolatura di composizioni blues ed esercizi didattici.

1. Ritmo Blues Shuffle – Download (5 Kb)
2. Eric Clapton – Layla (tablature per una chitarra) – Download (39 Kb)
3. Scala blues di la minore in 5 posizioni – Download (3 Kb)
4. Esercizio Fingerstyle #1 – Download (3 Kb)
5. 25 pattern blues – Download (5 Kb)
6. Blues fingerstyle assolo – Download (9 Kb)
7. Una semplice e bella melodia (La minore) – Download (3 Kb)
8. Solo un esercizio – Download (4 Kb)

Suggerimenti per principianti

1. Imparare le basi dell'improvvisazione alla chitarra.Nel blues, questo è particolarmente importante, poiché la maggior parte delle composizioni si basa proprio su questa improvvisazione.
2. Impara canzoni di altri artisti.
3. Studia la teoria musicale per navigare meglio nella composizione.
4. Impara a suonare il ritmo shuffle. Questo è lo schema ritmico principale, senza di esso il blues semplicemente non esiste.
5. Tieni traccia delle condizioni della tua chitarra. Se hai le corde iniziarono a tintinnare,e questo ti impedisce di suonare parti soliste, quindi assicurati di portare la chitarra dal maestro in modo che possa risolvere il problema.
6. Suona sempre con un metronomo.
7. Impara gli standard blues per una maggiore improvvisazione.