Come sviluppare il senso del ritmo nei bambini e negli adulti?

Prima di tutto, devi capire che è impossibile sviluppare un senso del ritmo musicale in isolamento dalla pratica. In altre parole, è necessario svilupparlo durante le lezioni di musica con l'aiuto di esercizi e tecniche speciali, di cui parleremo di seguito.

Un'altra cosa è che ci sono anche queste attività che contribuiscono, cioè possono aiutare a sviluppare il senso del ritmo, nonostante non siano direttamente legate alla pratica musicale. Li considereremo anche separatamente.

Sviluppare il senso del ritmo nelle lezioni di musica

Una varietà di tipi di attività musicali possono essere indirizzate all'educazione del senso del ritmo: studio della base teorica, suonare uno strumento e cantare, riscrivere note, dirigere, ecc. Consideriamo i principali metodi dedicati a questo problema.

CASO №1 “EDUCAZIONE DEL CERVELLO”. Il senso del ritmo non è solo una sensazione, è anche un certo modo di pensare. Pertanto, è estremamente importante portare gradualmente il bambino (e l'adulto – a venire lui stesso) alla consapevolezza dei fenomeni del ritmo dal punto di vista della teoria musicale. Qual è la cosa più importante qui? I concetti di pulsazione, metro, segnatura musicale, conoscenza della durata delle note e delle pause sono importanti. I seguenti materiali ti aiuteranno a completare questo compito (clicca sui nomi – si apriranno nuove pagine):

NOTA DURATA

DURATA PAUSA

IMPULSO E CONTATORE

DIMENSIONE MUSICALE

SEGNI CHE AUMENTANO LA DURATA DI NOTE E PAUSE

CASO №2 “CONTA AD ALTO”. Questo metodo è ampiamente utilizzato dagli insegnanti delle scuole di musica, sia nella fase iniziale che con i bambini più grandi. Qual è l'essenza del metodo?

Lo studente conta ad alta voce i battiti in una misura in base alla dimensione. Se la dimensione è 2/4, il conteggio va in questo modo: "uno e due e". Se la dimensione è 3/4, di conseguenza, devi contare fino a tre: "uno e, due e, tre e". Se il tempo in chiave è impostato su 4/4, contiamo fino a quattro: "uno e, due e, tre e, quattro e".

Allo stesso tempo, diverse durate musicali e pause vengono calcolate allo stesso modo. Un intero viene contato come quattro, una mezza nota o una pausa richiede due battiti, una semiminima ne richiede uno, un ottavo ne richiede metà (cioè, due di esse possono essere suonate su un battito: uno viene suonato, ad esempio, su “uno” e il secondo su “e”) .

E così, un conteggio dimensionale uniforme e un conteggio delle durate vengono combinati. Se usi regolarmente ed efficacemente questo metodo durante l'apprendimento dei brani, lo studente si abituerà gradualmente all'esecuzione ritmica. Ecco un esempio di una tale combinazione:

LAVORO №3 «RITMOSOLOGIA». Questo modo di sviluppare la sensazione ritmica è molto efficace, di solito viene utilizzato in 1-2 gradi nelle lezioni di solfeggio, ma puoi farlo a casa a qualsiasi età. Spiegano ai bambini che ci sono suoni lunghi e brevi nella melodia, per i quali vengono selezionate sillabe ritmiche di durata simile.

Ad esempio, ogni volta che una semiminima si trova nelle note, si propone di dire la sillaba "ta", quando l'ottava è la sillaba "ti", due ottavi di seguito - "ti-ti". Mezza nota – diciamo la sillaba allungata "ta-am" (come per mostrare che la nota è lunga e consiste di due quarti). È molto comodo!

Come lavorarci? Prendiamo una melodia, ad esempio, la melodia della famosa canzone di M. Karasev "Fa freddo in inverno per un piccolo albero di Natale". Puoi fare un esempio ed è più semplice o più complicato, come preferisci. E poi il lavoro è costruito in questo ordine:

1. Per prima cosa, consideriamo semplicemente il testo musicale, determiniamo quali durate di nota ha. Proviamo – chiamiamo tutte le durate nostre “sillabe”: quarti – “ta”, ottavi – “ti”, metà – “ta-am”.

Cosa otteniamo? Prima misura: ta, ti-ti. Seconda misura: ta, ti-ti. Terzo: ti-ti, ti-ti. Quarto: ta-am. Analizziamo la melodia in questo modo fino alla fine.

2. Il prossimo passo è collegare i palmi! I nostri palmi batteranno uno schema ritmico mentre pronunceranno contemporaneamente sillabe ritmiche. Ovviamente puoi iniziare subito da questa fase, soprattutto se hai fatto ricorso al metodo per la prima volta.
3. Se il bambino ha memorizzato lo schema ritmico, puoi farlo: sostituisci le sillabe ritmiche con i nomi delle note e lascia che i palmi delle mani continuino a battere il ritmo. Cioè, battiamo le mani e chiamiamo le note con il ritmo giusto. Allo stesso tempo, stiamo pompando, quindi, sia l'abilità di leggere le note che il senso del ritmo.
4. Facciamo tutto lo stesso, solo le note non sono più solo chiamate, ma cantate. Lascia che l'insegnante o un adulto suoni la melodia. Se stai studiando da solo, ascoltalo nella registrazione audio (lettore - sotto), puoi cantare insieme all'ascolto.

5. Dopo uno studio così buono, di solito non è difficile per un bambino avvicinarsi allo strumento e suonare la stessa melodia con un buon ritmo.

A proposito, se lo desideri, puoi usare qualsiasi altra sillaba ritmica adatta. Ad esempio, questi possono essere suoni di clock: "tic-tac" (due crome), "tiki-taki" (quattro sedicesimi), "bom" (quarti o mezze), ecc.

CASO N. 4 «CONDOTTA». La direzione è comoda da usare quando si cantano melodie; in questo caso, sostituisce l'account ad alta voce. Ma il gesto del direttore d'orchestra ha un vantaggio in più rispetto ad altri metodi di sviluppo del ritmo: è associato alla plasticità, al movimento. Ed è per questo che la direzione è utilissima non solo per chi canta, ma anche per chi suona qualsiasi strumento, perché fa emergere la precisione del movimento e della volontà.

Capita infatti spesso che un bambino capisca il ritmo con l'udito, con la mente e con gli occhi, ma non possa suonare correttamente a causa del fatto che la coordinazione tra udito e azione (movimenti della mano quando si suona uno strumento) non ha stato elaborato. Questa mancanza è facilmente correggibile con l'aiuto della direzione.

MAGGIORI INFORMAZIONI SULLA CONDOTTA – LEGGI QUI

CASO №5 “METRONOME”. Un metronomo è un dispositivo speciale che batte l'impulso musicale a un tempo selezionato. I metronomi sono diversi: i migliori e i più costosi sono i vecchi orologi meccanici con bilancia e peso. Esistono analoghi: metronomi elettrici o digitali (sotto forma di un'applicazione per uno smartphone o di un programma per un computer).

Il metronomo viene utilizzato in diverse fasi dell'apprendimento, ma principalmente nel lavoro con i bambini più grandi e gli studenti. Qual è lo scopo? Il metronomo è acceso in modo che lo studente possa sentire meglio il battito del polso, che gli permette di suonare sempre allo stesso ritmo: né accelerarlo né rallentarlo.

È particolarmente brutto quando lo studente accelera il ritmo (senza metronomo, potrebbe non sentirlo). Perché è così male? Perché in questo caso, non esegue determinati battiti, non resiste a una pausa, non vince alcune figure ritmiche, le mangia, si accartoccia (soprattutto sedicesimi sugli ultimi battiti della battuta).

Di conseguenza, l'opera non è solo ritmicamente distorta, ma anche la qualità della sua esecuzione ne risente: prima o poi, l'accelerazione porta al fatto che l'opera "parla", si perde la chiarezza e compaiono errori tecnici (si ferma , i passaggi non riescono, ecc.) . Tutto ciò accade perché, durante l'accelerazione, il musicista non si lascia respirare normalmente, si irrigidisce, anche le sue mani si irrigidiscono inutilmente, il che porta a guasti.

CASO N. 6 “SOSTITUZIONE”. Imparare le melodie con il testo o scegliere le parole, i testi della musica sono anche un buon modo per sviluppare il gioco ritmico. La sensazione ritmica qui si sviluppa a causa dell'espressività del testo verbale, che ha anche un ritmo. Inoltre, il ritmo delle parole è più familiare alle persone del ritmo della musica.

Come applicare questo metodo? Di solito nelle canzoni, le interruzioni su note lunghe si verificano negli stessi momenti in cui tali interruzioni si verificano nel testo. Ci sono due modi, uno dei due è efficace:

1. Impara una canzone con le parole prima di suonarla al piano (cioè, senti il ​​ritmo prima).
2. Analizza la canzone in base alle note, quindi per una maggiore precisione del ritmo, suonala e canta con le parole (le parole aiutano a raddrizzare il ritmo).

Inoltre, il sottotesto aiuta spesso a padroneggiare alcune figure ritmiche complesse, come i quintupletti. Maggiori dettagli sull'esecuzione delle quinte e di altri ritmi insoliti possono essere trovati nell'articolo dedicato ai tipi di divisione ritmica.

TIPI DI DIVISIONE RITmica – LEGGI QUI

Attività per sviluppare il senso del ritmo

Come abbiamo notato sopra, si tratta di attività che non riguardano direttamente la musica, ma aiutano i bambini e gli adulti a educare al senso del ritmo. Tali attività includono matematica, lettura di poesie, esercizi fisici, coreografia. Diamo un'occhiata più da vicino a ciò che abbiamo menzionato.

MATEMATICA. La matematica, come sai, aiuta lo sviluppo del pensiero logico. Anche le operazioni aritmetiche più semplici praticate dai bambini delle classi 1-2 aumentano significativamente il senso delle proporzioni e della simmetria. E abbiamo già detto che queste sensazioni aiutano ad assimilare il ritmo con la mente.

Mi permetta di fare una raccomandazione. Se stai testando il senso del ritmo in tuo figlio o tua figlia, e i risultati non sono molto incoraggianti, non c'è bisogno di trascinarli urgentemente in una scuola di musica. È necessario che crescano un po ', imparino a leggere, scrivere, aggiungere e sottrarre a scuola e solo dopo, cioè all'età di 8-9 anni, portino già il bambino a una scuola di musica. Il fatto è che un debole senso del ritmo è sviluppato mentalmente in modo più efficace, e quindi il successo richiede almeno un addestramento matematico elementare.

LETTURA DI POESIE. La lettura espressiva delle poesie è utile non solo perché è anche associata alla riproduzione dei ritmi, anche se vocali. La musica è anche, in un certo senso, parola e linguaggio. L'analisi del contenuto dei testi poetici è di grande beneficio.

Dopotutto, come legge la poesia la maggior parte delle persone? Prendono le rime, ma non capiscono affatto cosa stanno leggendo. Una volta ci è capitato di frequentare una lezione di letteratura in terza media. Ha superato la poesia "Mtsyri" di M.Yu. Lermontov, i bambini hanno recitato brani della poesia a memoria. Era una foto triste! Gli studenti hanno pronunciato il testo in modo chiaro riga per riga, ignorando completamente i segni di punteggiatura (punti e virgole) che potrebbero trovarsi al centro della riga e ignorando completamente il fatto che potrebbero non esserci segni di punteggiatura alla fine della riga.

Diamo un'occhiata a uno dei passaggi. Ecco cosa ha scritto Lermontov nel significato (non riga per riga):

Tenendo una brocca sopra la testa Il georgiano scese lungo uno stretto sentiero fino alla riva. A volte scivolava tra le pietre, ridendo della loro imbarazzo. E il suo vestito era povero; E camminava con disinvoltura Indietro piega lunghi veli gettati indietro. La calura estiva gettava un'ombra sul suo viso e sul suo petto dorati; E il calore respirava dalle sue labbra e dalle sue guance.

Ora confronta questo contenuto con quello che è stato pronunciato dagli studenti di lettura riga per riga (diversi esempi):

“Sono sceso in spiaggia. A volte ”(E a volte non andava?) “E camminava facilmente, indietro” (La ragazza inserì la retromarcia, come in macchina) “Buttando via. Caldi estivi ”(Ha buttato via il caldo, viva il freddo!)

Il testo dei maestri narratori differisce dal testo di Lermontov? La domanda è retorica. Ecco perché è importante analizzare il contenuto. Questo aiuta ad analizzare la musica in seguito in termini di struttura ritmica, fraseggio e non di suonare qualcosa viceversa.

EDUCAZIONE FISICA E DANZE. Questi metodi ti permettono di imparare il ritmo con l'aiuto della plasticità, dei movimenti. Se parliamo di educazione fisica, allora qui, prima di tutto, dovremmo tenere a mente l'esercizio di riscaldamento, che di solito viene svolto nelle scuole con un buon punteggio ritmico. Per lo sviluppo del ritmo possono essere utili anche il tennis (risposte ritmiche) e la ginnastica ritmica (alla musica).

Niente da dire sul ballo. In primo luogo, la danza è quasi sempre accompagnata dalla musica, che il ballerino memorizza anche ritmicamente. E, in secondo luogo, molti movimenti di danza vengono appresi dalla partitura musicale.