Come costruire un ritmo di batteria?

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Suonare uno strumento è una forma di comunicazione e la batteria non fa eccezione. Al posto delle parole, operiamo con un ritmo, che – proprio come il linguaggio – ha una sua struttura, cioè MEASURE = lettere, TAKT = parola, FASE = frase. Una frase, solitamente composta da 4, 8, 12, 16 battute, è una frase terminata con un punto. Per un batterista, un punto significa, ad esempio, suonare una transizione e colpire il piatto. La sequenza di frasi costituisce l'intero brano musicale.

lettere

Il batterista Benny Greb ha presentato un'analogia perfetta con le lettere della sua scuola "The Language of Drumming". Il suo concetto ha ricevuto ottime recensioni nel mondo della batteria. Presenta il set di percussioni come una sorta di linguaggio in cui parliamo al pubblico. Il sistema per l'apprendimento di un linguaggio musicale creato da Benny Greb è, come crede lui stesso, universale e senza tempo, perché funziona bene in quasi tutti gli stili musicali.

L'idea di questa scuola è quella di imparare l'alfabeto musicale, dove ogni lettera ha il suo equivalente in parte della misura.

Ecco un esempio:

Gli esempi sopra mostrano le lettere AP, dove ciascuna successiva sposta i battiti di un valore, in questo caso l'esadecimale. Un'altra variante è giocare questo schema con il piede. Sommando la croma ostinato sul charleston e il rullante per “due e quattro”, otteniamo i seguenti esercizi:

Come possiamo vedere nell'esempio sopra, gli esercizi prevedono di ripetere ogni lettera molte volte. Padroneggiarli ti aiuta a capire la struttura esadecimale e ti apre le porte per costruire ulteriormente intere frasi o parole.

Le parole

Ora, lascia che ti introduca alcuni metodi per creare usando parole intere. Da ogni lettera si deve scegliere una misura, cioè la prima misura dalla lettera A, la seconda misura dalla lettera C, la terza misura dalla lettera A e la quarta dalla lettera D. Ogni misura successiva ha il suo equivalente nella lettera (cioè per una misura 4 / 4 hanno 4 lettere).

Ecco alcuni esempi:

Possiamo creare vari ritmi da queste combinazioni. È molto divertente e allo stesso tempo un ottimo esercizio per sviluppare la tua immaginazione musicale. Le lettere sopra possono essere utilizzate anche per esercitarsi, ad esempio, con la mano destra su HH o ride, o con la mano sinistra per esercitarsi con le note fantasma.

Crea il tuo esempio e guarda come si traduce nel tuo gioco quotidiano!

Frasi

Creare frasi è collegare le parole in un tutto logico, cioè una forma. Nell'esempio seguente, presento una frase di otto battute composta da parole ADCP di una sola misura combinate, dove l'ultima misura è il finale, un riassunto della frase con un riempimento chiaro nella terza e quarta misura.

La lunghezza delle frasi e dei riempimenti può essere modificata liberamente. Una frase musicale può durare fino a quattro battute. Lo schema ripetuto quattro volte ci dà una frase di sedici battute.

Un errore spesso commesso dai batteristi è suonare riempimenti che non corrispondono all'idea principale di una determinata frase. Parlando di struttura, un errore è, ad esempio, suonare un ritmo semplice basato su un tempo lento su "uno e tre", un rullante su "due-quattro" e un delicato ottavo charleston per suonare un charleston molto denso riempimento o una transizione esadecimale. nello stile di Mike Portnoy.

Parlando di dinamica, è un errore suonare il ritmo piano e suonare il doppio, senza alcuna giustificazione: è come raccontare a un bambino la favola della buonanotte e gridare l'ultima frase.

Intonazione della voce = dinamica

Quando si parla con un'altra persona, una persona usa l'INTONAZIONE VOCALE, che svolge un ruolo enorme nella comunicazione verbale. Grazie all'intonazione esprimiamo emozioni e modulando l'altezza e la forza dell'intensità diamo significato alle parole pronunciate. Nel suonare la batteria, il ruolo dell'espressione è svolto dalla dinamica, grazie alla quale possiamo dare a un brano un carattere specifico. Si dice che un buon ritmo abbia il cosiddetto groove quando sentiamo che sta trasportando, è rock. Dipende in gran parte dalla disposizione appropriata delle differenze dinamiche e sonore.

Esempio:

Sul rullante stesso si possono ottenere diversi tipi di suoni, a seconda dell'articolazione (il modo in cui viene prodotto il suono):

1. Cross Stick (colpisci il cerchio con un bastone con un'estremità che aderisce alla membrana a 1/3 di distanza) e ovviamente un colpo normale.

2. Ghost Notes (i cosiddetti sprite, tratti non accentati, di transizione, suonati leggermente, di solito tra gli accenti).

3. Rim Shot (un colpo d'accento ottenuto colpendo contemporaneamente il diaframma e il bordo del rullante).

4. Pressing – una tecnica per eseguire un numero indefinito di colpi da una mano con un movimento (altrimenti premere roll o buzz roll).

Corsa normale.

Il modo in cui applichiamo dinamicamente diverse tecniche di esecuzione influenzerà la capacità di carico del nostro ritmo!

riassumendo

Il miglioramento continuo del linguaggio musicale è molto importante per un batterista moderno, perché ripaga nello sviluppare il proprio stile, inclusi il suono e il groove. Il sistema presentato in questo articolo è perfetto per praticare la precisione nell'esecuzione dei ritmi, nonché l'efficienza e l'indipendenza di braccia e gambe e, soprattutto, sviluppa l'immaginazione e consente di creare consapevolmente nuove combinazioni in qualsiasi stile musicale.