Come ottengo un suono vintage?

La moda per i suoni vecchio stile non passa, e negli ultimi anni c'è stato un crescente interesse per i suoni nati nell'età d'oro del rock'n'roll. Naturalmente, non dipende solo dal chitarrista: è il processo di registrazione e "invenzione" del suono dell'intera band. Nel testo sottostante, però, cercherò di soffermarmi sul ruolo della chitarra elettrica e su tutti gli accessori necessari che ci aiuteranno a ottenere il suono che ci interessa.

Che cos'è il "suono vintage"? Il concetto stesso è così ampio e complesso che è difficile descriverlo in poche frasi. In generale, si tratta di ricreare i suoni che conosciamo dai decenni precedenti il ​​più fedelmente possibile e interpretarli in tempi moderni. Questo può essere fatto in molti modi: dalla scelta della chitarra, dell'amplificatore e degli effetti giusti alla giusta collocazione del microfono nello studio di registrazione.

Come scegliere gli strumenti giusti? Teoricamente, la risposta è semplice: raccogliere vecchie apparecchiature della massima qualità. In pratica, non è così ovvio. Innanzitutto, gli strumenti originali dell'epoca possono costare una fortuna e in larga misura sono principalmente oggetti da collezione, quindi un musicista medio non può sempre permettersi questo tipo di spesa. In secondo luogo, quando si tratta di amplificatori per chitarra ed effetti, il vecchio non è sempre all'altezza. Sistemi, componenti e componenti elettronici si usurano e si degradano nel tempo. Ad esempio, l'effetto fuzz originale, che suonava alla grande negli anni '60 e '70, al giorno d'oggi potrebbe rivelarsi un fallimento totale, perché i suoi transistor al germanio sono semplicemente invecchiati.

Quale attrezzatura cercare? Non ci saranno grossi problemi qui. Attualmente, i produttori si stanno superando a vicenda nel rilasciare prodotti che si riferiscono direttamente ai migliori design del passato. La scelta è vastissima e ognuno troverà sicuramente gli strumenti giusti per il lavoro musicale.

Riedizione contemporanea di Fuzz Face di Jim Dunlop

Non puoi ingannare i classici! Quando si sceglie una chitarra elettrica, vale la pena guardare i marchi che hanno creato una sorta di pattern sonoro. Tali società sono sicuramente Fender e Gibson. Modelli come la Telecaster, la Stratocaster, la Jaguar (nel caso della Fender) e la serie Les Paul, ES (nel caso della Gibson) sono l'essenza della chitarra classica. Inoltre, molti chitarristi sostengono che gli strumenti di altri produttori siano solo copie migliori o peggiori di quanto sopra.

Fender Telecaster: il suono vintage per eccellenza

Acquista un amplificatore a valvole I tempi in cui una buona “lampada” costava una fortuna sono (spero) passati per sempre. Attualmente sul mercato puoi trovare amplificatori valvolari professionali che suonano bene e costano poco. Rischio anche di dire che quelli più economici, strutturalmente più semplici e meno potenti, saranno migliori per il gioco della vecchia scuola. Un chitarrista alla ricerca di vecchi suoni non ha bisogno di tecnologie avanzate, centinaia di effetti e un'enorme riserva di potenza. Tutto ciò di cui hai bisogno è un amplificatore a canale singolo ben suonante che "andrà d'accordo" con un cubo overdrive opportunamente selezionato.

Vox AC30 prodotto dal 1958 ad oggi

Con questo percorso abbiamo raggiunto un punto che può essere chiamato punteggiando la “i”. Effetti per chitarra – sottovalutato da alcuni, glorificato da altri. Molti chitarristi affermano che un buon effetto non salverà il suono di un amplificatore e di una chitarra deboli. La verità è anche che senza scegliere la giusta distorsione, non saremo in grado di ottenere il giusto timbro. Attualmente la scelta sul mercato è praticamente illimitata. Guarda i dadi che hanno la parola "fuzz" nel loro nome. Fuzz è uguale a Jimmi Jendrix, Jimi Hendrix è uguale al suono vintage purosangue. I classici del genere sono dispositivi come Dunlop Fuzz Face, Electro-Harmonix Big Muff, Voodoo Lab Superfuzz.

Una moderna incarnazione dell'EHX Big Muff

Il classico sfocato, tuttavia, non a tutti potrebbe piacere. Le loro caratteristiche sono abbastanza specifiche. Una grande quantità di distorsione, un suono grezzo e ruvido è un vantaggio per alcuni e un problema per altri. Quest'ultimo gruppo dovrebbe essere interessato a effetti un po' più "lucidi": la classica distorsione ProCo Rat o il gigante blues Ibanez Tubescreamer dovrebbero soddisfare le loro aspettative.

Reedycja ProCo Rat nel 1985 roku

Somma Domande di base: non stiamo uccidendo la nostra creatività quando proviamo a ricreare suoni che sono stati inventati molti anni fa? Vale la pena cercare costantemente qualcosa di nuovo? Personalmente, penso che cercare di reinterpretare vecchi suoni possa essere una creatività affascinante e stimolante quanto cercare cose nuove. Dopotutto, nulla ti impedisce di aggiungere qualcosa a ciò che è già stato dimostrato. La copia insensata è un errore evidente e non introdurrà un'altra rivoluzione rock (e tutti noi ci sforziamo per ottenerla). Tuttavia, essere ispirato da esperienze passate combinate con le tue idee può diventare il tuo segno distintivo nel mondo della musica. Questo è ciò che ha fatto Jack White, questo è ciò che hanno fatto i Qeens Of The Stone Age, e guarda dove sono ora!

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