Corno: descrizione dello strumento, composizione, storia, tipi, suono, come si suona
Ottone

Corno: descrizione dello strumento, composizione, storia, tipi, suono, come si suona

Il corno francese è uno strumento musicale appartenente al gruppo dei fiati, considerato uno dei più difficili per gli esecutori. A differenza di altri, ha un eccellente tono morbido e nebbioso, un timbro morbido e vellutato, che gli conferisce la capacità di trasmettere non solo uno stato d'animo cupo o triste, ma anche solenne e gioioso.

Cos'è un corno

Il nome dello strumento a fiato è diventato derivato dal tedesco "waldhorn", che letteralmente si traduce come "corno della foresta". Il suo suono può essere ascoltato in bande sinfoniche e di ottoni, nonché in gruppi di ensemble e solisti.

Corno: descrizione dello strumento, composizione, storia, tipi, suono, come si suona

I moderni corni francesi sono fatti principalmente di rame. Ha un suono molto affascinante che impressionerà gli intenditori di musica classica. La prima menzione del predecessore – il corno risale al periodo di massimo splendore dell'antica Roma, dove veniva usato come segnalatore.

Dispositivo utensile

Nel XIX secolo esisteva uno strumento a fiato chiamato corno naturale. Il suo design è rappresentato da una lunga pipa con bocchino e campana. Non c'erano fori, valvole, cancelli nella composizione, il che rendeva possibile espandere significativamente la gamma tonale. Solo le labbra del musicista erano la fonte del suono e controllavano tutta la tecnica esecutiva.

Successivamente la struttura subì notevoli modifiche. Nel progetto sono state introdotte valvole e tubi aggiuntivi, che hanno notevolmente ampliato le possibilità e hanno permesso di passare a una chiave diversa senza utilizzare una fila aggiuntiva di "arsenale di rame". Nonostante le sue piccole dimensioni, la lunghezza spiegata di un moderno corno francese è di 350 cm. Il peso raggiunge circa 2 kg.

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Come suona un clacson?

Oggi il layout è utilizzato principalmente in F (nel sistema Fa). L'estensione del suono del corno è compresa tra H1 (si contro-ottava) e fa2 (fa seconda ottava). Tutti i suoni intermedi della serie cromatica rientrano nella serie. Le note nella scala Fa sono registrate nella chiave di violino una quinta più alta del suono reale, mentre la gamma dei bassi è una quarta più bassa.

Il timbro del corno nel registro inferiore è grossolano, ricordando un fagotto o una tuba. Nella gamma media e alta, il suono è morbido e morbido sul pianoforte, brillante e contrastante sul forte. Tale versatilità consente di trasporre uno stato d'animo triste o solenne.

Nel 1971, l'International Association of Horn Players decise di dare allo strumento il nome di "corno".

Corno: descrizione dello strumento, composizione, storia, tipi, suono, come si suona
Doppio

Storia

Il capostipite dello strumento è il corno, realizzato con materiali naturali e utilizzato come strumento di segnalazione. Tali strumenti non differivano in termini di durata e non venivano utilizzati per un uso frequente. Successivamente furono fusi in bronzo. Al prodotto è stata data la forma di corna di animali senza fronzoli.

Il suono dei prodotti in metallo è diventato molto più forte e diversificato, il che ha permesso di utilizzarli nella caccia, a corte e nell'organizzazione di eventi cerimoniali. L'antenato più popolare del "corno della foresta" ricevette in Francia a metà del XVII secolo. Fu solo all'inizio del secolo successivo che lo strumento ricevette il nome di "corno naturale".

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Nel 18° secolo iniziò una radicale trasformazione del “corno di bosco” e il suo utilizzo nelle orchestre. La performance di debutto è stata nell'opera "The Princess of Elis" - un'opera di JB Lully. Il design del corno francese e la tecnica per suonarlo hanno subito continui cambiamenti. Il suonatore di corno Humple, per rendere il suono più acuto, iniziò ad usare un tampone morbido, inserendolo nella campana. Ben presto decise che era possibile bloccare con la mano il foro di uscita. Dopo qualche tempo, altri suonatori di corno iniziarono a usare questa tecnica.

Il design cambiò radicalmente all'inizio del XIX secolo, quando fu inventata la valvola. Wagner è stato uno dei primi compositori a utilizzare lo strumento modernizzato nelle sue opere. Entro la fine del secolo, il corno aggiornato fu chiamato cromatico e sostituì completamente quello naturale.

Tipi di corno

In base alle caratteristiche del design, le corna sono divise in 4 tipi:

  1. Separare. La tromba è dotata di 3 valvole, il suo suono si presenta nel tono di Fa e nella gamma di 3 1/2 ottave.
  2. Doppio. Dotato di cinque valvole. Può essere personalizzato in 4 colori. Lo stesso numero di intervalli di ottava.
  3. Combinato. Le sue caratteristiche sono simili al design doppio, ma dotato di quattro valvole.
  4. Triplicare. Varietà relativamente nuova. Era dotato di una valvola aggiuntiva, grazie alla quale si possono raggiungere registri più alti.
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Triplicare

Ad oggi la varietà più diffusa è proprio la doppia. Tuttavia, il triplo sta gradualmente guadagnando sempre più popolarità grazie al suono e al design migliorati.

Come suonare il corno

Suonare lo strumento consente di eseguire con successo note lunghe e melodie di respiro ampio. La tecnica non richiede un grande apporto d'aria (ad eccezione dei registri estremi). Al centro c'è un gruppo valvola che regola la lunghezza della colonna d'aria. Grazie al meccanismo a valvola, è possibile abbassare l'intonazione dei suoni naturali. La mano sinistra del suonatore di clacson si trova sui tasti del gruppo valvole. L'aria viene soffiata nel corno francese attraverso il bocchino.

Tra i suonatori di corno, sono comuni 2 metodi per ottenere i suoni mancanti delle scale diatoniche e cromatiche. Il primo permette di eseguire un suono “chiuso”. La tecnica di esecuzione prevede di coprire la campana con la mano come un ammortizzatore. Al pianoforte, il suono è gentile, ovattato, ringhiando sul forte, con note rauche.

La seconda tecnica consente allo strumento di produrre un suono "fermato". La ricezione prevede l'introduzione di un pugno nel campanello, che blocca l'uscita. Il suono si alza di mezzo passo. Tale tecnica, quando suonata su una configurazione naturale, dava il suono del cromatismo. La tecnica viene utilizzata negli episodi drammatici, quando il suono del pianoforte deve risuonare ed essere teso e inquietante, acuto e pungente sul forte.

Inoltre è possibile l'esecuzione con campana alzata. Questa tecnica rende più forte il timbro del suono e conferisce anche un carattere patetico alla musica.

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Famosi suonatori di corno

L'esecuzione di opere sullo strumento ha portato fama a molti artisti. Tra i più famosi stranieri ci sono:

  • i tedeschi G. Bauman e P. Damm;
  • gli inglesi A. Civil e D. Brain;
  • austriaco II Leitgeb;
  • ceco B. Radek.

Tra i nomi domestici, i più ascoltati sono:

  • Vorontsov Dmitrij Aleksandrovic;
  • Mikhail Nikolaevich Buyanovsky e suo figlio Vitaly Mikhailovich;
  • Anatoly Sergeevich Demin;
  • Valery Vladimirovich Polech;
  • Yana Denisovich Tamm;
  • Anton Ivanovic Usov;
  • Arkady Shilkloper.
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Arkady Shilkloper

Opere per corno francese

Il leader nel numero dei famosi appartiene a Wolfgang Amadeus Mozart. Tra questi ci sono il "Concerto per corno e orchestra n. 1 in re maggiore", così come i n. 2-4, scritti nello stile del mi bemolle maggiore.

Delle composizioni di Richard Strauss, le più famose sono 2 concerti per corno e orchestra in mi bemolle maggiore.

Anche le opere del compositore sovietico Reinhold Gliere sono considerate composizioni riconoscibili. Il più famoso è il “Concerto per corno e orchestra in si bemolle maggiore”.

Nel moderno corno francese, rimane poco del suo antenato. Ha ricevuto un'ampia gamma di ottave, può sembrare affascinante come un'arpa o un altro strumento elegante. Non c'è da stupirsi che i suoi bassi che affermano la vita o il suono sottile possono essere ascoltati nelle opere di molti compositori.

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