Storia del continuo

Continuum – uno strumento musicale elettronico, infatti, è un controller multi-touch. È stato sviluppato da Lippold Haken, un professore di elettronica tedesco che si è trasferito a vivere e lavorare negli Stati Uniti. Lo strumento è composto da una tastiera il cui piano di lavoro è in gomma sintetica (neoprene) e misura 19 cm di altezza e 72 cm di lunghezza, nella versione full-size la lunghezza può essere estesa fino a 137 cm. La gamma sonora è di 7,8 ottave. Il miglioramento dello strumento non si ferma oggi. L. Haken, insieme al compositore Edmund Egan, escogita nuovi suoni, ampliando così le possibilità dell'interfaccia. È veramente uno strumento musicale del 21° secolo.

Come funziona il continuum

I sensori situati sopra la superficie di lavoro dell'utensile registrano la posizione delle dita in due direzioni: orizzontale e verticale. Muovi le dita orizzontalmente per regolare il tono e spostale verticalmente per regolare il timbro. Premendo la forza cambia il volume. La superficie di lavoro è liscia. ogni gruppo di tasti è evidenziato in un colore diverso. Puoi suonarlo con due mani e con dita diverse, il che ti consente di suonare più composizioni musicali contemporaneamente. Continuum funziona in modalità voce singola e polifonia a 16 voci.

Come tutto cominciò

La storia degli strumenti musicali elettronici inizia all'inizio del XIX secolo con l'invenzione del telegrafo musicale. Lo strumento, il cui principio è stato ripreso dal telegrafo convenzionale, era dotato di una tastiera a due ottave, che permetteva di suonare varie note. Ogni nota aveva la sua combinazione di lettere. È stato utilizzato anche per scopi militari per crittografare i messaggi.

Poi venne il telharmonium, che era già utilizzato esclusivamente per scopi musicali. Questo apparecchio, alto due piani e del peso di 200 tonnellate, non era molto popolare tra i musicisti. Il suono è stato creato utilizzando speciali generatori DC che ruotavano a velocità diverse. Veniva riprodotto da altoparlanti a tromba o trasmesso su linee telefoniche.

Nello stesso periodo di tempo appare l'unico strumento musicale coralcello. I suoi suoni erano come voci celesti. Era molto più piccolo del suo predecessore, ma rimaneva comunque piuttosto grande rispetto alle moderne controparti musicali. Lo strumento aveva due tastiere. Da un lato, il suono è stato creato utilizzando dinamo rotanti e assomigliava al suono di un organo. D'altra parte, grazie agli impulsi elettrici, il meccanismo del pianoforte è stato attivato. Le “voci celesti” combinavano infatti simultaneamente il suono di due strumenti, un organo elettrico e un pianoforte. Choralcello è stato il primo strumento musicale elettronico ad essere disponibile in commercio.

Nel 1920, grazie all'ingegnere sovietico Lev Theremin, apparve il theremin, che è ancora usato oggi. Il suono in esso contenuto viene riprodotto quando cambia la distanza tra le mani dell'esecutore e le antenne dello strumento. L'antenna verticale era responsabile del tono del suono e quella orizzontale controllava il volume. Lo stesso creatore dello strumento non si è fermato al theremin, ma ha anche inventato il thereminharmony, il theremin violoncello, la tastiera del theremin e il terpsin.

Negli anni '30 del XIX secolo fu creato un altro strumento elettronico, il trautonio. Era una scatola piena di lampade e fili. Il suono in esso contenuto veniva riprodotto da generatori a valvole dotati di una striscia sensibile, che fungeva da resistore.

Molti di questi strumenti musicali sono stati utilizzati attivamente nell'accompagnamento musicale delle scene dei film. Ad esempio, se era necessario trasmettere un effetto spaventoso, vari suoni cosmici o l'avvicinarsi di qualcosa di non identificato, veniva utilizzato un theremin. Questo strumento potrebbe sostituire un'intera orchestra in alcune scene, il che ha consentito di risparmiare notevolmente il budget.

Possiamo dire che tutti gli strumenti musicali di cui sopra, in misura maggiore o minore, sono diventati i progenitori del continuum. Lo strumento stesso è ancora popolare oggi. Ad esempio, è usato nel loro lavoro dal tastierista dei Dream Theater Jordan Rudess o dal compositore Alla Rakha Rahman. È coinvolto nelle riprese di film ("Indiana Jones e il regno del teschio di cristallo") e nella registrazione di colonne sonore per giochi per computer (Diablo, World of Warcraft, StarCraft).