Storia dei liuti

Liuto – uno strumento musicale a pizzico a corde con tasti sul manico e corpo a forma di pera.

Storia dell'occorrenza

Il liuto è uno degli antichi strumenti musicali, di cui non si conosce con certezza la data e il luogo esatti. Il primo disegno su tavoletta d'argilla, vagamente somigliante a un liuto, è datato alla metà del II millennio aC. Gli scavi archeologici testimoniano l'uso di questo strumento in Bulgaria, Egitto, Grecia e Roma.

Grazie ai bulgari, il liuto a collo corto divenne popolare nei Balcani. Nel XIX secolo si diffuse nei paesi asiatici, soprattutto in Persia e Bisanzio, e nel XIX secolo fu portato dai Mori in Spagna. Presto lo strumento diventa popolare ovunque. Nei secoli XNUMX-XNUMX fu suonato in Italia, Portogallo e Germania.

Forma

Con la diffusione dello strumento, l'aspetto e la tecnica di esecuzione sono cambiati, ma le caratteristiche comuni sono rimaste. Il legno è usato per fare il liuto. La tavola armonica è di forma ovale, realizzata in legno sottile, più spesso abete, ha una rosetta decorata singola o tripla piuttosto che una buca. Il corpo è in legno duro: ciliegio, acero, palissandro. Nella fabbricazione del collo del liuto viene utilizzato un albero leggero. La principale differenza tra il liuto e altri strumenti a corda è che il manico non pende dalla tavola armonica, ma è posizionato allo stesso livello di essa.

Aumento della popolarità del liuto

Nel medioevo lo strumento aveva 4 o 5 corde accoppiate. Si suonava con un plettro. La dimensione era la più varia. I musicisti usavano il liuto per l'accompagnamento, che era per lo più improvvisato. Il tempo ha lasciato il segno sul numero di stringhe. Alla fine del Rinascimento c'erano dieci archi appaiati e musicisti barocchi ne suonavano già quattordici. C'erano strumenti a diciannove corde.

Il XIX secolo divenne d'oro per il liuto. È diventato uno degli strumenti musicali più diffusi in Europa. In molti dipinti di quel tempo, gli artisti raffiguravano persone che suonavano il liuto. Anche la tecnica di gioco è cambiata. Di norma, per suonarlo venivano usati un mediatore e la punta delle dita.

Alla fine del XIX secolo, dopo l'abbandono della treccia, il numero dei suonatori di liuto aumentò. Per questo strumento musicale sono stati scritti oltre 400 brani in Europa. Il contributo più importante è stato dato da Francesco Spinacino. Aumento delle possibilità espressive, grazie alle opere di John Dowland.

In tempi diversi, compositori come Antonio Vivaldi, Johann Sebastian Bach, Vincento Capirola, Karl Kohout e molti altri scrissero le loro opere per liuto. Compositori moderni - Vladimir Vavilov, Toekiko Sato, Maxim Zvonarev, David Nepomuk, sono anche noti per le loro opere.

Il posto del liuto nel XIX secolo

Nel XIX secolo il liuto fu quasi dimenticato. Solo alcune delle sue varietà rimangono in Germania, Ucraina e nei paesi della penisola scandinava. Nel XIX secolo, diversi musicisti inglesi decisero di ripristinare la popolarità perduta del liuto. Il liutista e musicologo britannico Arnold Domech ha avuto particolarmente successo in questo. Già dal 1970, artisti solisti e gruppi musicali iniziarono a includere il liuto nel loro programma di concerti. Lucas Harris, Istvan Shabo, Wendy Gillepsy hanno utilizzato opere del Medioevo e del Barocco.