Hermann Scherchen |

Hermann Scherchen

La potente figura di Hermann Scherchen è nella storia della direzione artistica al pari di luminari come Knappertsbusch e Walter, Klemperer e Kleiber. Ma allo stesso tempo, Sherchen occupa un posto molto speciale in questa serie. Pensatore musicale, è stato un appassionato sperimentatore ed esploratore per tutta la vita. Per Sherhen il suo ruolo di artista era secondario, come se derivasse da tutte le sue attività di innovatore, tribuno e pioniere della nuova arte. Non solo e non tanto per eseguire ciò che è già riconosciuto, ma per aiutare la musica a spianare nuove strade, a convincere gli ascoltatori della correttezza di queste strade, ad incoraggiare i compositori a seguire queste strade e solo allora a propagare quanto realizzato, ad affermare it – tale era il credo di Sherhen. E ha aderito a questo credo dall'inizio fino alla fine della sua vita esuberante e tempestosa.

Sherchen come direttore d'orchestra era autodidatta. Ha iniziato come violista nell'Orchestra Bluthner di Berlino (1907-1910), poi ha lavorato alla Filarmonica di Berlino. La natura attiva del musicista, piena di energia e di idee, lo ha portato allo stand del direttore d'orchestra. Accadde per la prima volta a Riga nel 1914. Presto iniziò la guerra. Sherhen era nell'esercito, fu fatto prigioniero ed era nel nostro paese durante i giorni della Rivoluzione d'Ottobre. Profondamente colpito da ciò che vide, tornò in patria nel 1918, dove iniziò dapprima a dirigere cori di lavoro. E poi a Berlino, il coro Schubert ha eseguito per la prima volta canzoni rivoluzionarie russe, arrangiate e con testo tedesco di Hermann Scherchen. E così continuano fino ad oggi.

Già in questi primi anni di attività dell'artista è evidente il suo vivo interesse per l'arte contemporanea. Non si accontenta dell'attività concertistica, che sta assumendo proporzioni sempre maggiori. Sherchen fonda a Berlino la New Musical Society, pubblica la rivista Melos, dedicata ai problemi della musica contemporanea, e insegna alla Higher School of Music. Nel 1923 divenne il successore di Furtwängler a Francoforte sul Meno, e nel 1928-1933 diresse l'orchestra di Königsberg (l'attuale Kaliningrad), dirigendo contemporaneamente il Music College di Winterthur, che diresse a intermittenza fino al 1953. Con il giunto al potere dei nazisti, Scherchen emigrò in Svizzera, dove fu un tempo direttore musicale della radio di Zurigo e Beromunster. Nei decenni del dopoguerra compie tournée in tutto il mondo, dirige i corsi di direzione d'orchestra da lui fondato e lo studio sperimentale di elettroacustica nella città di Gravesano. Per qualche tempo Sherchen ha guidato l'Orchestra Sinfonica di Vienna.

È difficile enumerare le composizioni, il cui primo interprete fu Sherhen nella sua vita. E non solo interprete, ma anche coautore, ispiratore di molti compositori. Tra le decine di prime eseguite sotto la sua direzione ci sono il Concerto per violino di B. Bartok, frammenti orchestrali da "Wozzeck" di A. Berg, l'opera "Lukull" di P. Dessau e "White Rose" di V. Fortner, "Mother ” di A. Haba e ” Nocturne” di A. Honegger, opere di compositori di tutte le generazioni – da Hindemith, Roussel, Schoenberg, Malipiero, Egk e Hartmann a Nono, Boulez, Penderecki, Maderna e altri rappresentanti dell'avanguardia moderna.

Sherchen veniva spesso rimproverato di essere illeggibile, di aver cercato di diffondere tutto ciò che era nuovo, compreso ciò che non andava oltre lo scopo dell'esperimento. In effetti, non tutto ciò che è stato eseguito sotto la sua direzione ha successivamente ottenuto i diritti di cittadinanza sul palco del concerto. Ma Sherchen non pretendeva di esserlo. Un raro desiderio di tutto ciò che è nuovo, la disponibilità ad aiutare qualsiasi ricerca, a prendervi parte, il desiderio di trovare in essi una cosa razionale, necessaria ha sempre contraddistinto il direttore d'orchestra, rendendolo particolarmente amato e vicino alla gioventù musicale.

Allo stesso tempo, Sherchen era senza dubbio un uomo dalle idee avanzate. Aveva un profondo interesse per i compositori rivoluzionari dell'Occidente e per la giovane musica sovietica. Questo interesse si è manifestato nel fatto che Sherkhen è stato uno dei primi interpreti in Occidente di una serie di opere dei nostri compositori: Prokofiev, Shostakovich, Veprik, Myaskovsky, Shekhter e altri. L'artista ha visitato due volte l'URSS e ha incluso anche opere di autori sovietici nel suo programma di tournée. Nel 1927, arrivato per la prima volta in URSS, Sherhen eseguì la Settima Sinfonia di Myaskovsky, che divenne il culmine del suo tour. “L'esecuzione della sinfonia di Myaskovsky si è rivelata una vera rivelazione – con tale forza e con tale persuasione è stata presentata dal direttore d'orchestra, che ha dimostrato con la sua prima esibizione a Mosca di essere un meraviglioso interprete delle opere del nuovo stile, ” ha scritto il critico della rivista Life of Art. , per così dire, un dono naturale per l'esecuzione di nuova musica, Scherchen è anche interprete non meno notevole di musica classica, cosa che ha dimostrato con una sincera esecuzione della difficile fuga Beethoven-Weingartner tecnicamente e artisticamente.

Sherchen è morto al posto del capotreno; pochi giorni prima della sua morte tenne un concerto dell'ultima musica francese e polacca a Bordeaux, e poi diresse l'esecuzione dell'opera Orpheida di DF Malipiero al Festival di Firenze.

L. Grigoriev, J. Platek