Herman Galinin |

Herman Galinin

Sono felice e orgoglioso che Herman mi abbia trattato bene, perché ho avuto la fortuna di conoscerlo e di assistere allo sbocciare del suo grande talento. Da una lettera di D. Shostakovich

L'opera di G. Galynin è una delle pagine più luminose della musica sovietica del dopoguerra. L'eredità da lui lasciata è in numero limitato, le opere principali appartengono al campo dei generi corale, concerto-sinfonico e strumentale da camera: l'oratorio “La ragazza e la morte” (1950-63), 2 concerti per pianoforte e orchestra ( 1946, 1965), “Poema epico” per orchestra sinfonica (1950), Suite per orchestra d'archi (1949), 2 quartetti d'archi (1947, 1956), Trio con pianoforte (1948), Suite per pianoforte (1945).

È facile vedere che la maggior parte delle opere sono state scritte nel quinquennio 1945-50. Questo è quanto tempo il tragico destino ha concesso a Galynin per la creatività a tutti gli effetti. In effetti, tutto il più significativo della sua eredità è stato creato durante i suoi anni da studente. Nonostante tutta la sua unicità, la storia della vita di Galynin è caratteristica di un nuovo intellettuale sovietico, originario del popolo, che è riuscito a raggiungere le vette della cultura mondiale.

Orfano che ha perso presto i genitori (suo padre era un lavoratore a Tula), all'età di 12 anni Galynin è finito in un orfanotrofio, che ha sostituito la sua famiglia. Già a quel tempo si manifestavano le eccezionali capacità artistiche del ragazzo: disegnava bene, partecipava indispensabile a spettacoli teatrali, ma soprattutto era attratto dalla musica: padroneggiava tutti gli strumenti dell'orchestra di strumenti popolari dell'orfanotrofio, trascriveva folk canzoni per lui. Nato in questa atmosfera benevola, il primo lavoro del giovane compositore - "March" per pianoforte è diventato una sorta di pass per la scuola di musica del Conservatorio di Mosca. Dopo aver studiato per un anno presso il dipartimento preparatorio, nel 1938 Galynin si iscrisse al corso principale.

Nell'ambiente altamente professionale della scuola, dove ha comunicato con musicisti eccezionali – I. Sposobin (armonia) e G. Litinsky (composizione), il talento di Galynin ha iniziato a svilupparsi con forza e velocità sorprendenti – non per niente i compagni hanno preso in considerazione lui la principale autorità artistica. Sempre avido di tutto ciò che è nuovo, interessante, straordinario, che attira invariabilmente compagni e colleghi, durante i suoi anni scolastici Galynin amava particolarmente il pianoforte e la musica teatrale. E se le sonate per pianoforte e i preludi riflettevano l'eccitazione giovanile, l'apertura e la sottigliezza dei sentimenti del giovane compositore, allora la musica per l'intermezzo di M. Cervantes "The Salamanca Cave" è un debole per la caratterizzazione acuta, l'incarnazione della gioia di vivere .

Ciò che è stato trovato all'inizio del percorso è stato continuato nell'ulteriore lavoro di Galynin, principalmente nei concerti per pianoforte e nella musica per la commedia di J. Fletcher The Taming of the Tamer (1944). Già negli anni della scuola, tutti erano stupiti dall'originale stile "Galynin" di suonare il pianoforte, tanto più sorprendente perché non ha mai studiato sistematicamente l'arte pianistica. "Sotto le sue dita, tutto è diventato grande, pesante, visibile... L'esecutore-pianista e il creatore qui, per così dire, si sono fusi in un unico insieme", ricorda il compagno di studi di Galynin A. Kholminov.

Nel 1941, uno studente del primo anno del Conservatorio di Mosca, Galynin, si offrì volontario per il fronte, ma anche qui non si separò dalla musica: diresse attività artistiche amatoriali, compose canzoni, marce e cori. Solo dopo 3 anni è tornato alla classe di composizione di N. Myaskovsky, quindi, a causa della sua malattia, si è trasferito nella classe di D. Shostakovich, che già allora aveva notato il talento di un nuovo studente.

Anni di conservatorio – il periodo di formazione di Galynin come persona e musicista, il suo talento sta entrando nel suo periodo di massimo splendore. Le migliori composizioni di questo periodo – il Primo Concerto per pianoforte, il Primo Quartetto per archi, il Trio per pianoforte, la Suite per archi – attirarono subito l'attenzione di ascoltatori e critica. Gli anni di studio sono coronati da due grandi opere del compositore: l'oratorio "The Girl and Death" (da M. Gorky) e l'orchestrale "Epic Poem", che presto divenne molto repertorio e ricevette il Premio di Stato in 2.

Ma una grave malattia stava già aspettando Galynin e non gli ha permesso di rivelare completamente il suo talento. Negli anni successivi della sua vita, ha combattuto coraggiosamente la malattia, cercando di dedicare ogni minuto a lei strappato alla sua musica preferita. Nacquero così il Secondo Quartetto, il Secondo Concerto per pianoforte e orchestra, il Concerto grosso per pianoforte solo, l'Aria per violino e orchestra d'archi, furono editate le prime sonate per pianoforte e l'oratorio “La ragazza e la morte”, la cui esecuzione divenne un evento nella vita musicale degli anni '60.

Galynin era un vero artista russo, con una visione del mondo profonda, acuta e moderna. Come nella sua personalità, le opere del compositore affascinano per la loro straordinaria pienezza, salute mentale, tutto in esse è modellato grande, convesso, significativo. La musica di Galynin è tesa nel pensiero, una chiara inclinazione verso espressioni epiche e pittoresche è messa in risalto da un umorismo succoso e testi morbidi e sobri. La natura nazionale della creatività è indicata anche dal melodismo delle canzoni, un ampio canto, uno speciale sistema “goffo” di armonia e orchestrazione, che risale alle “irregolarità” di Mussorgsky. Fin dai primi passi del percorso compositivo di Galynin, la sua musica è diventata un fenomeno notevole della cultura musicale sovietica, "perché", secondo E. Svetlanov, "l'incontro con la musica di Galynin è sempre un incontro con la bellezza che arricchisce una persona, come ogni cosa veramente bella nell'arte”.

G. Zdanova