Henryk Wieniawski |
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Henryk Wieniawski |

Henryk Wieniawski

Data di nascita
10.07.1835
Data di morte
31.03.1880
Professione
compositore, strumentista
Paese
Polonia

Venjavsky. Capriccio Waltz (Jascha Heifetz) →

Questa è una persona diabolica, spesso intraprende ciò che è impossibile e, inoltre, lo realizza. G.Berlioz

Henryk Wieniawski |

Il romanticismo ha dato origine a una miriade di composizioni da concerto create da famosi virtuosi. Quasi tutti furono dimenticati e sul palco del concerto rimasero solo esempi altamente artistici. Tra questi ci sono le opere di G. Wieniawski. I suoi concerti, mazurche, polacche, brani da concerto sono inclusi nel repertorio di ogni violinista, sono apprezzati sul palcoscenico per il loro indubbio merito artistico, il brillante stile nazionale e l'uso brillante delle capacità virtuosistiche dello strumento.

La base del lavoro del violinista polacco è la musica popolare, che ha percepito fin dall'infanzia. Nella realizzazione artistica, l'ha appreso attraverso le opere di F. Chopin, S. Moniuszko, K. Lipinski, con cui si è confrontato il suo destino. Studiando con S. Servachinsky, poi a Parigi con JL Massard e in composizione con I. Collet diede a Wieniawski una buona formazione professionale. Già all'età di 11 anni stava componendo Variazioni su un tema di una mazurka, ea 13 sono apparse le sue prime opere in stampa: il Grande Capriccio fantastico su un tema originale e la Sonata Allegro (scritta con il fratello Jozef, pianista ), che ha ricevuto l'approvazione di Berlioz.

Dal 1848, Venyavsky iniziò intensi tour in Europa e Russia, che continuarono fino alla fine della sua vita. Si esibisce insieme a F. Liszt, A. Rubinstein, A. Nikish, K. Davydov, G. Ernst, I. Joachim, S. Taneyev e altri, provocando gioia generale con il suo gioco infuocato. Wieniawski è stato senza dubbio il miglior violinista del suo tempo. Nessuno poteva competere con lui per intensità emotiva e portata del gioco, bellezza del suono, virtuosismo incantevole. Erano queste qualità che si manifestavano nelle sue composizioni, determinando la gamma dei loro mezzi espressivi, immagini, strumenti colorati.

Una fruttuosa influenza sullo sviluppo dell'opera di Venyavsky fu esercitata dal suo soggiorno in Russia, dove fu solista di corte (1860-72), primo professore della classe di violino al Conservatorio di San Pietroburgo (1862-68). Qui fece amicizia con Tchaikovsky, Anton e Nikolai Rubinstein, A. Esipova, C. Cui e altri, qui creò un gran numero di composizioni. Nel 1872-74. Venyavsky è in tournée in America insieme ad A. Rubinstein, poi insegna al Conservatorio di Bruxelles. Durante un tour in Russia nel 1879, Venyavsky si ammalò gravemente. Su richiesta di N. Rubinstein, N. von Meck lo mise a casa sua. Nonostante l'attento trattamento, Venyavsky morì prima di raggiungere l'età di 45 anni. Il suo cuore fu minato da un insopportabile lavoro concertistico.

Il lavoro di Wieniawski è interamente connesso al violino, così come il lavoro di Chopin al pianoforte. Fece parlare il violino in un nuovo linguaggio colorato, ne svelò le possibilità timbriche, l'ornamentazione virtuosistica e incantevole. Molte tecniche espressive da lui trovate costituirono la base della tecnica del violino del XIX secolo.

In totale, Venyavsky ha creato circa 40 opere, alcune delle quali sono rimaste inedite. Due dei suoi concerti per violino sono popolari sul palco. Il primo appartiene al genere del “grande” concerto virtuoso-romantico, proveniente dai concerti di N. Paganini. Il virtuoso diciottenne lo creò durante il suo soggiorno con Liszt a Weimar e vi espresse l'impulsività della giovinezza, l'esaltazione dei sentimenti. L'immagine principale di un eroe romantico implacabile, che supera tutti gli ostacoli, va dagli scontri drammatici con il mondo attraverso la contemplazione esaltata all'immersione nel flusso festoso della vita.

Il secondo concerto è una tela lirico-romantica. Tutte le parti sono unite da un tema lirico: il tema dell'amore, un sogno di bellezza, che riceve nel concerto un grande sviluppo sinfonico da un ideale lontano e seducente, che si oppone alla drammatica confusione dei sentimenti, al giubilo festivo, alla vittoria di un inizio luminoso.

In tutti i generi a cui si rivolgeva Wieniawski, l'artista nazionale polacco ha avuto effetto. Naturalmente, il sapore popolare è particolarmente sentito nei generi che sono cresciuti dalle danze polacche. Le mazurche di Wieniawski sono scene vivide della vita popolare. Si distinguono per melodiosità, ritmo elastico, uso delle tecniche di esecuzione dei violinisti popolari. Le due polacche di Wieniawski sono brani da concerto virtuosistici creati sotto l'influenza di Chopin e Lipinski (a cui è dedicata la Prima polacca). Dipingono immagini di una processione solenne, divertimento festivo. Se il talento lirico dell'artista polacco si è manifestato nelle mazurche, allora nelle polacche: la scala e il temperamento inerenti al suo stile di esecuzione. Un posto di rilievo nel repertorio dei violinisti è stato occupato da commedie come "Leggenda", Scherzo-tarantella, Tema originale con variazioni, "Carnevale russo", Fantasia sui temi dell'opera "Faust" di Ch. Gounod, ecc.

Le composizioni di Venyavsky hanno influenzato non solo le opere create da violinisti, ad esempio E. Yzai, che era suo allievo, o F. Kreisler, ma in generale molte composizioni del repertorio violinistico, basti citare le opere di Tchaikovsky , N. Rimsky-Korsakov, A. Glazunov. Il virtuoso polacco ha creato una speciale "immagine del violino", che attrae con brillantezza da concerto, grazia, euforia romantica dei sentimenti e vera nazionalità.

V. Grigoriev


Venyavsky è la figura più brillante dell'arte virtuoso-romantica della prima metà del XIX secolo. Ha mantenuto le tradizioni di quest'arte fino alla fine della sua vita. "Ricordatevi entrambi", ha detto sul letto di morte a Nikolai Rubinstein e Leopold Auer, "il Carnevale di Venezia sta morendo con me".

Insieme a Venyavsky, infatti, stava svanendo, allontanandosi nel passato, un intero filone che si era formato nell'esecuzione violinistica mondiale, unico, originale, generato dal genio di Paganini, il “Carnevale Veneziano” di cui accennava l'artista morente.

Hanno scritto di Venyavsky: "Il suo arco magico è così accattivante, i suoni del suo violino hanno un effetto così magico sull'anima che non si sente mai abbastanza di questo artista". Nella performance di Venyavsky, "quel fuoco sacro ribolle, che involontariamente ti affascina, eccitando tutti i tuoi sensi o accarezzando delicatamente le tue orecchie".

“Nel suo modo di esibirsi, che univa il fuoco, la passione del polacco con l'eleganza e il gusto del francese, mostrava una vera individualità, un'interessante genialità artistica. Il suo modo di suonare ha catturato il cuore degli ascoltatori e possedeva, in misura rara, la capacità di affascinare il pubblico sin dall'inizio della sua apparizione.

Durante le battaglie tra romantici e classicisti, difendendo l'arte romantica giovane e matura, Odoevsky scrisse: “L'autore di questo articolo può giustamente definirsi uno storico della critica. Ha resistito a molte controversie sull'arte, che ama appassionatamente, e ora in materia di arte stessa dà la sua voce e, abbandonando ogni pregiudizio, consiglia a tutti i nostri giovani artisti di lasciare questa vecchia scuola di Kreutzer e Rodeva, adatta nella nostra secolo per la formazione di soli artisti mediocri per orchestra. Hanno raccolto un giusto tributo dal loro secolo – e questo è abbastanza. Ora abbiamo i nostri virtuosi, con una vasta scala, con passaggi brillanti, con un canto appassionato, con vari effetti. Lascia che i nostri revisori lo chiamino ciarlataneria. Il pubblico e le persone che conoscono l'arte onoreranno il loro scarso giudizio con un sorriso ironico.

Fantasia, improvvisazione capricciosa, effetti brillanti e vari, emotività ardente: queste sono le qualità che distinguevano la performance romantica e con queste qualità si opponeva ai rigidi canoni della scuola classica. "Sembra che i suoni, all'onda della mano destra, volino via dal violino da soli", scrive ancora Odoevsky. Sembra che un uccello libero sia salito in cielo e abbia allungato in aria le sue ali colorate.

L'arte dei romantici bruciava i cuori con la sua fiamma ed elevava le anime con l'ispirazione. Anche l'atmosfera è stata poeticizzata. Il violinista norvegese Ole Bull, mentre era a Roma, «improvvisava al Colosseo su richiesta di alcuni artisti, tra cui i famosi Thorvaldsen e Fernley... e lì, di notte, presso la luna, tra le rovine secolari, il triste si udivano i suoni di un artista ispirato, e sembravano le ombre dei grandi romani, ascoltavano le sue canzoni del nord.

Wieniawski apparteneva interamente a questo movimento, condividendone tutte le virtù, ma anche una certa unilateralità. Anche i grandi violinisti della scuola paganiana sacrificavano talvolta la profondità della musica per il bene dell'effetto, e il loro brillante virtuosismo li affascinava immensamente. Il virtuosismo ha impressionato anche gli ascoltatori. Il lusso, la brillantezza e la bravura dello strumentalismo non erano solo una moda, ma anche un'esigenza.

Tuttavia, la vita di Venyavsky ha attraversato due epoche. Sopravvisse al romanticismo, che riscaldava tutto ciò che lo circondava durante la sua giovinezza, e conservò con orgoglio le sue tradizioni quando l'arte romantica, nelle forme che la caratterizzava nella prima metà del XIX secolo, si stava già estinguendo. Allo stesso tempo, Venyavsky ha sperimentato l'influenza di varie correnti del romanticismo. Fino alla metà della sua vita creativa, l'ideale per lui era Paganini e solo Paganini. Seguendo il suo esempio, Venyavsky scrisse il “Carnevale russo”, utilizzando gli stessi effetti di cui è pieno il “Carnevale di Venezia”; Gli armonici e il pizzicato di Paganin adornano le sue fantasie di violino – “Memories of Moscow”, “Red Sundress”. Va aggiunto che i motivi nazionali polacchi sono sempre stati forti nell'arte di Wieniawski e la sua educazione parigina gli ha avvicinato la cultura musicale francese. Lo strumentalismo di Venyavsky era notevole per la sua leggerezza, grazia ed eleganza, che in generale lo portarono lontano dallo strumentalismo di Paganiniev.

Nella seconda metà della sua vita, forse non senza l'influenza dei fratelli Rubinstein, ai quali Venyavsky era molto legato, venne il momento della passione di Mendelssohn. Suona costantemente le opere del maestro di Lipsia e, componendo il Secondo Concerto, è chiaramente guidato dal suo concerto per violino.

La patria di Wieniawski è l'antica città polacca di Lublino. Nacque il 10 luglio 1835 nella famiglia del dottore Tadeusz Wieniawski, che si distinse per educazione e musicalità. La madre della futura violinista, Regina Venyavskaya, era un'eccellente pianista.

La formazione del violino è iniziata all'età di 6 anni con il violinista locale Jan Gornzel. L'interesse per questo strumento e il desiderio di imparare su di esso sorsero nel ragazzo a seguito dell'opera teatrale ascoltata dalla violinista ungherese Miska Gauser, che tenne concerti nel 1841 a Lublino.

Dopo Gornzel, che ha gettato le basi per le abilità di violino di Wieniawski, il ragazzo è stato consegnato a Stanisław Serwaczynski. Questo maestro ebbe la fortuna di diventare il precettore di due dei più grandi violinisti del XIX secolo – Wieniawski e Joachim: durante il soggiorno di Serwaczynski a Pest, Josef Joachim iniziò a studiare con lui.

I successi del piccolo Henryk furono così sorprendenti che suo padre decise di mostrarlo al violinista ceco Panofka che tenne concerti a Varsavia. Fu felice del talento del bambino e gli consigliò di portarlo a Parigi dal famoso maestro Lambert Massard (1811-1892). Nell'autunno del 1843 Henryk si recò a Parigi con sua madre. L'8 novembre è stato ammesso ai ranghi degli studenti del Conservatorio di Parigi, contrariamente al suo statuto, che consentiva l'ammissione di bambini dall'età di 12 anni. Venyavsky a quel tempo aveva solo 8 anni!

Suo zio, il fratello di sua madre, il famoso pianista polacco Eduard Wolf, popolare nei circoli musicali della capitale francese, ha preso parte vivace al destino del ragazzo. Su richiesta di Wolf, Massard, dopo aver ascoltato il giovane violinista, lo portò in classe.

I. Reise, il biografo di Venyavsky, afferma che Massard, stupito dalle capacità e dall'udito del ragazzo, decise di fare un esperimento straordinario: lo costrinse a imparare il concerto di Rudolf Kreutzer a orecchio, senza toccare il violino.

Nel 1846 Venyavsky si diplomò al conservatorio con trionfo, avendo vinto il primo premio al concorso di laurea e una grande medaglia d'oro. Poiché Venyavsky era un borsista russo, il giovane vincitore ricevette un violino Guarneri del Gesu dalla collezione dello zar russo.

La fine del conservatorio fu così brillante che Paris iniziò a parlare di Venyavsky. Le madri del violinista offrono contratti per tournée di concerti. I Venyavsky sono circondati dal rispetto per gli emigranti polacchi, hanno Mickiewicz in casa loro; Gioacchino Rossini ammira il talento di Henryk.

Quando Henryk si diplomò al conservatorio, sua madre portò il suo secondo figlio a Parigi, Jozef, il futuro pianista virtuoso. Pertanto, i Wieniawski rimasero nella capitale francese per altri 2 anni e Henryk continuò i suoi studi con Massar.

Il 12 febbraio 1848 i fratelli Venyavsky diedero un concerto d'addio a Parigi e partirono per la Russia. Fermandosi per un po' a Lublino, Henryk si recò a San Pietroburgo. Qui, il 31 marzo, 18 aprile, 4 e 16 maggio, si sono svolti i suoi concerti da solista, che sono stati un trionfante successo.

Venyavsky ha portato il suo programma di conservatorio a San Pietroburgo. Il Diciassettesimo Concerto di Viotti vi occupò un posto di rilievo. Massard ha formato i suoi studenti nella scuola classica francese. A giudicare dalla recensione di San Pietroburgo, il giovane musicista ha suonato il Concerto di Viotti in modo del tutto arbitrario, dotandolo di "ornamenti in eccedenza". Un tale modo di "rinfrescare" i classici non era un'eccezione a quel tempo, molti virtuosi hanno peccato con questo. Tuttavia, non ha incontrato la simpatia degli aderenti alla scuola classica. "Si può presumere", ha scritto il recensore, "che Venyavsky non abbia ancora compreso la natura completamente calma e rigorosa di questo lavoro".

Naturalmente, la giovinezza dell'artista ha influenzato anche la passione per il virtuosismo. Tuttavia, allora ha già colpito non solo con la tecnica, ma anche con l'emotività del fuoco. "Questo bambino è un genio indubbio", ha detto Vieuxtan, che era presente al suo concerto, "perché alla sua età è impossibile suonare con un sentimento così appassionato, e ancor di più con una tale comprensione e un piano così profondamente ponderato . La parte meccanica del suo gioco si evolverà, ma anche adesso gioca in un modo che nessuno di noi ha giocato alla sua età.

Nei programmi di Venyavsky, il pubblico è affascinato non solo dal gioco, ma anche dalle sue opere. Il giovane compone vari tipi di variazioni e opere teatrali: romanticismo, notturno, ecc.

Da San Pietroburgo, madre e figlio vanno in Finlandia, Revel, Riga e da lì a Varsavia, dove nuovi trionfi attendono il violinista. Tuttavia, Venyavsky sogna di continuare la sua formazione, ora in composizione. I genitori chiedono alle autorità russe il permesso di recarsi di nuovo a Parigi e nel 1849 la madre ei figli andarono in Francia. Lungo la strada, a Dresda, Henryk suona davanti al famoso violinista polacco Karol Lipinski. "Gli piaceva molto Genek", scrive Venyavskaya a suo marito. “Abbiamo anche suonato il Quartetto Mozart, cioè Lipinski e Genek suonavano i violini, e Yuzik ed io suonavamo le parti del violoncello e della viola al pianoforte. È stato divertente, ma ci sono state anche sorprese. Il professor Lipinski chiese a Genek di suonare il primo violino. Pensi che il ragazzo sia imbarazzato? Ha guidato il quartetto come se conoscesse bene la partitura. Lipinski ci ha dato una lettera di raccomandazione a Liszt.

A Parigi, Wieniawski ha studiato composizione per un anno con Hippolyte Collet. Le lettere di sua madre dicono che sta lavorando sodo sugli schizzi per Kreutzer e intende scrivere i propri studi. Legge molto: i suoi preferiti sono Hugo, Balzac, George Sand e Stendhal.

Ma ora l'allenamento è finito. All'esame finale, Wieniawski mostra i suoi successi come compositore: "Village Mazurka" e Fantasia su temi dell'opera "Il profeta" di Meyerbeer. Ancora una volta: primo premio! "Hector Berlioz è diventato un ammiratore del talento dei nostri figli", scrive Venyavskaya a suo marito.

Prima che Henrik apra un virtuoso di un ampio concerto di strada. È giovane, bello, affascinante, ha un carattere aperto e allegro che attira i cuori e il suo gioco affascina gli ascoltatori. Nel libro "The Magic Violin" di E. Chekalsky, che ha un tocco di romanzo scandalistico, vengono forniti molti dettagli succosi delle avventure di Don Juan del giovane artista.

1851-1853 Venyavsky fece un tour in Russia, facendo un viaggio grandioso in quel momento nelle principali città della parte europea del paese. Oltre a San Pietroburgo e Mosca, lui e suo fratello hanno visitato Kiev, Kharkov, Odessa, Poltava, Voronezh, Kursk, Tula, Penza, Orel, Tambov, Saratov, Simbirsk, tenendo circa duecento concerti in due anni.

Il libro del famoso violinista russo V. Bezekirsky descrive un curioso episodio della vita di Venyavsky, che ne caratterizza il carattere sfrenato, estremamente geloso del suo successo in campo artistico. Questo episodio è anche interessante in quanto mostra come Venyavsky abbia trattato sdegnosamente i ranghi quando il suo orgoglio di artista è stato ferito.

Un giorno del 1852, Venyavsky tenne un concerto a Mosca con Wilma Neruda, una delle famose virtuose del violino ceco. “Questa serata, musicalmente molto interessante, è stata segnata da un grande scandalo con tristi conseguenze. Venyavsky ha recitato nella prima parte e, naturalmente, con enorme successo, nella seconda - Neruda, e quando ha finito, Vieuxtan, che era nella sala, le ha portato un bouquet. Il pubblico, come approfittando di questo momento favorevole, ha rivolto al meraviglioso virtuoso una sonora ovazione. Ciò ferì così tanto Venyavsky che all'improvviso riapparve sul palco con un violino e dichiarò ad alta voce che voleva dimostrare la sua superiorità su Neruda. Un pubblico affollato intorno al palco, tra cui una specie di generale militare che non ha esitato a parlare ad alta voce. Eccitato Venyavsky, volendo iniziare a suonare, diede una pacca sulla spalla al generale con il suo inchino e gli chiese di smettere di parlare. Il giorno successivo, Venyavsky ricevette l'ordine dal governatore generale Zakrevsky di lasciare Mosca alle 24 in punto.

Nel primo periodo della sua vita spicca il 1853, ricco di concerti (Mosca, Karlsbad, Marienbad, Aquisgrana, Lipsia, dove Venyavsky stupisce il pubblico con un concerto fis-moll appena terminato) e di opere compositive. Henryk sembra essere ossessionato dalla creatività. La prima polacca, “Memories of Moscow”, studi per violino solo, diverse mazurche, adagio elegiaco. Una storia d'amore senza parole e un Rondò risalgono tutti al 1853. È vero che gran parte di quanto sopra è stato composto prima e solo ora ha ricevuto il suo completamento definitivo.

Nel 1858 Venyavsky si avvicinò ad Anton Rubinstein. I loro concerti a Parigi sono un enorme successo. In programma, tra i soliti brani virtuosistici, il Concerto di Beethoven e la Sonata di Kreutzer. Nella serata da camera Venyavsky ha eseguito il quartetto di Rubinstein, una delle sonate di Bach e il trio di Mendelssohn. Tuttavia, il suo stile di gioco rimane prevalentemente virtuoso. In una rappresentazione de Il Carnevale di Venezia, dice una recensione del 1858, "aumentò ulteriormente le eccentricità e le battute introdotte nella moda dai suoi predecessori".

L'anno 1859 divenne un punto di svolta nella vita personale di Venyavsky. Fu segnato da due eventi: un fidanzamento con Isabella Osborne-Hampton, parente del compositore inglese e figlia di Lord Thomas Hampton, e un invito a San Pietroburgo per la posizione di solista dei teatri imperiali, solista di corte e la filiale di San Pietroburgo della Russian Musical Society.

Il matrimonio di Venyavsky ebbe luogo a Parigi nell'agosto 1860. Al matrimonio parteciparono Berlioz e Rossini. Su richiesta dei genitori della sposa, Venyavsky si assicurò la vita per una favolosa somma di 200 franchi. "I contributi colossali che dovevano essere pagati annualmente alla compagnia di assicurazioni furono successivamente una fonte di continue difficoltà finanziarie per Venyavsky e uno dei motivi che lo portarono a una morte prematura", aggiunge il biografo sovietico del violinista I. Yampolsky.

Dopo il matrimonio, Venyavsky portò Isabella in patria. Per qualche tempo hanno vissuto a Lublino, poi si sono trasferiti a Varsavia, dove hanno stretto amicizia con Moniuszko.

Venyavsky venne a San Pietroburgo durante un periodo di rapida ascesa della vita pubblica. Nel 1859 fu aperta la Russian Musical Society (RMO), nel 1861 iniziarono le riforme che distrussero l'ex modo di servitù della gleba in Russia. Nonostante tutta la loro timidezza, queste riforme hanno cambiato radicalmente la realtà russa. Gli anni '60 sono stati caratterizzati da un forte sviluppo di idee liberatorie e democratiche, che hanno dato origine a un desiderio di nazionalità e realismo nel campo dell'arte. Le idee dell'illuminismo democratico agitavano le menti migliori e la natura ardente di Venyavsky, ovviamente, non poteva rimanere indifferente a ciò che stava accadendo intorno. Insieme ad Anton Rubinstein, Venyavsky ha preso parte diretta e attiva nell'organizzazione del Conservatorio russo. Nell'autunno del 1860 furono aperti corsi di musica nel sistema RMO, il precursore del conservatorio. "Le migliori forze musicali di quel tempo, che erano a San Pietroburgo", scrisse in seguito Rubinstein, "dedicarono il loro lavoro e il tempo per un compenso molto moderato, se non altro per gettare le basi per una causa eccellente: Leshetitsky, Nissen-Saloman, Venyavsky e altri pensavano che fosse successo... nelle nostre lezioni di musica nel Palazzo Mikhailovsky solo un rublo d'argento per lezione.

Al conservatorio aperto, Venyavsky divenne il suo primo professore nella classe di violino e ensemble da camera. Si interessò all'insegnamento. Molti giovani di talento hanno studiato nella sua classe: K. Putilov, D. Panov, V. Salin, che in seguito divennero artisti di spicco e figure musicali. Dmitry Panov, docente al conservatorio, ha guidato il quartetto russo (Panov, Leonov, Egorov, Kuznetsov); Konstantin Putilov era un importante solista di concerti, Vasily Salin insegnò a Kharkov, Mosca e Chisinau ed era anche impegnato in attività da camera. P. Krasnokutsky, poi assistente di Auer, iniziò a studiare con Venyavsky; I. Altani ha lasciato la classe di Venyavsky, sebbene sia meglio conosciuto come direttore d'orchestra, non come violinista. In generale, Venyavsky impiegava 12 persone.

Apparentemente, Venyavsky non aveva un sistema pedagogico sviluppato e non era un insegnante nel senso stretto della parola, sebbene il programma da lui scritto, conservato nell'Archivio storico statale di Leningrado, indichi che cercava di educare i suoi studenti su un diverso repertorio che conteneva un gran numero di opere classiche. “In lui e nella classe ha avuto effetto un grande artista, impulsivo, trascinato, senza ritegno, senza sistematicità”, scriveva V. Bessel, ricordando gli anni dei suoi studi. Ma «va da sé che le osservazioni e la dimostrazione stessa, cioè l'esecuzione nella classe dei passaggi difficili, così come le opportune indicazioni dei metodi di esecuzione, tutto ciò, nel suo insieme, aveva un prezzo elevato. " Nella classe, Venyavsky è rimasto un artista, un artista che ha affascinato i suoi studenti e li ha influenzati con il suo gioco e la sua natura artistica.

Oltre alla pedagogia, Venyavsky ha svolto numerosi altri compiti in Russia. È stato solista nell'orchestra dei Teatri Imperiali dell'Opera e del Balletto, solista di corte e ha anche agito come direttore d'orchestra. Ma, naturalmente, per lo più Venyavsky era un concertista, ha tenuto numerosi concerti da solista, ha suonato in ensemble, ha guidato il quartetto RMS.

Il quartetto suonò nel 1860-1862 con i seguenti membri: Venyavsky, Pikkel, Weikman, Schubert; dal 1863, Karl Schubert fu sostituito dall'eccezionale violoncellista russo Karl Yulievich Davydov. In breve tempo, il quartetto della filiale di San Pietroburgo della RMS divenne uno dei migliori in Europa, sebbene i contemporanei di Venyavsky notassero una serie di carenze come quartettista. La sua natura romantica era troppo calda e ostinata per essere tenuta all'interno della rigida struttura della performance d'insieme. Eppure, il costante lavoro in quartetto ha organizzato anche lui, ha reso la sua esibizione più matura e profonda.

Tuttavia, non solo il quartetto, ma l'intera atmosfera della vita musicale russa, la comunicazione con musicisti come A. Rubinstein, K. Davydov, M. Balakirev, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, ha avuto un effetto benefico su Venyavsky come un artista in molti modi. Il lavoro di Wienyavsky mostra quanto il suo interesse per gli effetti di bravura tecnica sia diminuito e la sua brama di testi si sia intensificata.

Cambiò anche il suo repertorio concertistico, in cui un ampio posto fu occupato dai classici – Ciaccona, Sonate e Partite soliste di Bach, Concerto per violino, Sonate e quartetti di Beethoven. Delle sonate di Beethoven preferiva Kreutzer. Probabilmente, gli era vicina nella luminosità del suo concerto. Venyavsky suonò ripetutamente la Sonata di Kreutzer con A. Rubinstein e durante il suo ultimo soggiorno in Russia si esibì una volta con S. Taneyev. Ha composto le proprie cadenze per il Concerto per violino di Beethoven.

L'interpretazione di Venyavsky dei classici testimonia l'approfondimento delle sue capacità artistiche. Nel 1860, quando arrivò per la prima volta in Russia, si leggeva nelle recensioni dei suoi concerti: “Se giudichiamo rigorosamente, senza lasciarci trasportare dalla genialità, è impossibile non notare che più calma, meno nervosismo nell'esecuzione qui sarebbe un utile aggiunta alla perfezione” (Stiamo parlando dell'esecuzione del concerto di Mendelssohn). Quattro anni dopo, la valutazione della sua esecuzione di uno degli ultimi quartetti di Beethoven da parte di un conoscitore così sottile come IS Turgenev ha un carattere completamente diverso. Il 14 gennaio 1864 Turgenev scrisse a Pauline Viardot: “Oggi ho ascoltato il Beethoven Quartet op. 127 (postumo), suonato alla perfezione da Venyavsky e Davydov. Era abbastanza diverso da quello di Morin e Chevillard. Wieniawski è cresciuto straordinariamente dall'ultima volta che l'ho sentito; suonò la Ciaccona per violino solo di Bach in modo tale da riuscire a farsi ascoltare anche dopo l'impareggiabile Gioacchino.

La vita personale di Venyavsky è cambiata poco anche dopo il suo matrimonio. Non si è affatto calmato. Il tavolo da gioco ancora verde e le donne gli fecero cenno di avvicinarsi.

Auer ha lasciato un ritratto vivente del giocatore Wieniawski. Una volta a Wiesbaden ha visitato un casinò. “Quando sono entrato nel casinò, chi credete che abbia visto da lontano, se non Henryk Wieniawski, che è venuto verso di me da dietro uno dei tavoli da gioco, alto, con lunghi capelli neri alla Liszt e grandi occhi scuri espressivi… Lui mi disse che una settimana prima aveva suonato a Caen, che era venuto da San Pietroburgo con Nikolai Rubinstein, e che nel momento in cui mi ha notato era impegnato lavoro a uno dei tavoli da gioco, applicò un “sistema” così corretto che sperava di rovinare la banca del casinò di Wiesbaden nel più breve tempo possibile. Lui e Nikolai Rubinstein hanno unito le loro capitali e poiché Nikolai ha un carattere più equilibrato, ora continua il gioco da solo. Venyavsky mi ha spiegato tutti i dettagli di questo misterioso "sistema", che, secondo lui, funziona a colpo sicuro. Dal loro arrivo", mi disse, "circa due settimane fa, ciascuno di loro ha investito 1000 franchi nell'impresa comune, e dal primo giorno porta loro 500 franchi di profitto al giorno".

Anche Rubinstein e Venyavsky hanno trascinato Auer nella loro "impresa". Il "sistema" di entrambi gli amici ha funzionato brillantemente per diversi giorni e gli amici hanno condotto una vita spensierata e allegra. “Ho cominciato a percepire la mia quota di stipendio e stavo pensando di lasciare il mio posto a Düsseldorf per trovare un lavoro fisso a Wiesbaden o Baden-Baden per “lavorare” diverse ore al giorno secondo il famigerato “sistema”… ma… un giorno apparve Rubinstein, perdendo tutti i soldi.

- Cosa faremo ora? Ho chiesto. - Fare? lui rispose: “fare? "Andiamo a pranzo!"

Venyavsky rimase in Russia fino al 1872. 4 anni prima, cioè nel 1868, lasciò il conservatorio, lasciando il posto ad Auer. Molto probabilmente, non voleva rimanere dopo che Anton Rubinstein la lasciò, che si dimise da direttore nel 1867 a causa di un disaccordo con un certo numero di professori. Venyavsky era un grande amico di Rubinstein e, ovviamente, la situazione che si sviluppò al conservatorio dopo la partenza di Anton Grigorievich divenne per lui inaccettabile. Quanto alla sua partenza dalla Russia nel 1872, a questo proposito, forse, ha giocato un ruolo il suo scontro con il governatore di Varsavia, il feroce soppressore del regno di Polonia, il conte FF Berg.

Una volta, a un concerto di corte, Wieniawski ricevette un invito da Berg a fargli visita a Varsavia per tenere un concerto. Tuttavia, quando è venuto dal governatore, lo ha cacciato dall'ufficio, dicendo che non aveva tempo per i concerti. Partendo, Venyavsky si rivolse all'aiutante:

"Dimmi, il viceré è sempre così gentile con i visitatori?" - O si! disse il brillante aiutante. "Non ho altra scelta che congratularmi con te", disse il violinista, salutando l'aiutante.

Quando l'aiutante riferì le parole di Wieniawski a Berg, si infuriò e ordinò che l'ostinato artista fosse mandato fuori Varsavia alle 24 per aver insultato un alto funzionario zarista. Wieniawski è stato salutato con dei fiori dall'intero musical Varsavia. Ma l'incidente con il governatore ha avuto un effetto sulla sua posizione alla corte russa. Quindi, per volontà delle circostanze, Venyavsky ha dovuto lasciare il paese a cui ha dato 12 dei migliori anni creativi della sua vita.

Una vita disordinata, il vino, un gioco di carte, le donne hanno minato presto la salute di Wieniawski. In Russia sono iniziate gravi malattie cardiache. Ancora più disastroso per lui fu un viaggio negli Stati Uniti nel 1872 con Anton Rubinstein, durante il quale tennero 244 concerti in 215 giorni. Inoltre, Venyavsky ha continuato a condurre un'esistenza selvaggia. Ha iniziato una relazione con la cantante Paola Lucca. “Tra il ritmo frenetico di concerti e spettacoli, il violinista ha trovato il tempo per giocare d'azzardo. Era come se stesse deliberatamente bruciando la sua vita, non risparmiando la sua già cagionevole salute.

Caldo, capriccioso, appassionatamente portato via, poteva Venyavsky risparmiarsi? Dopotutto, bruciava in tutto: nell'arte, nell'amore, nella vita. Inoltre, non aveva alcuna intimità spirituale con sua moglie. Piccola, rispettabile borghese, diede alla luce quattro figli, ma non poteva e non voleva diventare più alta del suo mondo familiare. Le importava solo del cibo gustoso per suo marito. Lo nutriva nonostante Venyavsky, che stava ingrassando e ammalandosi di cuore, fosse mortalmente pericoloso. Gli interessi artistici di suo marito le rimasero estranei. Così, in famiglia, niente lo tratteneva, niente gli dava soddisfazione. Isabella non era per lui quello che Josephine Aeder era per il Viet Nam, o Maria Malibran-Garcia per Charles Bériot.

Nel 1874 tornò in Europa piuttosto malato. Nell'autunno dello stesso anno fu invitato al Conservatorio di Bruxelles per assumere l'incarico di professore di violino al posto del viettano in pensione. Venjavskij acconsentì. Tra gli altri studenti, Eugene Ysaye ha studiato con lui. Tuttavia, quando, guarito dalla malattia, Vietang volle tornare al conservatorio nel 1877, Wieniawski gli andò volentieri incontro. Sono tornati anni di continui viaggi, e questo con la salute completamente distrutta!

11 novembre 1878 Venyavsky tenne un concerto a Berlino. Joachim ha portato tutta la sua classe al suo concerto. Le forze lo stavano già tradendo, è stato costretto a giocare seduto. A metà del concerto, un attacco di soffocamento lo costrinse a smettere di suonare. Quindi, per salvare la situazione, Joachim è salito sul palco e ha concluso la serata suonando la Ciaccona di Bach e diversi altri brani.

L'insicurezza finanziaria, la necessità di pagare una polizza assicurativa ha costretto Venyavsky a continuare a dare concerti. Alla fine del 1878, su invito di Nikolai Rubinstein, si recò a Mosca. Anche in questo momento, il suo gioco affascina il pubblico. A proposito del concerto, che ebbe luogo il 15 dicembre 1878, scrissero: "Il pubblico e, come ci sembrava, l'artista stesso, dimenticarono tutto e furono trasportati in un mondo incantato". Fu durante questa visita che Venyavsky suonò la Sonata di Kreutzer con Taneyev il 17 dicembre.

Il concerto non ha avuto successo. Anche in questo caso, come a Berlino, l'artista è stato costretto ad interrompere l'esecuzione dopo la prima parte della sonata. Arno Gilf, un giovane insegnante al Conservatorio di Mosca, finì di suonare per lui.

Il 22 dicembre, Venyavsky avrebbe dovuto partecipare a un concerto di beneficenza a favore del fondo per aiutare le vedove e gli orfani degli artisti. Inizialmente voleva suonare il Concerto di Beethoven, ma lo sostituì con il Concerto di Mendelssohn. Tuttavia, sentendo di non essere più in grado di suonare un pezzo maggiore, decise di limitarsi a due brani: il romanzo di Beethoven in fa maggiore e La leggenda di sua stessa composizione. Ma non è riuscito nemmeno a realizzare questa intenzione: dopo Romance ha lasciato il palco.

In questo stato, Venyavsky partì all'inizio del 1879 per il sud della Russia. Inizia così la sua ultima tournée di concerti. Il partner era la famosa cantante francese Desiree Artaud. Raggiunsero Odessa, dove, dopo due recite (9 e 11 febbraio), Venyavsky si ammalò. Non si trattava di continuare il tour. Rimase in ospedale per circa due mesi, tenne con difficoltà (14 aprile) un altro concerto e tornò a Mosca. Il 20 novembre 1879 la malattia colpì nuovamente Wieniawski. Fu ricoverato nell'ospedale Mariinsky, ma su insistenza del famoso filantropo russo NF von Meck, il 14 febbraio 1880 fu trasferito a casa sua, dove ricevette attenzioni e cure eccezionali. Gli amici del violinista organizzarono un concerto a San Pietroburgo, il cui ricavato andò a pagare la polizza assicurativa e fornirono alla famiglia Wieniawski un premio assicurativo. Al concerto hanno partecipato AG e NG Rubinstein, K. Davydov, L. Auer, il fratello del violinista Józef Wieniawski e altri importanti artisti.

Il 31 marzo 1880 Venyavsky morì. “Abbiamo perso in lui un violinista inimitabile”, scrisse P. Tchaikovsky von Meck, “e un compositore molto dotato. A questo riguardo, ritengo Wieniawski molto dotato. La sua affascinante Leggenda e alcune parti del concerto in do minore testimoniano un serio talento creativo.

Il 3 aprile si è tenuta una funzione commemorativa a Mosca. Sotto la direzione di N. Rubinstein, l'orchestra, il coro ei solisti del Teatro Bolshoi hanno eseguito il Requiem di Mozart. Quindi la bara con le ceneri di Wieniawski fu portata a Varsavia.

Il corteo funebre è arrivato a Varsavia l'8 aprile. La città era in lutto. “Nella grande chiesa di S. Croce, completamente rivestita di drappo funebre, su un carro funebre elevato, circondato da lampade d'argento e candele accese, riposava una bara, rivestita di velluto porpora e riccamente decorata di fiori. Una massa di meravigliose ghirlande giaceva sulla bara e sui gradini del carro funebre. In mezzo alla bara giaceva il violino del grande artista, tutto in fiori e velo a lutto. Artisti dell'opera polacca, alunni del conservatorio e membri della società musicale hanno suonato il Requiem di Moniuszko. Ad eccezione di “Ave, Maria” di Cherubini, sono state eseguite solo opere di compositori polacchi. Il giovane e talentuoso violinista G. Bartsevich ha davvero eseguito artisticamente la poetica Leggenda di Venyavsky, con accompagnamento d'organo.

Così la capitale polacca ha salutato l'artista nel suo ultimo viaggio. Fu sepolto, secondo il proprio desiderio, che espresse ripetutamente prima della sua morte, nel cimitero di Povoznkovsky.

L.Raben

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