Henry Purcell (Henry Purcell) |

Henry Purcell

Purcell. Preludio (Andrés Segovia)

… Dalla sua affascinante, così fugace esistenza, usciva un flusso di melodie, fresche, provenienti dal cuore, uno degli specchi più puri dell'anima inglese. R. Rollan

"British Orpheus" chiamato H. Purcell contemporanei. Il suo nome nella storia della cultura inglese si affianca ai grandi nomi di W. Shakespeare, J. Byron, C. Dickens. L'opera di Purcell si sviluppò nell'era della Restaurazione, in un'atmosfera di elevazione spirituale, quando le meravigliose tradizioni dell'arte rinascimentale ripresero vita (ad esempio, il periodo d'oro del teatro, perseguitato ai tempi di Cromwell); sorsero forme democratiche di vita musicale: furono creati concerti a pagamento, organizzazioni di concerti secolari, nuove orchestre, cappelle, ecc. Cresciuto sul ricco suolo della cultura inglese, assorbendo le migliori tradizioni musicali di Francia e Italia, l'arte di Purcell è rimasta per molte generazioni dei suoi compatrioti una vetta solitaria e irraggiungibile.

Purcell è nato nella famiglia di un musicista di corte. Gli studi musicali del futuro compositore iniziarono presso la Cappella Reale, padroneggiava violino, organo e clavicembalo, cantava nel coro, prendeva lezioni di composizione da P. Humphrey (prec.) e J. Blow; i suoi scritti giovanili appaiono regolarmente sulla stampa. Dal 1673 fino alla fine della sua vita, Purcell fu al servizio della corte di Carlo II. Svolgendo numerosi incarichi (compositore dell'ensemble 24 Violins of the King, sul modello della famosa orchestra di Luigi XIV, organista dell'Abbazia di Westminster e della Royal Chapel, clavicembalista personale del re), Purcell compose molto in tutti questi anni. Il lavoro del compositore rimase la sua principale vocazione. Il lavoro più intenso, le pesanti perdite (3 figli di Purcell morirono durante l'infanzia) minarono la forza del compositore: morì all'età di 36 anni.

Il genio creativo di Purcell, che ha creato opere di altissimo valore artistico in una varietà di generi, si è rivelato più chiaramente nel campo della musica teatrale. Il compositore ha scritto musica per 50 produzioni teatrali. Questa area più interessante del suo lavoro è indissolubilmente legata alle tradizioni del teatro nazionale; in particolare, con il genere delle maschere sorto alla corte degli Stuart nella seconda metà del XIX secolo. (il masque è uno spettacolo teatrale in cui scene di gioco, dialoghi si alternano a numeri musicali). Il contatto con il mondo del teatro, la collaborazione con drammaturghi di talento, il ricorso a trame e generi diversi hanno ispirato l'immaginazione del compositore, lo hanno spinto a ricercare un'espressività più sbalzata e sfaccettata. Pertanto, l'opera teatrale The Fairy Queen (adattamento gratuito di Sogno di una notte di mezza estate di Shakespeare, autore del testo, pref. E. Setl) si distingue per una speciale ricchezza di immagini musicali. Allegoria e stravaganza, fantasia e testi alti, episodi di genere folk e buffoneria: tutto si riflette nei numeri musicali di questa magica esibizione. Se la musica de La Tempesta (una rielaborazione dell'opera shakespeariana) entra in contatto con lo stile operistico italiano, allora la musica di Re Artù indica più chiaramente la natura del personaggio nazionale (nell'opera di J. Dryden, i costumi barbarici dei Sassoni contrastano con la nobiltà e la severità dei Britanni).

Le opere teatrali di Purcell, a seconda dello sviluppo e del peso dei numeri musicali, si avvicinano all'opera o agli spettacoli teatrali reali con la musica. L'unica opera di Purcell in senso pieno, in cui l'intero testo del libretto è musicato, è Didone ed Enea (libretto di N. Tate basato sull'Eneide di Virgilio – 1689). Il carattere fortemente individuale delle immagini liriche, le connessioni psicologiche poetiche, fragili, sofisticate e profondi del suolo con il folklore inglese, i generi quotidiani (la scena di un raduno di streghe, cori e danze di marinai) - questa combinazione ha determinato l'aspetto completamente unico del prima opera nazionale inglese, una delle opere più perfette del compositore. Purcell intendeva che "Dido" fosse eseguito non da cantanti professionisti, ma da studenti del collegio. Questo spiega in gran parte il magazzino da camera dell'opera: piccole forme, l'assenza di complesse parti virtuose, il tono dominante rigoroso e nobile. L'aria morente di Didone, l'ultima scena dell'opera, il suo climax lirico-tragico, fu la brillante scoperta del compositore. Sottomissione al destino, preghiera e lamentela, il dolore dell'addio risuonano in questa musica profondamente confessionale. "La scena dell'addio e della morte di Didone da sola potrebbe immortalare quest'opera", scrisse R. Rolland.

Sulla base delle più ricche tradizioni della polifonia corale nazionale, si è formata l'opera vocale di Purcell: brani inclusi nella raccolta postuma "British Orpheus", cori in stile folk, inni (canti spirituali inglesi su testi biblici, che storicamente hanno preparato gli oratori di GF Handel ), odi profane, cantate, catture (canoni comuni nella vita inglese), ecc. Avendo lavorato per molti anni con l'ensemble 24 Violins of the King, Purcell ha lasciato meravigliose opere per archi (15 fantasie, Sonata per violino, Ciaccona e Pavane per 4 parti, 5 pawan, ecc.). Sotto l'influenza delle sonate in trio dei compositori italiani S. Rossi e G. Vitali, sono state scritte 22 sonate in trio per due violini, basso e clavicembalo. L'opera per clavicembalo di Purcell (8 suite, più di 40 brani separati, 2 cicli di variazioni, toccata) sviluppò le tradizioni dei virginalisti inglesi (virginel è una varietà inglese di clavicembalo).

Solo 2 secoli dopo la morte di Purcell giunse il momento della rinascita del suo lavoro. La Società Purcell, fondata nel 1876, si poneva come obiettivo uno studio serio dell'eredità del compositore e la preparazione della pubblicazione di una raccolta completa delle sue opere. Nel XX secolo. I musicisti inglesi hanno cercato di attirare l'attenzione del pubblico sulle opere del primo genio della musica russa; Particolarmente significativa è l'attività esecutiva, di ricerca e creativa di B. Britten, eccezionale compositore inglese che ha realizzato arrangiamenti per le canzoni di Purcell, una nuova edizione di Dido, che ha creato Variazioni e Fuga su un tema di Purcell: una magnifica composizione orchestrale, un specie di guida all'orchestra sinfonica.

I. Okhalova