Armonica: composizione dello strumento, storia, tipi, tecnica di esecuzione, come scegliere

L'armonica è uno strumento musicale ad ancia di fiato che molte persone ricordano dall'infanzia. È caratterizzato da un suono metallico rimbombante, che lo ha reso popolare nei seguenti generi: blues, jazz, country, rock e musica nazionale. L'armonica ha avuto un grande impatto su questi generi già all'inizio del XX secolo e molti musicisti continuano a suonarla oggi.

Esistono diversi tipi di armonica: cromatica, diatonica, ottava, tremolo, basso, orchestrale e così via. Lo strumento è compatto, venduto ad un prezzo accessibile ed è davvero possibile imparare a suonarlo da solo.

Il dispositivo e il principio di funzionamento

Per estrarre i suoni dallo strumento, l'aria viene soffiata o aspirata attraverso i suoi fori. L'armonicista cambia la posizione e la forma delle labbra, della lingua, inspira ed espira cambiando la forza e la frequenza – di conseguenza, cambia anche il suono. Di solito c'è un numero sopra i fori, ad esempio, sui modelli diatonici da 1 a 10. Il numero indica la nota e più è bassa, più bassa è la nota.

Lo strumento non ha un dispositivo complicato: si tratta di 2 piastre con ance. In alto ci sono lingue che lavorano sull'espirazione (quando l'esecutore soffia in aria), sul basso - sull'inalazione (aspira). Le piastre sono attaccate al corpo e le nasconde dal basso e dall'alto. La lunghezza delle fessure sulla piastra varia, ma quando sono una sopra l'altra, la lunghezza è la stessa. Il flusso d'aria passa attraverso le linguette e le fessure, il che fa vibrare le linguette stesse. È a causa di questo design che lo strumento è chiamato ancia.

Un getto d'aria che entra (o esce) dal "corpo" dell'armonica fa vibrare le ance. Molti credono erroneamente che il suono venga creato quando l'ancia colpisce il disco, ma queste 2 parti non entrano in contatto. C'è un piccolo spazio tra la fessura e la lingua. Durante il gioco si creano delle vibrazioni: la lingua "cade" nella fessura, bloccando così il flusso del flusso d'aria. Pertanto, il suono dipende da come oscilla il getto d'aria.

Storia dell'armonica

L'armonica è considerata un organo a fiato con un motivo occidentale. Il primo modello compatto apparve nel 1821. Fu prodotto dall'orologiaio tedesco Christian Friedrich Ludwig Buschmann. Il creatore ha inventato il suo nome "aura". La creazione sembrava una piastra di metallo con 15 fessure che coprivano linguette in acciaio. In termini di composizione, lo strumento era più simile a un diapason, dove le note avevano una disposizione cromatica e il suono veniva estratto solo all'espirazione.

Nel 1826, un maestro di nome Richter inventò un'armonica con 20 canne e 10 fori (inspira/espira). Era fatto di cedro. Offrirà anche un'ambientazione in cui è stata utilizzata la scala diatonica (sistema Richter). Successivamente, i prodotti comuni in Europa iniziarono ad essere chiamati “Mundharmonika” (organo a fiati).

Il Nord America ha avuto una sua storia. Vi fu portato da Matthias Hohner nel 1862 (prima di averlo “promosso” in patria), che nel 1879 produceva circa 700mila armoniche all'anno. Lo strumento si diffuse negli Stati Uniti durante gli anni della Grande Depressione e della Seconda Guerra Mondiale. Poi i meridionali portarono con sé l'armonica. Honer divenne rapidamente noto nel mercato musicale: nel 1900 la sua compagnia aveva prodotto 5 milioni di armoniche, che si sparsero rapidamente nel Vecchio e nel Nuovo Mondo.

Varietà di armoniche

Musicisti esperti che padroneggiano magistralmente l'armonica consigliano lontano da qualsiasi modello come il primo. Non si tratta di qualità, si tratta di tipo. Tipi di strumenti e come differiscono:

• Orchestrale. Il più raro. A loro volta ci sono: basso, accordi, con diversi manuali. Difficile da imparare, quindi non adatto ai principianti.
• cromatico. Queste armoniche sono caratterizzate da un suono classico, mentre contengono tutti i suoni della scala, come un pianoforte. Differenza dal diatonico in presenza di semitoni (la variazione del suono avviene per effetto di uno smorzatore che chiude i fori). È composto da molti elementi, ma può essere suonato in qualsiasi tonalità della scala cromatica. Difficile da padroneggiare, utilizzato principalmente nella musica jazz, folk, classica e orchestrale.
• Diatonico. La sottospecie più popolare suonata dal blues e dal rock. La differenza tra l'armonica diatonica e quella cromatica è che le prime 10 buche e in una specifica accordatura, non ha semitoni. Ad esempio, il sistema "Do" include i suoni dell'ottava: do, re, mi, fa, salt, la, si. Secondo il sistema, sono maggiori e minori (tasto nota).
• Ottava. Quasi come nella vista precedente, viene aggiunta solo una buca in più a ciascuna buca e con quella principale viene accordata su una singola ottava. Cioè, una persona, quando estrae una nota, la sente contemporaneamente in 2 gamme (registro superiore e basso). Suona più ampio e ricco, con un certo fascino.
• Tremolo. Ci sono anche 2 fori per nota, solo che sono accordati non in un'ottava, ma all'unisono (c'è una leggera stonatura). Durante il Play, il musicista avverte una pulsazione, una vibrazione, che satura il suono, lo rende strutturato.

Per chi vuole imparare a suonare l'armonica, si consiglia di scegliere il tipo diatonico. La loro funzionalità è sufficiente per imparare tutti i trucchi di base del Play.

Tecnica di gioco

In molti modi, il suono dipende da quanto bene sono posizionate le mani. Lo strumento è tenuto con la mano sinistra e il flusso d'aria è agito con la destra. I palmi formano una cavità che funge da camera di risonanza. La stretta chiusura e l'apertura delle spazzole “crea” suoni diversi. Affinché l'aria si muova in modo uniforme e forte, la testa deve essere diretta dritta. I muscoli del viso, della lingua e della gola sono rilassati. L'armonica è strettamente avvolta intorno alle labbra (parte della mucosa) e non solo appoggiata alla bocca.

Un altro punto importante è la respirazione. Un'armonica è uno strumento a fiato in grado di produrre suoni sia inspirando che espirando. Non è necessario soffiare aria o aspirarla attraverso i fori: la tecnica si riduce al fatto che l'esecutore respira attraverso l'armonica. Cioè, il diaframma funziona, non la bocca e le guance. Questo è anche chiamato "respirazione del ventre" quando viene riempito un volume maggiore dei polmoni rispetto alle parti superiori, che si verifica nel processo di parola. All'inizio sembrerà che il suono sia basso, ma con l'esperienza il suono diventerà più bello e più morbido.

In un'armonica diatonica classica, la gamma sonora ha una caratteristica: 3 fori di fila suonano allo stesso modo. Pertanto, è più facile suonare un accordo che una singola nota. Succede che è necessario suonare solo singole note, in una situazione del genere dovrai bloccare i fori più vicini con le labbra o la lingua.

Conoscere gli accordi e i suoni di base è facile da imparare canzoni semplici. Ma l'armonica è capace di molto di più, e qui verranno in soccorso tecniche e tecniche speciali:

• Un trillo è quando si alternano coppie di note adiacenti.
• Glissando – 3 o più note senza intoppi, come se scivolassero, si trasformano in un suono comune. Una tecnica che utilizza tutte le note fino alla fine è chiamata drop-off.
• Tremolo: il musicista stringe e apre i palmi delle mani, crea una vibrazione con le labbra, grazie alla quale si ottiene un effetto sonoro tremante.
• Banda: l'esecutore regola la forza e la direzione del flusso d'aria, cambiando così il tono della nota.

Potresti non conoscere nemmeno la notazione musicale, per imparare a suonare, l'importante è esercitarsi. Per l'autoapprendimento, si consiglia di procurarsi un registratore vocale e un metronomo. Uno specchio aiuterà a controllare il movimento.

Come scegliere un'armonica

Raccomandazioni chiave:

• Se non c'è stata esperienza di gioco prima di questo, scegli un'armonica diatonica.
• Costruire. Molti insegnanti ritengono che la chiave di "C" (Do) sia più adatta come primo strumento. Questo è un suono classico, a cui puoi trovare molte lezioni su Internet. Successivamente, dopo aver padroneggiato la "base", puoi provare a giocare su modelli con un sistema diverso. Non ci sono modelli universali, quindi i musicisti hanno diversi tipi nel loro arsenale contemporaneamente.
• Marca. C'è un'opinione secondo cui puoi iniziare con qualsiasi armonica, una specie di "cavallo di lavoro", e solo allora comprare qualcosa di meglio. In pratica, non si tratta di acquistare un buon prodotto, perché una persona è delusa dopo aver suonato un'armonica di bassa qualità. Elenco di buone armoniche (aziende): Easttop, Hohner, Seydel, Suzuki, Lee Oskar.
• Materiale. Il legno è tradizionalmente usato nelle armoniche, ma questo è un motivo per pensare all'acquisto. Sì, la cassa in legno è piacevole al tatto, il suono è più caldo, ma non appena il materiale si bagna, le piacevoli sensazioni scompaiono immediatamente. Inoltre, la durata dipende dal materiale delle canne. Si consigliano rame (Hohner, Suzuki) o acciaio (Seydel).
• Al momento dell'acquisto, assicurati di testare l'armonica, ovvero ascolta ogni buco mentre inspiri ed espiri. Di solito ci sono soffietti speciali per questo scopo nei punti musicali, in caso contrario, soffialo tu stesso. Non ci dovrebbero essere crepitii estranei, sibili e tintinnii, solo un suono chiaro e leggero.

Non prendere uno strumento economico progettato per i bambini: non manterrà il sistema e non sarà possibile padroneggiare diverse tecniche di gioco su di esso.

Installazione e cura

Le ance attaccate a una piastra metallica sono responsabili della formazione del suono nell '"organo manuale". Sono loro che oscillano dalla respirazione, cambiano la loro posizione rispetto alla piastra, di conseguenza, il sistema cambia. Musicisti o artigiani esperti dovrebbero accordare l'armonica, altrimenti c'è la possibilità di peggiorarla.

La configurazione in sé non è difficile, ma richiede esperienza, precisione, pazienza e un orecchio per la musica. Per abbassare la nota, è necessario aumentare lo spazio tra la punta dell'ancia e il piatto. Aumentare, al contrario, ridurre il divario. Se abbassi la lingua al di sotto del livello del piatto, semplicemente non emetterà alcun suono. Un accordatore viene solitamente utilizzato per controllare l'accordatura.

Non è richiesta una cura speciale per l'armonica. C'è una tale regola: “Giocare? - Non toccare!". Ecco alcuni suggerimenti su come prendersi cura dello strumento, usando l'esempio di un'armonica diatonica:

• Pulizia senza smontaggio. Se il corpo è di plastica, è consentito sciacquare il prodotto sotto l'acqua tiepida, quindi eliminare tutta l'acqua da esso. Per eliminare il liquido in eccesso, soffia con forza tutte le note.
• Con smontaggio. Se è necessaria una pulizia completa, dovrai rimuovere i coperchi e le linguette. Per facilitare il montaggio in un secondo momento, disporre le parti in ordine.
• Pulizia scafo. La plastica non teme acqua, sapone e spazzole. Il prodotto in legno non può essere lavato, solo pulito con una spazzola. Puoi lavare il metallo, ma poi pulirlo accuratamente e asciugarlo in modo che non si arrugginisca.