Armoniche a mano: design, storia di origine, varietà

Sono passati più di 200 anni dalla comparsa della fisarmonica a mano. L'emergere di questo strumento è diventato un prerequisito per l'emergere di strutture musicali così popolari come la fisarmonica a bottoni e la fisarmonica, che oggi sono incluse nel gruppo accademico. Ma armoniche a mano di vario tipo continuano a marciare in tutto il mondo, affascinando gli ascoltatori con il loro suono diversificato.

Design

Qualunque sia la varietà dell'armonica, a seconda del tipo di produzione sonora, tutti i tipi sono strumenti musicali ad ancia, cioè il suono viene estratto sotto l'azione di un flusso d'aria che investe l'ancia. Esternamente, il dispositivo dell'armonica si presenta così:

• semicorpo sinistro con la propria tastiera;
• semicorpo destro con tastiera posizionata sulla tastiera;
• camera di pelo con un numero diverso di barin (pieghe).

Il dispositivo interno ha l'elemento principale: la barra vocale, a cui sono attaccate le linguette. Ce ne sono due. Uno vibra quando il soffietto viene aperto, l'altro quando viene compresso. Questa caratteristica delle armoniche della mano si basa sul fatto che quando i mantici vengono allungati e riportati nella loro posizione originale, la direzione dell'aria cambia.

L'armonica ha una scala diatonica. Questa è una delle principali differenze rispetto ai parenti dell'armonica bayan e alla fisarmonica con cromatico o misto.

Il lavoro dell'armonica si basa sul principio di un meccanismo di tastiera a leva, come un pianoforte. Quando viene premuto un tasto, si verifica un'apertura nel deck, attraverso la quale l'aria entra nella camera di risonanza, dove si trovano le ance.

Il dispositivo è chiamato “manuale” perché il suonatore di fisarmonica lo tiene tra le mani. Per comodità, le cinghie si aggrappano al corpo, che ti permettono di metterle sulle spalle o piccole cinghie per la comodità di sistemare la mano se il modello è piccolo.

Storia

La Germania è considerata la culla della fisarmonica. Negli anni '20 del XIX secolo, il primo strumento fu progettato dal maestro berlinese Friedrich Buschmann. Lo strumento da lui inventato divenne noto come "armonica". Ma ci sono versioni che potrebbero essere state inventate in Inghilterra e persino a San Pietroburgo.

Il precursore dell'armonica era l'armonica. Ha un modo simile di produzione del suono.

Negli anni 30-40 del XIX secolo, le prime armoniche iniziarono ad apparire in Russia. Sono stati portati da ricchi cittadini dall'estero. Allo stesso tempo, nella provincia di Tula iniziò la produzione artigianale di artigiani russi.

Gli artigiani di Tula sono considerati i primi e principali produttori di armoniche. Hanno realizzato uno strumento leggero con una fila di pulsanti sulla mano destra e sinistra.

Questi erano modelli a una fila, ma dopo alcuni anni apparve "due file". Ma avevano uno svantaggio significativo nell'accompagnamento limitato, quindi l'armonizzazione delle canzoni russe era distorta. I modelli Saratov, Livny e la "ghirlanda" sono diventati più avanzati.

Tipi

Nella storia dello sviluppo della fisarmonica, sono sorti diversi tipi con un diverso numero di chiavi e maestri, dimensioni e struttura delle casse. Non devono essere confusi con la fisarmonica a bottoni e la fisarmonica, poiché questi design hanno caratteristiche diverse. L'ovvia differenza tra fisarmonica, fisarmonica e fisarmonica a bottoni è nelle dimensioni e nel numero di ottave, queste ultime ne hanno di più. La scala estesa di "parenti" più grandi è un'altra differenza.

A seconda del tipo di estrazione sonora, le strutture si dividono in due tipologie:

• Quando si preme il pulsante, viene estratto il suono della stessa altezza: khromka, "livenka", "corona russa".
• Il suono dipende dalla direzione del movimento delle pellicce: fisarmonica "tartaruga", "Tula", Vyatka.

Il nome è stato dato in base al luogo di origine dello strumento.

Un'eccezione può essere chiamata dispositivi chiamati "tartarughe". Si tratta di armoniche molto piccole vendute a Cherepovets, originariamente realizzate per la gioia dei bambini e in seguito diventate popolari tra gli armonicisti e gli artisti moderni.

I tipi più famosi:

• Armonica per pianoforte Yelets – progettata nella città di Yelets. Lo sviluppo del maestro Ilyin si distinse per il fatto che aveva una disposizione dei tasti, come un pianoforte e un'estensione di due ottave e mezza.
• Livenskaya – la differenza principale in un gran numero di gentiluomini che creano una lunga camera di pelo.
• Saratovskaya: ci sono campane nel design.
• Cherepovets: ha dimensioni molto ridotte e i pulsanti della tastiera dei bassi si trovano sul corpo.
• Fisarmonica Kirillovskaya – creata nella regione di Vologda, compatta, leggera, ma con un'ampia gamma di suoni.

Tra gli altri tipi, il più diffuso è il khromka - armonica russa "a due file" o a una fila. E popoli diversi avevano le loro armoniche: marla-carmon tra i Mari, talyan harmun tra i tartari, pshine tra gli Adyg, komuz tra i Daghestani.

La fisarmonica è lo strumento popolare russo più amato e diffuso. L'armonista è sempre l'ospite più importante di ogni vacanza e la sua musica accompagna le feste popolari, i suoni nelle riunioni di vicinato, le vacanze.