György Ligeti |

György Ligeti

Il mondo sonoro di Ligeti, aperto a ventaglio, il sentimento della sua musica, appena esprimibile a parole, la forza cosmica, che mette in luce terribili tragedie per uno o due istanti, dona un contenuto profondo e intenso alle sue opere anche quando, a prima vista , sono lontani da cosa o evento. Signor Pandey

D. Ligeti è uno dei più importanti compositori dell'Europa occidentale della seconda metà del XIX secolo. Festival e congressi, numerosi studi in giro per il mondo sono dedicati al suo lavoro. Ligeti è titolare di molti titoli onorifici e premi.

Il compositore ha studiato alla Scuola Superiore di Musica di Budapest (1945-49). Dal 1956 vive in Occidente, insegnando in diversi paesi, dal 1973 lavora costantemente presso la Scuola di Musica di Amburgo. Ligeti ha iniziato la sua carriera come fedele Bartokiano con una conoscenza approfondita della musica classica. Ha costantemente reso omaggio a Bartok e nel 1977 ha creato una sorta di ritratto musicale del compositore nell'opera teatrale "Monument" (Tre pezzi per due pianoforti).

Negli anni '50. Ligeti ha lavorato presso lo studio di elettronica di Colonia - in seguito ha chiamato i suoi primi esperimenti "ginnastica con le dita" e relativamente di recente ha dichiarato: "Non lavorerò mai con un computer". Ligeti è stato il primo autorevole critico di alcuni tipi di tecnica compositiva, diffusi negli anni '50. in Occidente (serialità, aleatoria), ha dedicato la ricerca alla musica di A. Webern, P. Boulez e altri. Entro l'inizio degli anni '60. Ligeti ha scelto una strada indipendente, proclamando un ritorno all'espressione musicale aperta, affermando il valore del suono e del colore. Nelle composizioni orchestrali "non impressionistiche" "Visions" (1958-59), "Atmospheres" (1961), che gli hanno portato fama mondiale, Ligeti ha scoperto soluzioni orchestrali timbriche e spaziali basate su un'originale comprensione della tecnica polifonica, che il compositore chiamava “micropolifonia”. Le radici genetiche del concetto di Ligeti sono nella musica di C. Debussy e R. Wagner, B. Bartok e A. Schoenberg. Il compositore ha descritto la micropolifonia come segue: “polifonia composta e fissata nella partitura, che non deve essere ascoltata, non si sente la polifonia, ma ciò che genera … Faccio un esempio: solo una piccolissima parte di un iceberg è visibile, la maggior parte di esso è nascosto sott'acqua. Ma come appare questo iceberg, come si muove, come viene lavato dalle varie correnti nell'oceano: tutto questo vale non solo per la sua parte visibile, ma anche per la sua parte invisibile. Per questo dico: le mie composizioni e il modo di registrare sono antieconomici, sono uno spreco. Indico molti dettagli che non sono udibili da soli. Ma il fatto stesso che questi dettagli siano indicati è essenziale per l'impressione generale…”

Ora ho pensato a un edificio enorme, dove molti dettagli sono invisibili. Tuttavia, svolgono un ruolo in generale, nel creare l'impressione generale. Le composizioni statiche di Ligeti si basano su cambiamenti nella densità della materia sonora, transizioni reciproche di volumi colorati, piani, macchie e masse, su fluttuazioni tra effetti sonori ed effetti sonori: secondo il compositore, “le idee originali riguardavano labirinti ampiamente ramificati pieni di suoni e rumori gentili”. Afflussi graduali e improvvisi, le trasformazioni spaziali diventano il fattore principale nell'organizzazione del musical (il tempo – saturazione o leggerezza, densità o scarsità, immobilità o velocità del suo scorrere dipendono direttamente dai cambiamenti nei “labirinti musicali”. Altre composizioni di Ligeti degli anni '60 sono associati anche agli anni della vivacità sonora: parti separate del suo Requiem (1963-65), l'opera orchestrale “Lontano” (1967), che rifrange alcune idee di “romanticismo oggi”. sulla sinestesia, inerente al maestro.

La fase successiva del lavoro di Ligeti ha segnato un graduale passaggio alla dinamica. La serie di ricerche è collegata alla musica completamente irrequieta di Adventures and New Adventures (1962-65) – composizioni per solisti e ensemble strumentale. Queste esperienze nel teatro assurdo hanno aperto la strada a grandi generi tradizionali. Il risultato più importante di questo periodo fu il Requiem, che combinava le idee di composizione statica e dinamica e drammaturgia.

Nella seconda metà degli anni '60. Ligeti inizia a lavorare con una "polifonia più sottile e fragile", gravitando verso una maggiore semplicità e intimità di espressione. Questo periodo comprende Rami per orchestra d'archi o 12 solisti (1968-69), Melodie per orchestra (1971), Concerto da camera (1969-70), Doppio Concerto per flauto, oboe e orchestra (1972). In questo momento, il compositore era affascinato dalla musica di C. Ives, sotto l'impressione di cui fu scritta l'opera orchestrale "San Francisco Polyphony" (1973-74). Ligeti pensa molto e si esprime volentieri sui problemi del polistilismo e del collage musicale. La tecnica del collage gli risulta del tutto estranea: lo stesso Ligeti preferisce “riflessioni, non citazioni, allusioni, non citazioni”. Il risultato di questa ricerca è l'opera The Great Dead Man (1978), rappresentata con successo a Stoccolma, Amburgo, Bologna, Parigi e Londra.

Le opere degli anni '80 trovano diverse direzioni: Trio per violino, corno e pianoforte (1982) – una sorta di dedica a I. Brahms, indirettamente collegata al tema romantico Tre fantasie su versi di F. Hölderlin per un coro misto di sedici voci a cappella (1982), la fedeltà alle tradizioni della musica ungherese è sostenuta dagli “studi ungheresi” ai versi del cap. Veresh per un coro misto a sedici voci a cappella (1982).

Un nuovo sguardo al pianismo è dimostrato dagli studi pianistici (First Notebook – 1985, studi n. 7 e n. 8 – 1988), che rifrangono idee diverse – dal pianismo impressionistico alla musica africana, e il Concerto per pianoforte (1985-88).

L'immaginazione creativa di Ligeti è alimentata dalla musica di molte epoche e tradizioni. Le inevitabili associazioni, la convergenza di idee e idee lontane sono alla base delle sue composizioni, unendo concretezza illusoria e sensuale.

M.Lobanova