Gustav Mahler |

Gustav Mahler

Un uomo che ha incarnato la volontà artistica più seria e pura del nostro tempo. T. Mann

Il grande compositore austriaco G. Mahler diceva che per lui “scrivere una sinfonia significa costruire un mondo nuovo con tutti i mezzi della tecnologia disponibile. Per tutta la vita ho composto musica su una sola cosa: come posso essere felice se un altro essere soffre da qualche altra parte. Con tale massimalismo etico, la “costruzione del mondo” nella musica, il raggiungimento di un insieme armonioso diventa il problema più difficile e difficilmente risolvibile. Mahler, in sostanza, completa la tradizione del sinfonismo filosofico classico-romantico (L. Beethoven – F. Schubert – J. Brahms – P. Tchaikovsky – A. Bruckner), che cerca di rispondere alle eterne domande dell'essere, di determinare il luogo dell'uomo nel mondo.

A cavallo del secolo, la comprensione dell'individualità umana come valore e “ricettacolo” più alto dell'intero universo ha conosciuto una crisi particolarmente profonda. Mahler lo sentì intensamente; e ogni sua sinfonia è un titanico tentativo di trovare l'armonia, un intenso e ogni volta unico processo di ricerca della verità. La ricerca creativa di Mahler ha portato a una violazione delle idee consolidate sulla bellezza, all'apparente assenza di forma, incoerenza, eclettismo; il compositore erige i suoi concetti monumentali come dai più eterogenei “frammenti” del mondo disintegrato. Questa ricerca è stata la chiave per preservare la purezza dello spirito umano in una delle epoche più difficili della storia. "Sono un musicista che vaga nella notte desertica della moderna arte musicale senza una stella polare e corre il rischio di dubitare di tutto o di smarrirsi", ha scritto Mahler.

Mahler è nato in una povera famiglia ebrea nella Repubblica Ceca. Le sue capacità musicali si manifestarono presto (all'età di 10 anni tenne il suo primo concerto pubblico come pianista). All'età di quindici anni Mahler entrò al Conservatorio di Vienna, prese lezioni di composizione dal più grande sinfonista austriaco Bruckner e poi frequentò i corsi di storia e filosofia all'Università di Vienna. Presto apparvero le prime opere: schizzi di opere, musica orchestrale e da camera. Dall'età di 20 anni, la vita di Mahler è stata indissolubilmente legata al suo lavoro di direttore d'orchestra. All'inizio – teatri d'opera di piccole città, ma presto – i più grandi centri musicali d'Europa: Praga (1885), Lipsia (1886-88), Budapest (1888-91), Amburgo (1891-97). La direzione d'orchestra, alla quale Mahler si dedicò con non meno entusiasmo della composizione musicale, assorbì quasi tutto il suo tempo, e il compositore lavorò a grandi opere d'estate, libero da impegni teatrali. Molto spesso l'idea di una sinfonia nasce da una canzone. Mahler è autore di diversi “cicli vocali, il primo dei quali è “Songs of a Wandering Apprentice”, scritto con le sue stesse parole, fa ricordare F. Schubert, la sua luminosa gioia di comunicare con la natura e il dolore di un solitario, viandante sofferente. Da questi canti nacque la Prima Sinfonia (1888), in cui la purezza primordiale è oscurata dalla grottesca tragedia della vita; il modo per vincere l'oscurità è ristabilire l'unità con la natura.

Nelle sinfonie successive, il compositore è già ristretto nella cornice del ciclo classico in quattro parti, lo amplia, e usa la parola poetica come "portatrice dell'idea musicale" (F. Klopstock, F. Nietzsche). La seconda, la terza e la quarta sinfonia sono collegate al ciclo di canzoni "Magic Horn of a Boy". La Seconda Sinfonia, all'inizio della quale Mahler disse che qui "seppellisce l'eroe della Prima Sinfonia", si conclude con l'affermazione dell'idea religiosa della risurrezione. Nel Terzo, una via d'uscita si trova nella comunione con la vita eterna della natura, intesa come creatività spontanea, cosmica, delle forze vitali. "Sono sempre molto offeso dal fatto che la maggior parte delle persone, quando si parla di" natura ", pensa sempre ai fiori, agli uccelli, all'aroma della foresta, ecc. Nessuno conosce Dio Dioniso, il grande Pan."

Nel 1897, Mahler divenne il direttore principale del Teatro dell'Opera di Vienna, 10 anni di lavoro in cui divenne un'era nella storia dello spettacolo d'opera; nella persona di Mahler si unirono brillante musicista-direttore d'orchestra e regista-regista dello spettacolo. “Per me, la felicità più grande non è di aver raggiunto una posizione esteriormente brillante, ma di aver trovato ora una patria, la mia famiglia“. Tra i successi creativi del regista teatrale Mahler ci sono opere di R. Wagner, KV Gluck, WA Mozart, L. Beethoven, B. Smetana, P. Tchaikovsky (The Queen of Spades, Eugene Onegin, Iolanthe) . In generale, Ciajkovskij (come Dostoevskij) era in qualche modo vicino al temperamento nervoso-impulsivo ed esplosivo del compositore austriaco. Mahler è stato anche un importante direttore d'orchestra sinfonico che ha fatto tournée in molti paesi (ha visitato la Russia tre volte). Le sinfonie create a Vienna segnano una nuova tappa nel suo percorso creativo. Il quarto, in cui il mondo è visto attraverso gli occhi dei bambini, ha sorpreso gli ascoltatori con un equilibrio che prima non era caratteristico di Mahler, un aspetto stilizzato, neoclassico e, sembrava, una musica idilliaca senza nuvole. Ma questo idillio è immaginario: il testo della canzone alla base della sinfonia rivela il significato dell'intera opera – sono solo i sogni di un bambino sulla vita celeste; e tra le melodie nello spirito di Haydn e Mozart, qualcosa suona dissonantemente spezzato.

Nelle tre sinfonie successive (in cui Mahler non usa testi poetici), la colorazione è generalmente messa in ombra, soprattutto nella Sesta, che ricevette il titolo di “Tragico”. La fonte figurativa di queste sinfonie era il ciclo “Songs about Dead Children” (sulla linea di F. Rückert). In questa fase della creatività, il compositore sembra non essere più in grado di trovare soluzioni alle contraddizioni nella vita stessa, nella natura o nella religione, lo vede nell'armonia dell'arte classica (le finali della Quinta e della Settima sono scritte nello stile dei classici del XIX secolo e contrastano nettamente con le parti precedenti).

Mahler trascorse gli ultimi anni della sua vita (1907-11) in America (solo quando era già gravemente malato tornò in Europa per curarsi). L'intransigenza nella lotta contro la routine all'Opera di Vienna ha complicato la posizione di Mahler, portando a una vera persecuzione. Accetta l'invito alla carica di direttore della Metropolitan Opera (New York), e presto diventa direttore della New York Philharmonic Orchestra.

Nelle opere di questi anni, il pensiero della morte si unisce ad una sete appassionata di catturare tutta la bellezza terrena. Nell'Ottava Sinfonia – “una sinfonia di mille partecipanti” (orchestra allargata, 3 cori, solisti) – Mahler ha cercato a suo modo di tradurre l'idea della Nona Sinfonia di Beethoven: il raggiungimento della gioia nell'unità universale. “Immagina che l'universo inizi a suonare e suonare. Non sono più le voci umane a cantare, ma i soli e i pianeti in cerchio”, ha scritto il compositore. La sinfonia utilizza la scena finale di "Faust" di JW Goethe. Come il finale di una sinfonia di Beethoven, questa scena è l'apoteosi dell'affermazione, il raggiungimento di un ideale assoluto nell'arte classica. Per Mahler, seguendo Goethe, l'ideale più alto, pienamente realizzabile solo in una vita ultraterrena, è «l'eterno femminile, ciò che, secondo il compositore, ci attrae con potere mistico, che ogni creazione (forse anche le pietre) con certezza incondizionata sembra il centro del suo essere. La parentela spirituale con Goethe fu costantemente sentita da Mahler.

Durante l'intera carriera di Mahler, il ciclo dei canti e la sinfonia sono andati di pari passo e, infine, si sono fusi insieme nella sinfonia-cantata Song of the Earth (1908). Incarnando l'eterno tema della vita e della morte, Mahler si rivolse questa volta alla poesia cinese del XIX secolo. Lampi espressivi di dramma, testi trasparenti da camera (legati alla più bella pittura cinese) e – quieta dissoluzione, partenza nell'eternità, ascolto riverente del silenzio, attesa – queste sono le caratteristiche dello stile del compianto Mahler. L'epilogo di tutta la creatività, l'addio è stata la nona e la decima sinfonia incompiuta.

Concludendo l'età del romanticismo, Mahler si è rivelato il precursore di molti fenomeni nella musica del nostro secolo. L'aggravamento delle emozioni, il desiderio della loro manifestazione estrema sarà raccolto dagli espressionisti – A. Schoenberg e A. Berg. Le sinfonie di A. Honegger, le opere di B. Britten portano l'impronta della musica di Mahler. Mahler ha avuto un'influenza particolarmente forte su D. Shostakovich. Sincerità assoluta, profonda compassione per ogni persona, ampiezza di pensiero rendono Mahler molto, molto vicino al nostro tempo teso ed esplosivo.

K.Zenkin