Grigory Pavlovich Pjatigorsky |
Gregor Piatigorskij
Grigory Pyatigorsky - originario di Ekaterinoslav (ora Dnepropetrovsk). Come ha successivamente testimoniato nelle sue memorie, la sua famiglia aveva un reddito molto modesto, ma non morì di fame. Le impressioni d'infanzia più vivide per lui erano le frequenti passeggiate con suo padre attraverso la steppa vicino al Dnepr, visitare la libreria di suo nonno e leggere a caso i libri lì conservati, così come sedersi nel seminterrato con i suoi genitori, fratello e sorelle durante il pogrom di Ekaterinoslav . Il padre di Gregory era un violinista e, naturalmente, iniziò a insegnare a suo figlio a suonare il violino. Il padre non ha dimenticato di dare lezioni di pianoforte a suo figlio. La famiglia Pyatigorsky assisteva spesso a spettacoli musicali e concerti nel teatro locale, e fu lì che la piccola Grisha vide e ascoltò per la prima volta il violoncellista. La sua performance ha fatto un'impressione così profonda sul bambino che si è letteralmente ammalato di questo strumento.
Ha ottenuto due pezzi di legno; Ho installato quello più grande tra le mie gambe come un violoncello, mentre quello più piccolo doveva rappresentare l'archetto. Anche il suo violino ha cercato di installarlo verticalmente in modo che fosse qualcosa di simile a un violoncello. Vedendo tutto questo, il padre comprò un piccolo violoncello per un bambino di sette anni e invitò un certo Yampolsky come insegnante. Dopo la partenza di Yampolsky, il direttore della scuola di musica locale divenne l'insegnante di Grisha. Il ragazzo fece progressi significativi e in estate, quando durante i concerti sinfonici arrivarono in città artisti provenienti da diverse città della Russia, suo padre si rivolse al primo violoncellista dell'orchestra combinata, uno studente del famoso professore del Conservatorio di Mosca Y. Klengel, il signor Kinkulkin con una richiesta: ascoltare suo figlio. Kinkulkin ha ascoltato l'esecuzione di Grisha di una serie di opere, picchiettando le dita sul tavolo e mantenendo un'espressione di pietra sul viso. Poi, quando Grisha mise da parte il violoncello, disse: “Ascolta attentamente, ragazzo mio. Dì a tuo padre che ti consiglio vivamente di scegliere una professione che ti si addice meglio. Metti da parte il violoncello. Non hai alcuna capacità di suonarlo. All'inizio, Grisha era felicissima: puoi sbarazzarti degli esercizi quotidiani e passare più tempo a giocare a calcio con gli amici. Ma una settimana dopo, iniziò a guardare con desiderio in direzione del violoncello solitario in piedi nell'angolo. Il padre se ne accorse e ordinò al ragazzo di riprendere gli studi.
Qualche parola sul padre di Grigory, Pavel Pyatigorsky. In gioventù, ha superato molti ostacoli per entrare al Conservatorio di Mosca, dove è diventato allievo del famoso fondatore della scuola di violino russa, Leopold Auer. Paul ha resistito al desiderio di suo padre, nonno Gregory, di farlo diventare un libraio (il padre di Paul ha persino diseredato il figlio ribelle). Così Grigory ha ereditato da suo padre la sua passione per gli strumenti a corda e la tenacia nel desiderio di diventare un musicista.
Grigory e suo padre andarono a Mosca, dove l'adolescente entrò al Conservatorio e divenne allievo di Gubarev, poi von Glenn (quest'ultimo era allievo dei famosi violoncellisti Karl Davydov e Brandukov). La situazione finanziaria della famiglia non permetteva di sostenere Gregory (sebbene, visto il suo successo, la direzione del Conservatorio lo liberasse dalle tasse universitarie). Pertanto, il dodicenne ha dovuto guadagnare soldi extra nei caffè di Mosca, suonando in piccoli gruppi. A proposito, allo stesso tempo è riuscito persino a inviare denaro ai suoi genitori a Ekaterinoslav. In estate, l'orchestra con la partecipazione di Grisha ha viaggiato fuori Mosca e ha girato le province. Ma in autunno si dovettero riprendere le lezioni; inoltre, Grisha ha anche frequentato una scuola comprensiva presso il Conservatorio.
In qualche modo, il famoso pianista e compositore Professor Keneman ha invitato Grigory a prendere parte al concerto di FI Chaliapin (Grigory avrebbe dovuto eseguire numeri da solista tra le esibizioni di Chaliapin). L'inesperta Grisha, volendo affascinare il pubblico, ha suonato in modo così brillante ed espressivo che il pubblico ha chiesto il bis dell'assolo di violoncello, facendo arrabbiare il famoso cantante, la cui apparizione sul palco è stata ritardata.
Quando scoppiò la Rivoluzione d'Ottobre, Gregory aveva solo 14 anni. Ha partecipato al concorso per il posto di solista dell'Orchestra del Teatro Bolshoi. Dopo la sua esibizione del Concerto per violoncello e dell'Orchestra Dvorak, la giuria, guidata dal direttore principale del teatro V. Suk, ha invitato Grigory a ricoprire il posto di violoncellista accompagnatore del Teatro Bolshoi. E Gregory ha subito imparato il repertorio piuttosto complesso del teatro, ha interpretato parti da solista in balletti e opere.
Allo stesso tempo, Grigory ha ricevuto una tessera alimentare per bambini! I solisti dell'orchestra, e tra loro Grigory, organizzavano ensemble che uscivano con concerti. Grigory ei suoi colleghi si sono esibiti davanti ai luminari dell'Art Theatre: Stanislavsky, Nemirovich-Danchenko, Kachalov e Moskvin; hanno partecipato a concerti misti in cui si sono esibiti Mayakovsky e Yesenin. Insieme a Isai Dobrovein e Fishberg-Mishakov, si è esibito in trio; gli è capitato di suonare in duetto con Igumnov, Goldenweiser. Ha partecipato alla prima esecuzione russa del Ravel Trio. Ben presto l'adolescente, che interpretava la parte principale del violoncello, non fu più percepito come una specie di bambino prodigio: era un membro a pieno titolo del team creativo. Quando il direttore d'orchestra Gregor Fitelberg è arrivato per la prima esecuzione del Don Chisciotte di Richard Strauss in Russia, ha detto che l'assolo di violoncello in questo lavoro era troppo difficile, quindi ha invitato appositamente il signor Giskin.
Grigory cedette modestamente il posto al solista invitato e si sedette alla seconda consolle del violoncello. Ma poi i musicisti hanno improvvisamente protestato. "Il nostro violoncellista sa interpretare questa parte come chiunque altro!" loro hanno detto. Grigory era seduto al suo posto originale ed ha eseguito l'assolo in modo tale che Fitelberg lo ha abbracciato e l'orchestra ha suonato carcasse!
Dopo qualche tempo, Grigory divenne un membro del quartetto d'archi organizzato da Lev Zeitlin, le cui esibizioni furono un notevole successo. Il commissario popolare per l'istruzione Lunacharsky ha suggerito che il quartetto prendesse il nome da Lenin. "Perché non Beethoven?" Gregory chiese sconcertato. Le esibizioni del quartetto ebbero un tale successo che fu invitato al Cremlino: era necessario eseguire il Quartetto di Grieg per Lenin. Dopo la fine del concerto, Lenin ha ringraziato i partecipanti e ha chiesto a Grigory di soffermarsi.
Lenin ha chiesto se il violoncello era buono e ha ricevuto la risposta: "così così". Ha osservato che i buoni strumenti sono nelle mani di ricchi dilettanti e dovrebbero andare nelle mani di quei musicisti la cui ricchezza risiede solo nel loro talento... quartetto? .. Anch'io credo che il nome di Beethoven si adatterebbe meglio al quartetto del nome di Lenin. Beethoven è qualcosa di eterno…”
L'ensemble, tuttavia, è stato chiamato "First State String Quartet".
Rendendosi ancora conto della necessità di lavorare con un mentore esperto, Grigory iniziò a prendere lezioni dal famoso maestro Brandukov. Tuttavia, si rese presto conto che le lezioni private non erano sufficienti: era attratto dallo studio al conservatorio. Studiare seriamente la musica a quel tempo era possibile solo al di fuori della Russia sovietica: molti professori e insegnanti di conservatorio lasciarono il paese. Tuttavia, il commissario del popolo Lunacharsky ha rifiutato la richiesta di poter andare all'estero: il commissario del popolo per l'istruzione riteneva che Grigory, come solista dell'orchestra e come membro del quartetto, fosse indispensabile. E poi, nell'estate del 1921, Grigory si unì al gruppo di solisti del Teatro Bolshoi, che andò in tournée in Ucraina. Si sono esibiti a Kiev e poi hanno tenuto numerosi concerti in piccole città. A Volochisk, vicino al confine polacco, hanno avviato trattative con i contrabbandieri, che hanno mostrato loro la strada per attraversare il confine. Di notte, i musicisti si sono avvicinati a un piccolo ponte sul fiume Zbruch e le guide hanno ordinato loro: "Corri". Quando i colpi di avvertimento furono sparati da entrambi i lati del ponte, Grigory, tenendo il violoncello sopra la testa, saltò dal ponte nel fiume. È stato seguito dal violinista Mishakov e altri. Il fiume era abbastanza basso che i fuggitivi raggiunsero presto il territorio polacco. "Bene, abbiamo attraversato il confine", disse Mishakov, tremando. "Non solo", obiettò Gregory, "abbiamo bruciato i nostri ponti per sempre".
Molti anni dopo, quando Piatigorsky arrivò negli Stati Uniti per tenere concerti, raccontò ai giornalisti della sua vita in Russia e di come aveva lasciato la Russia. Dopo aver confuso le informazioni sulla sua infanzia sul Dnepr e sul salto nel fiume al confine polacco, il giornalista descrisse notoriamente la nuotata del violoncello di Grigory attraverso il Dnepr. Ho fatto del titolo del suo articolo il titolo di questa pubblicazione.
Ulteriori eventi si sono svolti non meno drammaticamente. Le guardie di frontiera polacche presumevano che i musicisti che hanno attraversato il confine fossero agenti della GPU e hanno chiesto loro di suonare qualcosa. Gli emigranti bagnati hanno eseguito "Beautiful Rosemary" di Kreisler (invece di presentare documenti che gli artisti non avevano). Quindi furono inviati all'ufficio del comandante, ma lungo la strada riuscirono a eludere le guardie ea salire su un treno diretto a Lvov. Da lì, Gregory è andato a Varsavia, dove ha incontrato il direttore d'orchestra Fitelberg, che ha incontrato Pyatigorsky durante la prima rappresentazione del Don Chisciotte di Strauss a Mosca. Successivamente, Grigory divenne assistente accompagnatore di violoncello nell'Orchestra Filarmonica di Varsavia. Presto si trasferì in Germania e finalmente raggiunse il suo obiettivo: iniziò a studiare con i famosi professori Becker e Klengel ai conservatori di Lipsia e poi di Berlino. Ma ahimè, sentiva che né l'uno né l'altro potevano insegnargli qualcosa di utile. Per mantenersi e pagarsi gli studi, entra a far parte di un trio strumentale che suona in un caffè russo a Berlino. Questo caffè era spesso visitato da artisti, in particolare dal famoso violoncellista Emmanuil Feuerman e dal non meno famoso direttore d'orchestra Wilhelm Furtwängler. Dopo aver ascoltato il violoncellista Pyatigorsky suonare, Furtwängler, su consiglio di Feuerman, offrì a Grigory il posto di violoncellista accompagnatore nell'Orchestra Filarmonica di Berlino. Gregory acconsentì e quella fu la fine dei suoi studi.
Spesso Gregory doveva esibirsi come solista, accompagnato dall'Orchestra Filarmonica. Una volta ha eseguito la parte solista in Don Chisciotte alla presenza dell'autore, Richard Strauss, e quest'ultimo ha dichiarato pubblicamente: "Finalmente, ho ascoltato il mio Don Chisciotte nel modo in cui lo intendevo!"
Dopo aver lavorato alla Filarmonica di Berlino fino al 1929, Gregory decise di abbandonare la sua carriera orchestrale a favore di una carriera da solista. Quest'anno si è recato negli Stati Uniti per la prima volta e si è esibito con la Philadelphia Orchestra, diretta da Leopold Stokowski. Si è anche esibito da solista con la New York Philharmonic diretta da Willem Mengelberg. Le esibizioni di Pyatigorsky in Europa e negli Stati Uniti sono state un enorme successo. Gli impresari che lo hanno invitato hanno ammirato la velocità con cui Grigorij gli preparava cose nuove. Insieme alle opere dei classici, Pyatigorsky ha accettato volentieri l'esecuzione di opere di compositori contemporanei. Ci sono stati casi in cui gli autori gli hanno dato opere piuttosto grezze, finite frettolosamente (i compositori, di regola, ricevono un ordine entro una certa data, a volte una composizione viene aggiunta subito prima dell'esibizione, durante le prove), e ha dovuto eseguire l'assolo parte di violoncello secondo la partitura orchestrale. Così, nel concerto per violoncello di Castelnuovo-Tedesco (1935), le parti erano programmate in modo così trascurato che una parte significativa delle prove consisteva nella loro armonizzazione da parte degli esecutori e nell'introduzione di correzioni nelle note. Il direttore d'orchestra – e questo era il grande Toscanini – era estremamente insoddisfatto.
Gregory ha mostrato un vivo interesse per le opere di autori dimenticati o insufficientemente eseguiti. Così, ha aperto la strada all'esecuzione dello “Schelomo” di Bloch presentandolo per la prima volta al pubblico (insieme all'Orchestra Filarmonica di Berlino). Fu il primo interprete di molte opere di Webern, Hindemith (1941), Walton (1957). In segno di gratitudine per il sostegno della musica moderna, molti di loro gli hanno dedicato le loro opere. Quando Piatigorsky divenne amico di Prokofiev, che all'epoca viveva all'estero, quest'ultimo scrisse per lui il Concerto per violoncello (1933), che fu eseguito da Grigory con la Boston Philharmonic Orchestra diretta da Sergei Koussevitzky (anche lui originario della Russia). Dopo l'esibizione, Pyatigorsky ha attirato l'attenzione del compositore su una certa asperità nella parte del violoncello, apparentemente correlata al fatto che Prokofiev non conosceva abbastanza bene le possibilità di questo strumento. Il compositore ha promesso di apportare correzioni e finalizzare la parte solista del violoncello, ma già in Russia, poiché in quel momento sarebbe tornato in patria. Nell'Unione, Prokofiev ha rivisto completamente il Concerto, trasformandolo nella Concert Symphony, opus 125. L'autore ha dedicato quest'opera a Mstislav Rostropovich.
Pyatigorsky chiese a Igor Stravinsky di arrangiare per lui una suite sul tema di "Petrushka", e quest'opera del maestro, intitolata "Suite italiana per violoncello e pianoforte", fu dedicata a Pyatigorsky.
Grazie agli sforzi di Grigory Pyatigorsky, è stato creato un ensemble da camera con la partecipazione di maestri eccezionali: il pianista Arthur Rubinstein, il violinista Yasha Heifetz e il violista William Primroz. Questo quartetto era molto popolare e ha registrato circa 30 dischi di lunga durata. A Piatigorsky piaceva anche suonare come parte di un "trio casalingo" con i suoi vecchi amici in Germania: il pianista Vladimir Horowitz e il violinista Nathan Milstein.
Nel 1942 Pyatigorsky divenne cittadino statunitense (prima era considerato un rifugiato dalla Russia e viveva con il cosiddetto passaporto Nansen, che a volte creava disagi, soprattutto quando si spostava da un paese all'altro).
Nel 1947, Piatigorsky interpretò se stesso nel film Carnegie Hall. Sul palcoscenico della famosa sala da concerto, ha eseguito il “Cigno” di Saint-Saens, accompagnato dalle arpe. Ha ricordato che la pre-registrazione di questo pezzo includeva la sua esecuzione accompagnata da un solo arpista. Sul set del film, gli autori del film hanno messo in scena quasi una dozzina di arpisti dietro al violoncellista, che avrebbe suonato all'unisono...
Qualche parola sul film stesso. Incoraggio vivamente i lettori a cercare questo vecchio nastro nei negozi di noleggio video (scritto da Karl Kamb, diretto da Edgar G. Ulmer) in quanto è un documentario unico dei più grandi musicisti negli Stati Uniti che si esibiscono negli anni 'XNUMX e 'XNUMX. Il film ha una trama (se vuoi, puoi ignorarla): questa è una cronaca dei giorni di una certa Nora, la cui intera vita si è rivelata legata alla Carnegie Hall. Da ragazza è presente all'inaugurazione della sala e vede Čajkovskij dirigere l'orchestra durante l'esecuzione del suo Primo Concerto per pianoforte. Nora ha lavorato alla Carnegie Hall per tutta la vita (prima come addetta alle pulizie, poi come manager) ed è nella sala durante le esibizioni di artisti famosi. Sullo schermo compaiono Arthur Rubinstein, Yasha Heifets, Grigory Pyatigorsky, i cantanti Jean Pierce, Lily Pons, Ezio Pinza e Rize Stevens; le orchestre sono suonate sotto la direzione di Walter Damrosch, Artur Rodzinsky, Bruno Walter e Leopold Stokowski. In una parola, vedi e ascolti musicisti eccezionali che eseguono musica meravigliosa...
Pyatigorsky, oltre alle attività svolte, ha composto anche opere per violoncello (Danza, Scherzo, Variazioni su un tema di Paganini, Suite per 2 violoncelli e pianoforte, ecc.) I critici hanno notato che combina un innato virtuosismo con un raffinato senso dello stile e fraseggio. La perfezione tecnica, infatti, non è mai stata fine a se stessa per lui. Il suono vibrante del violoncello di Pyatigorsky aveva un numero illimitato di sfumature, la sua ampia espressività e grandezza aristocratica creavano una connessione speciale tra l'esecutore e il pubblico. Queste qualità si manifestavano al meglio nell'esecuzione di musica romantica. In quegli anni, solo un violoncellista poteva essere paragonato a Piatigorsky: era il grande Pablo Casals. Ma durante la guerra fu tagliato fuori dal pubblico, vivendo da eremita nel sud della Francia, e nel dopoguerra rimase per lo più nello stesso posto, a Prades, dove organizzava festival musicali.
Grigory Pyatigorsky è stato anche un insegnante meraviglioso, che ha combinato attività performative con insegnamento attivo. Dal 1941 al 1949 ha tenuto il dipartimento di violoncello al Curtis Institute di Filadelfia e ha diretto il dipartimento di musica da camera a Tanglewood. Dal 1957 al 1962 ha insegnato alla Boston University, e dal 1962 fino alla fine della sua vita ha lavorato presso la University of Southern California. Nel 1962 Pyatigorsky finì di nuovo a Mosca (fu invitato alla giuria del Concorso Čajkovskij. Nel 1966 andò di nuovo a Mosca nella stessa veste). Nel 1962, la New York Cello Society ha istituito il Piatigorsky Prize in onore di Gregory, che viene assegnato ogni anno al giovane violoncellista più talentuoso. Pyatigorsky è stato insignito del titolo di dottore onorario in scienze da diverse università; inoltre, è stato insignito dell'appartenenza alla Legion d'Onore. È stato anche più volte invitato alla Casa Bianca per partecipare a concerti.
Grigory Pyatigorsky è morto il 6 agosto 1976 ed è sepolto a Los Angeles. Esistono molte registrazioni di classici mondiali eseguiti da Pyatigorsky o ensemble con la sua partecipazione in quasi tutte le biblioteche degli Stati Uniti.
Tale è il destino del ragazzo che è saltato nel tempo dal ponte nel fiume Zbruch, lungo il quale passava il confine sovietico-polacco.
Yuri Serper
