Giuseppe Tartini (Giuseppe Tartini) |

Giuseppe Tartino

Tartini. Sonata g-moll, “Devil's Trills” →

Giuseppe Tartini è uno dei luminari della scuola violinistica italiana del XIX secolo, la cui arte ha conservato fino ad oggi il suo significato artistico. D.Oistrakh

L'eccezionale compositore, insegnante, virtuoso violinista e teorico musicale italiano G. Tartini occupò uno dei posti più importanti nella cultura violinistica italiana nella prima metà del XIX secolo. Nella sua arte confluirono tradizioni provenienti da A. Corelli, A. Vivaldi, F. Veracini ed altri grandi predecessori e contemporanei.

Tartini nasce in una famiglia appartenente al ceto nobiliare. I genitori intendevano il loro figlio alla carriera di pastore. Studiò quindi prima presso la scuola parrocchiale di Pirano, e poi a Capo d'Istria. Lì Tartini iniziò a suonare il violino.

La vita di un musicista è divisa in 2 periodi nettamente opposti. Ventoso, intemperante per natura, in cerca di pericoli: così è nella sua giovinezza. L'ostinazione di Tartini ha costretto i suoi genitori a rinunciare all'idea di mandare il figlio su un percorso spirituale. Va a Padova per studiare giurisprudenza. Ma anche Tartini preferisce a loro la scherma, sognando l'attività di maestro di scherma. Parallelamente alla scherma, continua a dedicarsi sempre più intenzionalmente alla musica.

Un matrimonio segreto con la sua studentessa, nipote di un importante ecclesiastico, cambiò radicalmente tutti i piani di Tartini. Il matrimonio suscitò l'indignazione dei parenti aristocratici della moglie, Tartini fu perseguitato dal cardinale Cornaro e fu costretto a nascondersi. Il suo rifugio era il monastero dei Minoriti ad Assisi.

Da quel momento iniziò il secondo periodo della vita di Tartini. Il monastero non solo ospitò il giovane libertino e divenne il suo rifugio durante gli anni dell'esilio. Fu qui che ebbe luogo la rinascita morale e spirituale di Tartini, e qui iniziò il suo vero sviluppo come compositore. Nel monastero studiò teoria musicale e composizione sotto la guida del compositore e teorico ceco B. Chernogorsky; studiò autonomamente il violino, raggiungendo la vera perfezione nella padronanza dello strumento, che, secondo i contemporanei, superò addirittura il gioco del famoso Corelli.

Tartini rimase in monastero per 2 anni, poi per altri 2 anni suonò al teatro dell'opera di Ancona. Lì il musicista ha incontrato Veracini, che ha avuto un'influenza significativa sul suo lavoro.

L'esilio di Tartini terminò nel 1716. Da quel momento fino alla fine della sua vita, salvo brevi pause, visse a Padova, dirigendo l'orchestra della Cappella nella Basilica di Sant'Antonio ed esibendosi come violino solista in varie città d'Italia . Nel 1723 Tartini ricevette l'invito a visitare Praga per partecipare a celebrazioni musicali in occasione dell'incoronazione di Carlo VI. Questa visita, però, durò fino al 1726: Tartini accettò l'offerta di assumere l'incarico di musicista da camera nella cappella praghese del conte F. Kinsky.

Ritornato a Padova (1727), il compositore vi organizzò un'accademia musicale, dedicando gran parte delle sue energie all'insegnamento. I contemporanei lo chiamavano "maestro delle nazioni". Tra gli studenti di Tartini ci sono violinisti eccezionali del XIX secolo come P. Nardini, G. Pugnani, D. Ferrari, I. Naumann, P. Lausse, F. Rust e altri.

Il contributo del musicista all'ulteriore sviluppo dell'arte di suonare il violino è grande. Ha cambiato il design dell'arco, allungandolo. L'abilità di dirigere l'arco dello stesso Tartini, il suo straordinario canto al violino cominciarono a essere considerati esemplari. Il compositore ha creato un numero enorme di opere. Tra questi ci sono numerose sonate in trio, circa 125 concerti, 175 sonate per violino e cembalo. Fu nell'opera di Tartini che quest'ultimo ricevette ulteriore sviluppo di genere e stilistico.

Il vivido immaginario del pensiero musicale del compositore si è manifestato nel desiderio di dare sottotitoli programmatici alle sue opere. Le sonate "Abandoned Dido" e "The Devil's Trill" hanno guadagnato particolare fama. L'ultimo notevole critico musicale russo V. Odoevsky ha considerato l'inizio di una nuova era nell'arte del violino. Accanto a queste opere, di grande importanza il ciclo monumentale “L'arte dell'arco”. Composto da 50 variazioni sul tema della gavotta di Corelli, è una sorta di insieme di tecniche che ha non solo un significato pedagogico, ma anche un alto valore artistico. Tartini fu uno dei curiosi musicisti-pensatori del XIX secolo, le sue opinioni teoriche trovarono espressione non solo in vari trattati sulla musica, ma anche in corrispondenza con i maggiori scienziati musicali dell'epoca, essendo i documenti più preziosi della sua epoca.

I. Vetlitsina

Tartini è un violinista eccezionale, insegnante, studioso e compositore profondo, originale, originale; questa figura è ancora lontana dall'essere apprezzata per i suoi pregi e il suo significato nella storia della musica. È possibile che venga ancora “scoperto” per la nostra epoca e che le sue creazioni, la maggior parte delle quali stanno raccogliendo polvere negli annali dei musei italiani, rinascano. Ora, solo gli studenti suonano 2-3 delle sue sonate e, nel repertorio dei grandi interpreti, le sue famose opere – “Devil's Trills”, sonate in la minore e sol minore di tanto in tanto saltano fuori. I suoi meravigliosi concerti rimangono sconosciuti, alcuni dei quali potrebbero benissimo prendere il posto che le spetta accanto ai concerti di Vivaldi e Bach.

Nella cultura violinistica italiana nella prima metà del XIX secolo, Tartini occupava un posto centrale, quasi a sintetizzare le principali tendenze stilistiche del suo tempo nell'esecuzione e nella creatività. La sua arte assorbì, fondendosi in uno stile monolitico, le tradizioni provenienti da Corelli, Vivaldi, Locatelli, Veracini, Geminiani e altri grandi predecessori e contemporanei. Colpisce per la sua versatilità – i testi più teneri in “Abbandoned Dido” (così si chiamava una delle sonate per violino), il temperamento caldo dei melo in “Devil's Trills”, la brillante esibizione in concerto in A- dur fuga, il maestoso dolore nel lento Adagio, conservando ancora il patetico declamatorio stile dei maestri del barocco musicale.

C'è molto romanticismo nella musica e nell'aspetto di Tartini: “La sua natura artistica. indomabili pulsioni appassionate e sogni, lanci e lotte, rapidi alti e bassi di stati emotivi, in una parola, tutto ciò che fece Tartini, insieme ad Antonio Vivaldi, uno dei primi precursori del romanticismo nella musica italiana, furono caratteristici. Tartini si distinse per un'attrazione per la programmazione, così caratteristica dei romantici, un grande amore per Petrarca, il cantante d'amore più lirico del Rinascimento. “Non è un caso che Tartini, la più popolare tra le sonate per violino, abbia già ricevuto il nome del tutto romantico “Devil's Trills”.”

La vita di Tartini si divide in due periodi nettamente opposti. Il primo sono gli anni della giovinezza prima della reclusione nel monastero di Assisi, il secondo è il resto della vita. Ventoso, giocoso, caldo, intemperante per natura, in cerca di pericoli, forte, abile, coraggioso: così è nel primo periodo della sua vita. Nella seconda, dopo un soggiorno di due anni ad Assisi, questa è una persona nuova: trattenuta, ritirata, a volte cupa, sempre concentrata su qualcosa, osservante, curiosa, intensamente lavoratrice, già calmata nella sua vita personale, ma tanto più ricerca instancabile nel campo dell'arte, dove il battito della sua natura naturalmente calda continua a pulsare.

Giuseppe Tartini nacque il 12 aprile 1692 a Pirano, piccolo paese dell'Istria, area confinante con l'attuale Jugoslavia. In Istria vivevano molti slavi, essa “ribolliva di rivolte dei poveri – piccoli contadini, pescatori, artigiani, soprattutto delle classi inferiori della popolazione slava – contro l'oppressione inglese e italiana. Le passioni ribollivano. La vicinanza di Venezia introdusse la cultura locale alle idee del Rinascimento, e poi a quel progresso artistico, roccaforte di cui rimase nel XIX secolo la repubblica antipapista.

Non vi è alcun motivo per classificare Tartini tra gli slavi, tuttavia, secondo alcuni dati di ricercatori stranieri, in tempi antichi il suo cognome aveva una desinenza prettamente jugoslava – Tartich.

Il padre di Giuseppe – Giovanni Antonio, mercante, fiorentino di nascita, apparteneva al “nobile”, cioè al ceto “nobile”. Madre – nata Catarina Giangrandi da Pirano, pare fosse dello stesso ambiente. I suoi genitori intendevano suo figlio per una carriera spirituale. Diventò frate francescano nel convento dei Minoriti, e studiò prima nella scuola parrocchiale di Pirano, poi a Capo d'Istria, dove si insegnava contemporaneamente la musica, ma nella forma più elementare. Qui il giovane Giuseppe iniziò a suonare il violino. Chi fosse esattamente il suo insegnante è sconosciuto. Difficilmente potrebbe essere un musicista importante. E più tardi, Tartini non ha dovuto imparare da un insegnante di violino professionalmente forte. La sua abilità è stata completamente conquistata da lui stesso. Tartini era nel vero senso della parola autodidatta (autodidatta).

La caparbietà, l'ardore del ragazzo costrinsero i genitori ad abbandonare l'idea di dirigere Giuseppe lungo il cammino spirituale. Si decise che sarebbe andato a Padova per studiare giurisprudenza. A Padova c'era la famosa Università, dove Tartini entrò nel 1710.

Trattava i suoi studi "sciatti" e preferiva condurre una vita burrascosa, frivola, piena di ogni sorta di avventure. Preferiva la scherma alla giurisprudenza. Il possesso di quest'arte era prescritto per ogni giovane di origine “nobile”, ma per Tartini divenne una professione. Ha partecipato a molti duelli e ha raggiunto una tale abilità nella scherma che stava già sognando l'attività di uno spadaccino, quando improvvisamente una circostanza ha cambiato improvvisamente i suoi piani. Fatto sta che oltre alla scherma, continuò a studiare musica e persino a dare lezioni di musica, lavorando sui magri fondi che gli erano stati inviati dai genitori.

Tra i suoi allievi c'era Elisabetta Premazzone, nipote dell'onnipotente arcivescovo di Padova Giorgio Cornaro. Un giovane ardente si innamorò del suo giovane studente e si sposarono di nascosto. Quando il matrimonio divenne noto, non deliziava i parenti aristocratici di sua moglie. Il cardinale Cornaro era particolarmente arrabbiato. E Tartini fu da lui perseguitato.

Travestito da pellegrino per non essere riconosciuto, Tartini fuggì da Padova e si diresse a Roma. Tuttavia, dopo aver vagato per qualche tempo, si fermò in un monastero minoritico ad Assisi. Il monastero ospitò il giovane libertino, ma cambiò radicalmente la sua vita. Il tempo scorreva in una sequenza misurata, piena di un servizio in chiesa o di musica. Così, grazie a una circostanza casuale, Tartini è diventato un musicista.

Ad Assisi, fortunatamente per lui, visse padre Boemo, famoso organista, compositore di chiese e teorico, di nazionalità ceca, prima di essere tonsurato come monaco, che portava il nome di Bohuslav del Montenegro. A Padova è stato direttore del coro della Cattedrale di Sant'Antonio. Successivamente, a Praga, K.-V. problema tecnico. Sotto la guida di un musicista così meraviglioso, Tartini iniziò a svilupparsi rapidamente, comprendendo l'arte del contrappunto. Si interessò però non solo alla scienza musicale, ma anche al violino, e fu presto in grado di suonare durante le funzioni con l'accompagnamento di Padre Boemo. È possibile che sia stato questo maestro a sviluppare in Tartini il desiderio di ricerca nel campo della musica.

Una lunga permanenza in monastero ha segnato il carattere di Tartini. Divenne religioso, incline al misticismo. Tuttavia, le sue opinioni non hanno influenzato il suo lavoro; Le opere di Tartini dimostrano che dentro di sé rimase un ardente, spontaneo mondana.

Tartini visse ad Assisi per più di due anni. Ritornò a Padova per una circostanza casuale, di cui raccontò A. Giller: “Quando una volta suonava il violino nei cori durante una vacanza, una forte raffica di vento alzò il sipario davanti all'orchestra. così che la gente che era nella chiesa lo vide. Un Padova, che era tra i visitatori, lo riconobbe e, tornato a casa, tradì il luogo in cui si trovava Tartini. Questa notizia fu subito appresa dalla moglie, oltre che dal cardinale. La loro rabbia si è placata durante questo periodo.

Tartini tornò a Padova e presto divenne noto come musicista di talento. Nel 1716 fu invitato a partecipare all'Accademia di Musica, celebrazione solenne a Venezia nel palazzo di Donna Pisano Mocenigo in onore del Principe di Sassonia. Oltre a Tartini era prevista l'esibizione del celebre violinista Francesco Veracini.

Veracini godette di fama mondiale. Gli italiani hanno definito il suo stile di gioco "completamente nuovo" a causa della sottigliezza delle sfumature emotive. Era davvero nuovo rispetto al maestoso stile patetico di gioco che prevaleva ai tempi di Corelli. Veracini fu il precursore della sensibilità “preromantica”. Tartini ha dovuto affrontare un avversario così pericoloso.

Sentendo Veracini giocare, Tartini è rimasto scioccato. Rifiutando di parlare, mandò la moglie dal fratello a Pirano, e lui stesso lasciò Venezia e si stabilì in un monastero ad Ancona. In clausura, lontano dal trambusto e dalle tentazioni, decise di raggiungere la maestria del Veracini attraverso studi intensivi. Ha vissuto ad Ancona per 4 anni. Fu qui che si formò un violinista profondo e brillante, che gli italiani chiamarono “II maestro delle Nazioni” (“Maestro del mondo”), sottolineando la sua insuperabilità. Tartini tornò a Padova nel 1721.

La vita successiva di Tartini la trascorse principalmente a Padova, dove lavorò come violinista solista e accompagnatore della cappella del tempio di Sant'Antonio. Questa cappella era composta da 16 cantanti e 24 strumentisti ed era considerata una delle migliori in Italia.

Solo una volta Tartini trascorse tre anni fuori Padova. Nel 1723 fu invitato a Praga per l'incoronazione di Carlo VI. Lì fu ascoltato da un grande amante della musica, il filantropo conte Kinsky, e lo persuase a rimanere al suo servizio. Tartini lavorò nella cappella Kinsky fino al 1726, poi la nostalgia di casa lo costrinse a tornare. Non lasciò più Padova, anche se fu chiamato più volte al suo posto da grandi amanti della musica. È noto che il conte Middleton gli offriva 3000 sterline all'anno, una somma favolosa all'epoca, ma Tartini invariabilmente rifiutava tutte queste offerte.

Stabilitosi a Padova, Tartini vi aprì nel 1728 il Liceo violinistico. Vi accorsero i più importanti violinisti di Francia, Inghilterra, Germania, Italia, desiderosi di studiare con l'illustre maestro. Nardini, Pasqualino Vini, Albergi, Domenico Ferrari, Carminati, il celebre violinista Sirmen Lombardini, i francesi Pazhen e Lagusset e molti altri hanno studiato con lui.

Nella vita di tutti i giorni, Tartini era una persona molto modesta. Scrive De Brosse: “Tartini è gentile, amabile, senza arroganza e capricci; parla come un angelo e senza pregiudizi sui pregi della musica francese e italiana. Sono stato molto contento sia della sua recitazione che della sua conversazione".

Si conserva la sua lettera (31 marzo 1731) al celebre musicista-scienziato Padre Martini, dalla quale si evince quanto fosse critico alla valutazione del suo trattato sul tono combinatorio, ritenendolo esagerato. Questa lettera testimonia l'estrema modestia di Tartini: “Non posso accettare di essere presentato davanti a scienziati e persone squisitamente intelligenti come una persona con pretese, piena di scoperte e miglioramenti nello stile della musica moderna. Dio mi salvi da questo, cerco solo di imparare dagli altri!

“Tartini era molto gentile, aiutava molto i poveri, lavorava gratuitamente con i figli dei poveri dotati. Nella vita familiare era molto infelice, a causa del carattere intollerabilmente cattivo di sua moglie. Coloro che conoscevano la famiglia Tartini affermavano che lei era la vera Santippe, e lui era gentile come Socrate. Queste circostanze della vita familiare hanno ulteriormente contribuito al fatto che è entrato completamente nell'art. Fino a tarda età ha suonato nella Basilica di Sant'Antonio. Dicono che il maestro, già in età molto avanzata, si recasse tutte le domeniche al duomo di Padova per suonare l'Adagio della sua sonata “L'imperatore”.

Tartini visse fino all'età di 78 anni e morì di scurbut o cancro nel 1770 tra le braccia del suo allievo prediletto, Pietro Nardini.

Sul gioco di Tartini si sono conservate diverse recensioni contenenti, inoltre, alcune contraddizioni. Nel 1723 fu ascoltato nella cappella del conte Kinsky dal famoso flautista e teorico tedesco Quantz. Ecco cosa ha scritto: “Durante il mio soggiorno a Praga ho sentito anche il famoso violinista italiano Tartini, che lì era in servizio. Fu davvero uno dei più grandi violinisti. Ha prodotto un suono molto bello dal suo strumento. Le sue dita e il suo arco erano ugualmente soggetti a lui. Ha eseguito le maggiori difficoltà senza sforzo. Un trillo, anche doppio, batteva egualmente bene con tutte le dita e suonava volentieri nelle posizioni alte. Tuttavia, la sua esibizione non era commovente e il suo gusto non era nobile e spesso si scontrava con un buon modo di cantare.

Questa recensione si spiega con il fatto che dopo l'Ancona Tartini, a quanto pare, ancora in balia di problemi tecnici, lavorò a lungo per migliorare il suo apparato performante.

In ogni caso, altre recensioni dicono il contrario. Grosley, ad esempio, ha scritto che il gioco di Tartini non aveva brillantezza, non lo sopportava. Quando i violinisti italiani sono venuti a mostrargli la loro tecnica, ha ascoltato con freddezza e ha detto: "È brillante, è vivo, è molto forte, ma", ha aggiunto, alzando la mano al cuore, "non mi ha detto nulla".

Un'opinione eccezionalmente alta del modo di suonare di Tartini fu espressa da Viotti e gli autori della Metodologia del violino del Conservatorio di Parigi (1802) Bayot, Rode, Kreutzer notarono armonia, tenerezza e grazia tra le qualità distintive del suo modo di suonare.

Del patrimonio creativo di Tartini solo una piccola parte ricevette notorietà. Secondo dati tutt'altro che completi, ha scritto 140 concerti per violino accompagnati da un quartetto o quintetto d'archi, 20 concerto grosso, 150 sonate, 50 trii; Sono state pubblicate 60 sonate, rimangono circa 200 composizioni nell'archivio della cappella di S. Antonio a Padova.

Tra le sonate ci sono i famosi “Trilli del diavolo”. C'è una leggenda su di lei, raccontata dallo stesso Tartini. “Una notte (era il 1713) sognai che avevo venduto la mia anima al diavolo e che lui era al mio servizio. Tutto è stato fatto per mio volere: il mio nuovo servitore ha anticipato ogni mio desiderio. Una volta mi è venuto in mente di dargli il mio violino e vedere se sapeva suonare qualcosa di buono. Ma qual è stata la mia sorpresa quando ho ascoltato una sonata straordinaria e affascinante e suonata in modo così eccellente e abilmente che anche l'immaginazione più audace non poteva immaginare niente di simile. Ero così portato via, deliziato e affascinato che mi tolse il respiro. Mi sono svegliato da questa grande esperienza e ho afferrato il violino per conservare almeno alcuni dei suoni che ho sentito, ma invano. La sonata che poi ho composto, che ho chiamato la "Sonata del diavolo", è la mia opera migliore, ma la differenza da quella che mi ha portato tanta gioia è così grande che se solo potessi privarmi del piacere che mi dà il violino, Immediatamente avrei rotto il mio strumento e mi sarei allontanato dalla musica per sempre.

Vorrei credere a questa leggenda, se non fosse per la data – 1713 (!). Scrivere un saggio così maturo ad Ancona, a 21 anni?! Resta da presumere che o la data sia confusa o che l'intera storia appartenga al numero di aneddoti. L'autografo della sonata è andato perso. Fu pubblicato per la prima volta nel 1793 da Jean-Baptiste Cartier nella raccolta L'arte del violino, con un riassunto della leggenda e una nota dell'editore: “Questo pezzo è estremamente raro, lo devo a Bayo. L'ammirazione di quest'ultimo per le belle creazioni di Tartini lo convinse a donarmi questa sonata.

In termini di stile, le composizioni di Tartini sono, per così dire, un legame tra le forme musicali pre-classiche (o meglio “pre-classiche”) e il primo classicismo. Visse in un periodo di transizione, all'incrocio di due epoche, e sembrò chiudere l'evoluzione dell'arte violinistica italiana che precedette l'era del classicismo. Alcune delle sue composizioni hanno sottotitoli programmatici e l'assenza di autografi introduce una discreta confusione nella loro definizione. Pertanto, Moser ritiene che "The Abandoned Dido" sia una sonata op. 1 n. 10, dove Zellner, il primo editore, includeva Largo dalla sonata in mi minore (Op. 1 n. 5), trasponendolo in sol minore. Il ricercatore francese Charles Bouvet sostiene che lo stesso Tartini, volendo sottolineare il legame tra le sonate in mi minore, dette “Dido Abbandonato”, e Sol maggiore, abbia dato a queste ultime il nome di “Dido Inconsolabile”, collocando lo stesso Largo in entrambe.

Fino alla metà del 50° secolo erano molto famose le XNUMX variazioni sul tema di Corelli, chiamato da Tartini “L'Arte dell'Arco”. Quest'opera aveva uno scopo prevalentemente pedagogico, sebbene nell'edizione di Fritz Kreisler, che ne estrasse diverse variazioni, divennero concerto.

Tartini scrisse diverse opere teoriche. Tra questi c'è il Trattato dei gioielli, in cui ha cercato di comprendere il significato artistico dei melismi caratteristici della sua arte contemporanea; “Trattato sulla musica”, contenente ricerche nel campo dell'acustica del violino. Dedicò i suoi ultimi anni a un lavoro in sei volumi sullo studio della natura del suono musicale. L'opera fu lasciata in eredità al professor Colombo di Padova per la redazione e la pubblicazione, ma scomparve. Finora, non è stato trovato da nessuna parte.

Tra le opere pedagogiche di Tartini, un documento è della massima importanza: una lettera-lezione alla sua ex allieva Magdalena Sirmen-Lombardini, in cui dà una serie di preziose istruzioni su come lavorare sul violino.

Tartini ha introdotto alcuni miglioramenti al design dell'arco del violino. Vero erede delle tradizioni dell'arte violinistica italiana, attribuiva un'importanza eccezionale alla cantilena – “cantare” sul violino. È con la voglia di arricchire la cantilena che si lega l'allungamento della prua di Tartini. Allo stesso tempo, per comodità di presa, fece delle scanalature longitudinali sulla canna (le cosiddette "scanalature"). Successivamente, la scanalatura è stata sostituita dall'avvolgimento. Allo stesso tempo, lo stile "galante" che si sviluppò nell'era Tartini richiedeva lo sviluppo di piccoli tratti leggeri di un carattere aggraziato e di danza. Per la loro esibizione, Tartini ha raccomandato un inchino accorciato.

Artista-musicista, pensatore curioso, grande maestro – creatore di una scuola di violinisti che all'epoca diffuse la sua fama in tutti i paesi d'Europa – tale era Tartini. L'universalità della sua natura richiama involontariamente alla mente le figure del Rinascimento, di cui fu il vero erede.

L.Raaben, 1967