Giulietta Simionato |
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Giulietta Simionato |

Giulietta Simionato

Data di nascita
12.05.1910
Data di morte
05.05.2010
Professione
cantante
Tipo di voce
mezzosoprano
Paese
Italia
Autore
Irina Sorkina

Giulietta Simionato |

Chi conosceva e amava Giulietta Simionato, anche se non l'aveva ascoltata a teatro, era sicuro che fosse destinata a vivere fino a cento anni. Bastava guardare la foto della cantante dai capelli grigi e invariabilmente elegante con un cappello rosa: c'era sempre malizia nella sua espressione facciale. Simionato era famosa per il suo senso dell'umorismo. Eppure, Juliet Simionato è morta appena una settimana prima del suo centenario, il 5 maggio 2010.

Uno dei mezzosoprani più famosi del Novecento nasce il 12 maggio 1910 a Forlì, in Emilia-Romagna, a metà strada tra Bologna e Rimini, nella famiglia di un direttore di un carcere. I suoi genitori non erano di questi luoghi, suo padre era di Mirano, non lontano da Venezia, e sua madre era dell'isola di Sardegna. Nella casa della madre in Sardegna, Giulietta (come veniva chiamata in famiglia; il suo vero nome era Julia) trascorse la sua infanzia. Quando la ragazza aveva otto anni, la famiglia si trasferì a Rovigo, centro dell'omonima provincia in Veneto. Giulietta fu mandata in una scuola cattolica, dove le fu insegnato pittura, ricamo, arti culinarie e canto. Le suore hanno immediatamente attirato l'attenzione sul suo dono musicale. La stessa cantante ha detto che ha sempre voluto cantare. Per fare questo, si è chiusa in bagno. Ma non c'era! La madre di Giulietta, una donna dura che governava la famiglia con il pugno di ferro e ricorreva spesso a punire i bambini, disse che avrebbe preferito uccidere sua figlia con le sue stesse mani piuttosto che permetterle di diventare una cantante. La signora, invece, morì quando Giulietta aveva 15 anni, e la barriera allo sviluppo del dono miracoloso crollò. La futura celebrità iniziò a studiare a Rovigo, poi a Padova. I suoi maestri furono Ettore Locatello e Guido Palumbo. Giulietta Simionato fece il suo debutto nel 1927 nella commedia musicale di Rossato Nina, Non fare la stupida (Nina, non essere stupida). Suo padre l'ha accompagnata alle prove. Fu allora che la sentì il baritono Albanese, che predisse: "Se questa voce sarà adeguatamente allenata, verrà il giorno in cui i teatri crolleranno dagli applausi". La prima esibizione di Giulietta come cantante lirica ebbe luogo un anno dopo, nel piccolo paese di Montagnana vicino a Padova (a proposito, lì nacque il tenore preferito di Toscanini Aureliano Pertile).

L'evoluzione della carriera di Simionato ricorda il popolare proverbio “Chi va piano, va sano e va lontano”; il suo equivalente russo è "Corsa più lenta, più lontano lo farai". Nel 1933 vinse il concorso vocale di Firenze (385 partecipanti), presidente di giuria Umberto Giordano, autore di Andre Chenier e Fedora, e suoi membri erano Solomiya Krushelnitskaya, Rosina Storchio, Alessandro Bonci, Tullio Serafin. Sentendo Giulietta, Rosina Storchio (la prima interprete del ruolo di Madama Butterfly) le disse: "Canta sempre così, mia cara".

La vittoria al concorso diede al giovane cantante l'opportunità di fare un provino alla Scala. Firmò il suo primo contratto con il famoso teatro milanese nella stagione 1935-36. Era un contratto interessante: Juliet doveva imparare tutte le parti minori ed essere presente a tutte le prove. I suoi primi ruoli alla Scala furono Maestra delle novizie in Suor Angelica e Giovanna in Rigoletto. Sono trascorse molte stagioni in un lavoro responsabile che non porta molta soddisfazione o fama (Simionato canta Flora nella Traviata, Siebel nel Faust, il piccolo Savoiardo in Fëdor, ecc.). Infine, nel 1940, il leggendario baritono Mariano Stabile insistette affinché Giulietta cantasse la parte di Cherubino ne Le nozze di Figaro a Trieste. Ma prima del primo successo davvero significativo bisogna aspettare altri cinque anni: lo porta a Giulietta il ruolo di Dorabella in Così fan tutte. Sempre nel 1940 Simionato si esibì come Santuzza in Rural Honor. L'autore stesso stava dietro la consolle, ed era la più giovane tra i solisti: suo "figlio" aveva vent'anni più di lei.

E infine una svolta: nel 1947, a Genova, Simionato canta la parte principale dell'opera di Tom “Mignon” e qualche mese dopo la ripete alla Scala (il suo Wilhelm Meister era Giuseppe Di Stefano). Adesso si può solo sorridere leggendo le risposte sui giornali: «Giulietta Simionato, che vedevamo nelle ultime file, ora è in prima, e quindi dovrebbe essere in giustizia». Il ruolo di Mignon divenne un punto di riferimento per Simionato, fu in questa opera che debuttò alla Fenice di Venezia nel 1948, e in Messico nel 1949, dove il pubblico mostrò per lei un ardente entusiasmo. Ancora più importante il parere di Tullio Serafina: “Hai fatto non solo progressi, ma vere capriole!” Il Maestro disse a Giulietta dopo l'esecuzione di “Così fan tutte” e le offrì il ruolo di Carmen. Ma in quel momento Simionato non si sentiva abbastanza maturo per questo ruolo e trovò la forza di rifiutare.

Nella stagione 1948-49 Simionato si dedicò per la prima volta alle opere di Rossini, Bellini e Donizetti. Lentamente, raggiunse vere vette in questo tipo di musica operistica e divenne una delle figure più importanti del Rinascimento del Bel Canto. Le sue interpretazioni dei ruoli di Leonora in The Favorite, Isabella in The Italian Girl in Algeri, Rosina e Cenerentola, Romeo in Capuleti e Montecchi e Adalgisa in Norma sono rimaste standard.

Nello stesso 1948 Simionato incontra Callas. Giulietta ha cantato Mignon a Venezia e Maria ha cantato Tristano e Isotta. Tra i cantanti è nata una sincera amicizia. Si esibivano spesso insieme: in “Anna Boleyn” erano Anna e Giovanna Seymour, in “Norma” – Norma e Adalgisa, in “Aida” – Aida e Amneris. Simionato ha ricordato: "Maria e Renata Tebaldi sono state le uniche a chiamarmi Giulia, non Giulietta".

Negli anni '1950 Giulietta Simionato conquista l'Austria. I suoi legami con il Festival di Salisburgo, dove cantava spesso sotto la direzione di Herbert von Karajan, e l'Opera di Vienna erano molto forti. Il suo Orfeo nell'opera di Gluck nel 1959, catturato in una registrazione, rimane la prova più indimenticabile della sua collaborazione con Karajan.

Simionato è stato un artista universale: i ruoli “sacri” dei mezzosoprani nelle opere di Verdi – Azucena, Ulrika, la principessa Eboli, Amneris – hanno funzionato per lei così come i ruoli nelle opere romantiche del bel canto. Era la giocosa Preciosilla in La forza del destino e l'esilarante Mistress Quickly in Falstaff. È rimasta negli annali dell'opera come l'eccellente Carmen e Charlotte in Werther, Laura in La Gioconda, Santuzza in Rustic Honour, la principessa de Bouillon in Adrienne Lecouvrere e la principessa in Suor Angelica. L'apice della sua carriera è legato all'interpretazione del ruolo di soprano di Valentina in Les Huguenots di Meyerbeer. La cantante italiana ha anche cantato Marina Mnishek e Marfa nelle opere di Mussorgsky. Ma negli anni della sua lunga carriera, Simionato si è esibita in opere di Monteverdi, Handel, Cimarosa, Mozart, Gluck, Bartok, Honegger, Richard Strauss. Il suo repertorio ha raggiunto cifre astronomiche: 132 ruoli nelle opere di 60 autori.

Ebbe un enorme successo personale ne Les Troyens di Berlioz (prima rappresentazione alla Scala) nel 1960. Nel 1962 partecipò allo spettacolo d'addio di Maria Callas sul palcoscenico del teatro di Milano: era la Medea di Cherubini, e di nuovo i vecchi amici furono insieme, Maria nel ruolo di Medea, Giulietta nel ruolo di Neris. Nello stesso anno Simionato interpreta Pirene nell'Atlantide di De Falla (la descrive come “troppo statica e non teatrale”). Nel 1964 canta Azucena ne Il trovatore al Covent Garden, un'opera teatrale messa in scena da Luchino Visconti. Incontro di nuovo con Maria – questa volta a Parigi, nel 1965, a Norma.

Nel gennaio 1966 Giulietta Simionato lasciò il palcoscenico dell'opera. La sua ultima esibizione è avvenuta nella piccola parte di Servilia nell'opera di Mozart “La Misericordia di Tito” sul palcoscenico del Teatro Piccola Scala. Aveva solo 56 anni ed era in ottima forma vocale e fisica. Troppi dei suoi colleghi mancavano, mancavano e mancavano la saggezza e la dignità per fare un passo del genere. Simionato voleva che la sua immagine rimanesse bella nella memoria del pubblico e ci riuscì. La sua partenza dalle scene coincise con una decisione importante nella sua vita personale: sposò un famoso medico, il chirurgo personale di Mussolini Cesare Frugoni, che si prese cura di lei per molti anni e aveva trent'anni più di lei. Dietro questo matrimonio finalmente compiuto c'era il primo matrimonio del cantante con il violinista Renato Carenzio (si separarono alla fine degli anni Quaranta). Anche Frugoni era sposato. Il divorzio non esisteva in Italia a quel tempo. Il loro matrimonio è diventato possibile solo dopo la morte della sua prima moglie. Erano destinati a vivere insieme per 1940 anni. Frugoni morì nel 12. Simionato si risposò legando la sua vita con un vecchio amico, l'industriale Florio De Angeli; era destinata a sopravvivergli: morì nel 1978.

Quarantaquattro anni lontana dal palco, dagli applausi e dai fan: Giulietta Simionato è diventata una leggenda durante la sua vita. La leggenda è viva, attraente e astuta. Più volte ha fatto parte della giuria di concorsi vocali. Al concerto in onore di Carl Böhm al Festival di Salisburgo nel 1979, ha cantato l'aria di Cherubino “Voi che sapete” da Le nozze di Figaro di Mozart. Nel 1992, quando il direttore Bruno Tosi fondò la Società Maria Callas, ne divenne presidente onorario. Nel 1995 ha festeggiato il suo 95° compleanno sul palco del Teatro alla Scala. L'ultimo viaggio che Simionato ha fatto all'età di 2005, nel XNUMX, è stato dedicato a Maria: non ha potuto fare a meno di onorare con la sua presenza la cerimonia di apertura ufficiale della passerella dietro il teatro La Fenice di Venezia in onore del grande cantante e vecchio amico.

“Non provo né nostalgia né rimpianto. Ho dato tutto quello che potevo per la mia carriera. La mia coscienza è in pace”. Questa è stata una delle sue ultime dichiarazioni ad apparire sulla stampa. Giulietta Simionato è stata una delle più importanti mezzosoprano del Novecento. Era l'erede naturale dell'incomparabile catalana Conchita Supervia, a cui è attribuita la rinascita del repertorio rossiniano per la voce femminile bassa. Ma i ruoli drammatici di Verdi succedettero non meno a Simionato. La sua voce non era troppo grande, ma brillante, unica nel timbro, impeccabile anche su tutta la gamma, e padroneggiava l'arte di dare un tocco individuale a tutte le opere che eseguiva. Grande scuola, grande resistenza vocale: Simionato ha ricordato come andò sul palco per 13 sere consecutive, alla Norma di Milano e al Barbiere di Siviglia a Roma. “Alla fine dello spettacolo, sono corso alla stazione, dove stavano aspettando che dessi il segnale per la partenza del treno. In treno mi sono truccata. Una donna attraente, una persona vivace, un'attrice eccellente, sottile, femminile con un grande senso dell'umorismo. Simionato sapeva ammettere i suoi difetti. Non era indifferente ai propri successi, collezionando pellicce "come le altre donne collezionano oggetti d'antiquariato", nelle sue stesse parole, ha ammesso di essere gelosa e le piaceva spettegolare sui dettagli della vita personale dei suoi compagni rivali. Non provava né nostalgia né rimpianto. Perché è riuscita a vivere la vita al meglio e rimanere nella memoria dei suoi contemporanei e discendenti come un'incarnazione elegante, ironica, di armonia e saggezza.

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