Girolamo Frescobaldi |

Girolamo Frescobaldi

G. Frescobaldi è uno dei massimi maestri dell'epoca barocca, fondatore della scuola italiana di organi e clavicembali. Nacque a Ferrara, all'epoca uno dei più grandi centri musicali d'Europa. I primi anni della sua vita sono legati al servizio del duca Alfonso II d'Este, appassionato di musica conosciuto in tutta Italia (secondo i contemporanei, il duca ascoltava musica per 4 ore al giorno!). Alla stessa corte lavorò L. Ludzaski, che fu il primo maestro di Frescobaldi. Con la morte del Duca, Frescobaldi lascia la città natale e si trasferisce a Roma.

A Roma lavorò in varie chiese come organista e alle corti della nobiltà locale come clavicembalista. La nomina del compositore è stata facilitata dal patrocinio dell'arcivescovo Guido Bentnvolio. Insieme a lui nel 1607-08. Frescobaldi si recò nelle Fiandre, allora centro della musica per clavicembalo. Il viaggio ha giocato un ruolo importante nella formazione della personalità creativa del compositore.

La svolta nella vita di Frescobaldi fu il 1608. Fu allora che comparvero le prime pubblicazioni delle sue opere: 3 canzoni strumentali, il Primo Libro della Fantasia (Milano) e il Primo Libro del Madrigali (Anversa). Nello stesso anno Frescobaldi occupò l'alto ed estremamente onorario incarico di organista della Basilica di San Pietro a Roma, in cui (con brevi interruzioni) il compositore rimase quasi fino alla fine dei suoi giorni. La fama e l'autorità di Frescobaldi crebbero gradualmente come organista e clavicembalista, eccezionale interprete e improvvisatore inventivo. Parallelamente al suo lavoro nella cattedrale di San Pietro, entra al servizio di uno dei più ricchi cardinali italiani, Pietro Aldobrandini. Nel 1613 Frescobaldi sposò Oreola del Pino, che nei successivi 6 anni gli diede cinque figli.

Nel 1628-34. Frescobaldi lavorò come organista alla corte del duca di Toscana Ferdinando II Medici a Firenze, poi continuò il suo servizio nella cattedrale di San Pietro. La sua fama è diventata davvero internazionale. Per 3 anni ha studiato con un importante compositore e organista tedesco I. Froberger, oltre a molti famosi compositori e interpreti.

Paradossalmente, non sappiamo nulla degli ultimi anni di vita di Frescobaldi, così come delle sue ultime composizioni musicali.

Uno dei contemporanei del compositore, P. Della Balle, scrisse in una lettera del 1640 che c'era più “cavalleria” nello “stile moderno” di Frescobaldi. Le opere musicali tarde sono ancora sotto forma di manoscritti. Frescobaldi morì all'apice della sua fama. Come hanno scritto testimoni oculari, “i più famosi musicisti di Roma” hanno preso parte alla messa funebre.

Il posto principale nel patrimonio creativo del compositore è occupato da composizioni strumentali per clavicembalo e organo in tutti i generi allora conosciuti: canzoni, fantasie, richercaras, toccate, capricci, partite, fughe (nel senso allora della parola, cioè canoni). In alcuni domina la scrittura polifonica (ad esempio nel genere “dotto” della richercara), in altri (ad esempio in canzone) le tecniche polifoniche si intrecciano con quelle omofoniche (accompagnamento “voce” e accordi strumentali).

Una delle raccolte più famose di opere musicali di Frescobaldi è “Fiori musicali” (pubblicata a Venezia nel 1635). Comprende opere per organo di vario genere. Qui si è manifestato in piena misura lo stile inimitabile del compositore di Frescobaldi, caratterizzato dallo stile dello “stile eccitato” con innovazioni armoniche, una varietà di tecniche materiche, libertà di improvvisazione e l'arte della variazione. Insolita per l'epoca era l'interpretazione performativa del tempo e del ritmo. Nella prefazione a uno dei libri della sua toccata e di altre composizioni per clavicembalo e organo, Frescobaldi chiama a suonare … “non osservando il tatto … secondo i sentimenti o il significato delle parole, come si fa nei madrigali”. Come compositore e interprete di organo e clavicembalo, Frescobaldi ha avuto un enorme impatto sullo sviluppo della musica italiana e, più in generale, dell'Europa occidentale. La sua fama era particolarmente grande in Germania. D. Buxtehude, JS Bach e molti altri compositori studiarono sulle opere di Frescobaldi.

S. Lebedev