Giovanni Pierluigi da Palestrina |

Giovanni Pierluigi di Palestrina

L'eccezionale compositore italiano del XIX secolo, l'insuperabile maestro della polifonia corale, G. Palestrina, insieme a O. Lasso, è una delle figure più importanti della musica del tardo Rinascimento. Nella sua opera, estremamente ampia sia per volume che per ricchezza di generi, l'arte della polifonia corale, sviluppatasi nel corso di diversi secoli (principalmente da compositori della cosiddetta scuola franco-fiamminga), raggiunse la sua massima perfezione. La musica di Palestrina ha raggiunto la più alta sintesi di abilità tecnica ed esigenze di espressione musicale. L'intreccio più complesso delle voci del tessuto polifonico si somma comunque a un quadro armoniosamente chiaro e armonico: il sapiente possesso della polifonia la rende talvolta invisibile all'orecchio. Con la morte di Palestrina, un'intera epoca nello sviluppo della musica dell'Europa occidentale è passata nel passato: l'inizio del XIX secolo. ha portato nuovi generi e una nuova visione del mondo.

La vita di Palestrina è stata trascorsa in un servizio calmo e concentrato alla sua arte, a modo suo corrispondeva ai suoi ideali artistici di equilibrio e armonia. Palestrina nacque in un sobborgo di Roma chiamato Palestrina (anticamente questo luogo si chiamava Prenesta). Il nome del compositore deriva da questo nome geografico.

Quasi tutta la sua vita Palestrina visse a Roma. La sua opera è strettamente connessa con le tradizioni musicali e liturgiche delle tre maggiori cattedrali romane: Santa Maria della Maggiore, San Giovanni in Laterano, San Pietro. Fin dall'infanzia Palestrina ha cantato nel coro della chiesa. Nel 1544, ancora giovanissimo, divenne organista e insegnante nella cattedrale della sua città natale e vi prestò servizio fino al 1551. Mancano testimonianze documentarie dell'attività creativa di Palestrina in questo periodo, ma, a quanto pare, già in quel periodo il tempo iniziò a dominare le tradizioni del genere della messa e del mottetto, che in seguito avrebbero preso il posto principale nella sua opera. È probabile che alcune sue messe, poi pubblicate, siano state scritte già in questo periodo. Nel 154250 Vescovo della città di Palestrina era il cardinale Giovanni Maria del Monte, poi eletto papa. Fu questo il primo potente mecenate di Palestrina, e fu grazie a lui che il giovane musicista iniziò ad apparire frequentemente a Roma. Nel 1554 Palestrina pubblicò il primo libro di messe dedicato al suo patrono.

Il 1 settembre 1551 Palestrina fu nominato capo della Cappella Giulia a Roma. Questa cappella era l'istituzione musicale della Cattedrale di San Pietro. Grazie all'impegno di papa Giulio II, fu a suo tempo riorganizzata e trasformata in un importante centro di formazione dei musicisti italiani, in contrasto con la Cappella Sistina, dove predominavano gli stranieri. Presto Palestrina va a prestare servizio nella Cappella Sistina, la cappella musicale ufficiale del Papa. Dopo la morte di papa Giulio II, Marcello II fu eletto nuovo papa. È a questo personaggio che si lega una delle opere più famose di Palestrina, la cosiddetta “Messa di papa Marcello”, pubblicata nel 1567. Secondo la leggenda, nel 1555 il papa riunì i suoi coristi il ​​Venerdì Santo e li informò della richiesta di rendere la musica per la Settimana della Passione più adatta a questo evento, e le parole più distinte e chiaramente udibili.

Nel settembre 1555, il rafforzamento delle rigide procedure nella cappella portò alla dimissione di Palestrina e di altri due coristi: Palestrina era ormai sposata e il voto di celibato faceva parte dello statuto della cappella. Nel 1555-60. Palestrina dirige la cappella della Chiesa di San Giovanni in Laterano. Negli anni Sessanta del Cinquecento tornò nella Cattedrale di Santa Maria della Maggiore, dove un tempo aveva studiato. Ormai la gloria di Palestrina si era già diffusa oltre i confini d'Italia. Ciò è dimostrato dal fatto che nel 1560 gli fu fatta un'offerta da parte dell'imperatore Massimiliano II di trasferirsi a Vienna come capobanda imperiale. In questi anni l'opera di Palestrina raggiunge il culmine: nel 1568 viene pubblicato il secondo libro delle sue messe, nel 1567 il terzo. Vengono pubblicati anche i suoi mottetti in quattro e cinque parti. Negli ultimi anni della sua vita Palestrina tornò alla carica di capo della Cappella Giulia presso la Basilica di San Pietro. Ha dovuto sopportare molte difficoltà personali: la morte del fratello, dei due figli e della moglie. Proprio alla fine della sua vita, Palestrina decise di tornare nella sua città natale alla carica di capo del coro della chiesa, dove prestò servizio molti anni fa. Nel corso degli anni, l'attaccamento di Palestrina ai luoghi natii si è rafforzato: per decenni non ha lasciato Roma.

Le leggende su Palestrina iniziarono a prendere forma durante la sua vita e continuarono a svilupparsi dopo la sua morte. Il destino della sua eredità creativa si è rivelato felice: praticamente non conosceva l'oblio. La musica di Palestrina è completamente concentrata nel campo dei generi spirituali: è autore di oltre 100 messe, più di 375 mottetti. 68 offertorie, 65 inni, litanie, lamenti, ecc. Tuttavia, rese omaggio anche al genere madrigale, molto popolare in Italia nel tardo Rinascimento. L'opera di Palestrina rimase nella storia della musica come un insuperabile esempio di abilità polifonica: nei secoli successivi la sua musica divenne un modello esemplare nella pratica di insegnare ai musicisti l'arte della polifonia.

A. Pellegrino

Giovanni Pierluigi da Palestrina compositore (italiano), capo della polifonia romana. scuole. Nel 1537-42 cantò nel coro dei ragazzi nella chiesa di Santa Maria Maggiore, dove ricevette un'educazione allo spirito della polifonia. tradizioni della scuola olandese. Nel 1544-51 organista e maestro di banda della chiesa principale di S. Palestina. Dal 1551 fino alla fine della sua vita lavorò a Roma – dirigendo le cappelle della Cattedrale di S. Pietro (1551-55 e 1571-94, Cappella Giulio), le chiese di San Giovanni in Laterano (1555-60) e di Santa Maria Maggiore (1561-66). Ha partecipato agli incontri religiosi del sacerdote romano F. Neri (ha scritto op. per loro), dirigeva una congregazione (società) di musicisti, era direttore della scuola di canto presso la chiesa di Santa Maria Maggiore e dirigeva la cappella domestica del cardinale d'Este. Dirigeva i cori, addestrava i cantanti, scriveva messe, mottetti, meno spesso madrigali. Le basi di p. — musica sacra corale a cappella. I suoi madrigali secolari non sono sostanzialmente diversi dalla musica sacra. Essendo a Roma, in costante prossimità del Vaticano, P. Come compositore e interprete, ho sentito direttamente l'influenza dell'atmosfera della Controriforma. Il Concilio di Trento (1545-63), che formulò le idee dei cattolici. reazioni, ha anche considerato in modo speciale le questioni della chiesa. musica da posizioni contrarie all'umanesimo rinascimentale. Lo splendore della chiesa raggiunto da quel tempo. art-va, la straordinaria complessità del polifonico. sviluppo (spesso con la partecipazione di strumenti) incontrato decidere. resistenza dei rappresentanti della Controriforma. Nel tentativo di rafforzare l'influenza della Chiesa sulle masse, hanno chiesto chiarezza nella dogmatica. il testo della liturgia, per la quale erano pronti ad espellere il multi-gol. music. Tuttavia, questa opinione estrema non trovò un consenso unanime: il desiderio di “chiarire” lo stile della polifonia, di rifiutare influenze ovviamente secolari, di distinguere chiaramente le parole in polifonia, praticamente vinse. lavoretto a cappella. Sorse una sorta di leggenda che il "salvatore" della polifonia nel cattolico. chiesa è stato P., che ha creato gli esempi più eclatanti di trasparenza, non oscurando le parole della polifonia sull'armonico. base (l'esempio più famoso è la sua “Messa di papa Marcello”, 1555, dedicata a questo papà). In realtà, questo era oggettivamente storico. sviluppo polifonico art-va, passando alla chiarezza, plasticità, umanità delle arti. immagine e P. con la maturità classica lo espresse nell'ambito strettamente limitato del coro. musica spirituale. Nelle sue numerose Op. il grado di chiarezza della polifonia e dell'intelligibilità della parola è tutt'altro che lo stesso. Ma p. indubbiamente gravitava verso l'equilibrio del polifonico. e armonico. regolarità, “orizzontali” e “verticali” nella musica. magazzino, alla calma armonia dell'insieme. Afferma P. legato a temi spirituali, ma lo interpreta in modo nuovo, come il più grande italiano. pittori dell'Alto Rinascimento. AP soggettività aggravata, dramma, forti contrasti sono estranei (che è tipico per un certo numero di suoi contemporanei). La sua musica è pacifica, graziosa, contemplativa, il suo dolore è casto e contenuto, la sua grandezza è nobile e severa, i suoi testi sono penetranti e calmi, il tono generale è oggettivo e sublime. AP preferisce una composizione modesta del coro (4-6 voci che si muovono con sorprendente morbidezza in una piccola gamma). Spesso il filone tematico dell'op. diventa la melodia di un corale, una famosa canzone, a volte solo un esacordo, che suona in polifonia. la presentazione è uniforme e sobria. Musica p. rigorosamente diatoniche, la sua struttura è determinata dalle consonanze (si preparano sempre le consonanze dissonanti). Lo sviluppo del tutto (parte della massa, mottetto) si compie per imitazione o canonica. movimento, con elementi di vnutr. variazione ("germinazione" di brani simili nello sviluppo di melodie vocali). Questo è dovuto a. integrità del contenuto figurativo e della musica. magazzino all'interno della composizione. Nel 2° tempo. 16 trovi in diverse creatività. Scuole Zap In Europa c'era un'intensa ricerca di qualcosa di nuovo, nella sfera del teatro. espressività della melodia, strumentalismo virtuoso, colorata scrittura multicoro, cromatizzazione armonica. lingua, ecc. AP si è sostanzialmente opposta a queste tendenze. Tuttavia, senza ampliare, ma piuttosto restringere all'esterno la gamma dei suoi mezzi artistici, ha raggiunto un'espressività più chiara e plastica, un'incarnazione più armoniosa delle emozioni e ha trovato colori più puri nella polifonia. music. Per fare questo, ha trasformato il carattere stesso del wok. polifonia, rivelando armoniche in essa. Inizio. Così, P., andando per la sua strada, si avvicinò al magazzino e si diresse con l'italiano. testi spirituali e quotidiani (lauda) e, infine, insieme ad altri. i compositori dell'epoca prepararono una svolta stilistica avvenuta a cavallo tra il XVI e il XVII secolo. in caso di monodia con accompagnamento. Arte calma, equilibrata, armoniosa di P. irto di contraddizioni storiche caratteristiche. Incarnando l'arte. idee del Rinascimento nell'ambito della Controriforma, è naturalmente limitato nei temi, nei generi e nei mezzi espressivi. AP non rinuncia alle idee dell'umanesimo, ma a suo modo, nell'ambito dei generi spirituali, le conduce attraverso un'epoca difficile e piena di dramma. AP è stato un innovatore nelle condizioni più difficili per l'innovazione. Pertanto, l'effetto di P. e la sua polifonia classica di scrittura rigorosa su contemporanei e seguaci era altissima, specialmente in Italia e in Spagna. Cattolico. la chiesa, invece, sanguinò e sterilizzò lo stile palestinese, trasformandolo da modello vivente in una gelida tradizione corale. musica a cappella. I più stretti seguaci di P. erano J. M. e J. B. Nanino, F. e J.

Tra op. P. – più di 100 messe, ca. 180 mottetti, litanie, inni, salmi, offertorie, magnificats, madrigali spirituali e profani. Sobr. operazione. P. ed. a Lipsia (“Pierluigi da Palestrinas Werke”, Bd 1-33, Lpz., 1862-1903) e Roma (“Giovanni Pierluigi da Palestrina. Le Opere Complete”, v. 1-29, Roma, 1939-62, ed. continua).

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TH Solovieva