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Giovanni Mario

Uno dei migliori cantanti del XX secolo, Mario aveva una voce chiara e piena con un timbro vellutato, una musicalità impeccabile e ottime doti sceniche. Era un eccezionale attore d'opera lirica.

Giovanni Mario (vero nome Giovanni Matteo de Candia) nasce il 18 ottobre 1810 a Cagliari, in Sardegna. Essendo un appassionato patriota e altrettanto appassionatamente devoto all'arte, abbandonò i titoli di famiglia e la terra in giovane età, diventando un membro del movimento di liberazione nazionale. Alla fine Giovanni fu costretto a fuggire dalla natia Sardegna, inseguito dai gendarmi.

A Parigi fu accolto da Giacomo Meyerbeer, che lo preparò per l'ammissione al Conservatorio di Parigi. Qui ha studiato canto con L. Popshar e M. Bordogna. Dopo essersi diplomato al conservatorio, il giovane conte sotto lo pseudonimo di Mario iniziò ad esibirsi sul palco.

Su consiglio di Meyerbeer, nel 1838 interpretò il ruolo principale nell'opera Robert the Devil sul palco della Grand Opera. Dal 1839 Mario canta con grande successo sul palcoscenico del Teatro Italiano, diventando il primo interprete dei ruoli principali nelle opere di Donizetti: Charles ("Linda di Chamouni", 1842), Ernesto ("Don Pasquale", 1843) .

All'inizio degli anni '40, Mario si esibì in Inghilterra, dove cantò al Covent Garden Theatre. Qui, i destini della cantante Giulia Grisi e di Mario, che si amavano appassionatamente, si sono uniti. Gli artisti innamorati sono rimasti inseparabili non solo nella vita, ma anche sul palco.

Divenuto rapidamente famoso, Mario viaggiò in tutta Europa e diede gran parte dei suoi ingenti compensi ai patrioti italiani.

"Mario era un artista di cultura sofisticata", scrive AA Gozenpud, un uomo che è legato in modo vitale alle idee progressiste dell'epoca, e soprattutto un focoso patriota, come Mazzini. Non solo Mario ha aiutato generosamente i combattenti per l'indipendenza dell'Italia. Cittadino artista, ha incarnato vividamente il tema della liberazione nella sua opera, sebbene le possibilità per questo fossero limitate sia dal repertorio che, soprattutto, dalla natura della voce: il tenore lirico di solito fa da amante nell'opera. L'eroismo non è la sua sfera. Heine, testimone delle prime esibizioni di Mario e Grisi, notò solo l'elemento lirico nella loro esibizione. La sua recensione è stata scritta nel 1842 e ha caratterizzato un lato del lavoro dei cantanti.

Naturalmente, i testi rimasero vicini a Grisi e Mario in seguito, ma non coprirono l'intero ambito delle loro arti performative. Roubini non si esibì nelle opere di Meyerbeer e del giovane Verdi, i suoi gusti estetici furono determinati dalla triade Rossini-Bellini-Donizetti. Mario è un rappresentante di un'altra epoca, sebbene sia stato influenzato da Rubini.

Eccezionale interprete dei ruoli di Edgar ("Lucia di Lammermoor"), Conte Almaviva ("Il barbiere di Siviglia"), Arthur ("Puritanes"), Nemorino ("Pozione d'amore"), Ernesto ("Don Pasquale") e molti altri, egli con la stessa maestria interpretò Robert, Raoul e John nelle opere della Meyerbeer, il Duca nel Rigoletto, Manrico ne Il trovatore, Alfred nella Traviata.

Dargomyzhsky, che ascoltò Mario nei primi anni delle sue esibizioni teatrali, nel 1844 disse quanto segue: “… Mario, tenore al suo meglio, con una voce piacevole, fresca, ma non forte, è così bravo che mi ha ricordato un molto di Rubini, al quale lui, però, cerca chiaramente di imitare. Non è ancora un artista finito, ma credo che debba salire molto in alto”.

Nello stesso anno, il compositore e critico russo AN Serov scrisse: “Gli italiani hanno avuto tanti fiaschi brillanti quest'inverno quanti all'Opera Bolshoi. Allo stesso modo il pubblico si è lamentato molto dei cantanti, con l'unica differenza che i virtuosi vocali italiani a volte non vogliono cantare, mentre quelli francesi non possono cantare. Una coppia di cari usignoli italiani, il signor Mario e la signora Grisi, però, erano sempre al loro posto nella sala Vantadour e ci portavano con i loro trilli nella primavera più fiorita, mentre il freddo, la neve e il vento infuriavano a Parigi, infuriavano i concerti di pianoforte, dibattiti alla camera dei deputati e in Polonia. Sì, sono usignoli felici e ammalianti; l'opera italiana è un boschetto incessante dove evado quando la malinconia invernale mi fa impazzire, quando le gelate della vita diventano per me insopportabili. Lì, in un piacevole angolo di una scatola semichiusa, ti scalderai di nuovo perfettamente; incantesimi melodici trasformeranno la dura realtà in poesia, il desiderio si perderà negli arabeschi fioriti e il cuore sorriderà di nuovo. Che piacere quando Mario canta, e negli occhi di Grisi i suoni di un usignolo innamorato si riflettono come un'eco visibile. Che gioia quando canta Grisi, e lo sguardo tenero e il sorriso felice di Mario si aprono melodiosamente nella sua voce! Adorabile coppia! Un poeta persiano che chiamasse l'usignolo una rosa tra gli uccelli, e una rosa un usignolo tra i fiori, qui sarebbe completamente confuso e confuso nei confronti, perché entrambi, lui e lei, Mario e Grisi, brillano non solo di canto, ma anche di bellezza.

Nel 1849-1853 Mario e sua moglie Giulia Grisi si esibirono sul palcoscenico dell'Opera Italiana a San Pietroburgo. Il timbro accattivante, la sincerità e il fascino del suono, secondo i contemporanei, hanno affascinato il pubblico. Impressionato dall'interpretazione di Mario della parte di Artù ne I puritani, V. Botkin scrisse: “La voce di Mario è tale che i suoni più dolci del violoncello sembrano asciutti, ruvidi quando accompagnano il suo canto: in essa scorre una specie di calore elettrico, che istantaneamente ti penetra, scorre piacevolmente attraverso i nervi e porta tutti i sentimenti in profonde emozioni; questa non è tristezza, non è ansia mentale, non è eccitazione appassionata, ma precisamente emozione.

Il talento di Mario gli ha permesso di trasmettere altri sentimenti con la stessa profondità e forza: non solo tenerezza e languore, ma anche rabbia, indignazione, disperazione. Nella scena della maledizione in Lucia, l'artista, insieme all'eroe, piange, dubita e soffre. Serov ha scritto dell'ultima scena: "Questa è una verità drammatica portata al culmine". Con la massima sincerità, Mario dirige anche la scena dell'incontro di Manrico con Leonora ne Il trovatore, passando da “gioia ingenua, infantile, dimenticando tutto del mondo”, a “sospetti gelosi, ad amari rimproveri, al tono di completa disperazione di un amante abbandonato…” – “Qui vera poesia, vero dramma”, scrisse ammirato Serov.

"Era un interprete insuperabile della parte di Arnold in Guglielmo Tell", osserva Gozenpud. – A San Pietroburgo, Tamberlik di solito lo cantava, ma nei concerti, dove il trio di quest'opera, omesso negli spettacoli, suonava spesso, Mario vi partecipava. “Nella sua esibizione, i singhiozzi frenetici di Arnold e il suo fragoroso “Alarmi!” riempì, scosse e ispirò l'intera enorme sala”. Con potente dramma, ha interpretato la parte di Raoul ne Gli ugonotti e Giovanni ne Il profeta (L'assedio di Leiden), dove P. Viardot era il suo partner.

Possedendo un raro fascino scenico, bellezza, plastique, la capacità di indossare un abito, Mario in ciascuno dei ruoli che ha interpretato si è completamente reincarnato in una nuova immagine. Serov scrisse dell'orgoglio castigliano di Mario-Ferdinand ne Il favorito, della sua passione profondamente malinconica nel ruolo della sfortunata amante di Lucia, della nobiltà e del coraggio del suo Raul. Difendendo la nobiltà e la purezza, Mario condannò la meschinità, il cinismo e la voluttà. Sembrava che nulla fosse cambiato nell'aspetto teatrale dell'eroe, la sua voce suonava altrettanto accattivante, ma impercettibilmente per l'ascoltatore-spettatore, l'artista ha rivelato la crudeltà e il sincero vuoto del personaggio. Tale fu il suo Duca in Rigoletto.

Qui il cantante ha creato l'immagine di una persona immorale, un cinico, per il quale c'è un solo obiettivo: il piacere. Il suo duca afferma il suo diritto di stare al di sopra di tutte le leggi. Mario – Il Duca è terribile con il vuoto senza fondo dell'anima.

A. Stakhovich ha scritto: “Tutti i famosi tenori che ho sentito dopo Mario in quest'opera, da Tamberlik compreso a Mazini … hanno cantato … una storia d'amore (del Duca) con involtini, trilli di usignolo e con vari trucchi che hanno deliziato il pubblico … Tamberlik ha versato in quest'aria, tutta la baldoria e la contentezza di un soldato in previsione di una facile vittoria. Non è così che Mario ha cantato questa canzone, suonata anche dalle ghironde. Nel suo canto si sentiva il riconoscimento del re, viziato dall'amore di tutte le fiere bellezze della sua corte e sazi di successo... Questa canzone risuonò sorprendentemente nelle labbra di Mario per l'ultima volta, quando, come una tigre, tormentando la sua vittima, il giullare ruggì sul cadavere... Questo momento dell'opera è soprattutto scoppiettante dei monologhi di Triboulet nel dramma di Hugo. Ma questo terribile momento, che dà così tanto spazio al talento di un artista dotato nel ruolo di Rigoletto, è stato pieno di orrore anche per il pubblico, con un dietro le quinte cantato da Mario. Con calma, quasi solennemente versata, la sua voce risuonò, svanendo gradualmente nella fresca alba del mattino: il giorno stava arrivando, e molti, molti altri di questi giorni sarebbero seguiti, e impunemente, spensierato, ma con gli stessi innocenti divertimenti, il glorioso scorrerebbe la vita dell'“eroe del re”. Infatti, quando Mario ha cantato questa canzone, la tragedia... della situazione ha raffreddato il sangue sia di Rigoletto che del pubblico.

Definendo i tratti dell'individualità creativa di Mario come cantante romantico, il critico di Otechestvennye Zapiski ha scritto che “appartiene alla scuola di Rubini e Ivanov, il cui personaggio principale è … tenerezza, sincerità, cantabile. Questa tenerezza ha in lui un'impronta nebulosa originale ed estremamente attraente: nel timbro della voce di Mario c'è molto di quel romanticismo che prevale nel suono del Waldhorn – la qualità della voce è inestimabile e molto felice. Condividendo il carattere generale dei tenori di questa scuola, ha una voce altissima (non gli importa del si-bemol superiore, e il falsetto arriva alla fa). Un Rubini ha avuto una transizione intangibile dai suoni del torace a una fistola; di tutti i tenori ascoltati dopo di lui, Mario si è avvicinato più di altri a questa perfezione: il suo falsetto è pieno, morbido, gentile e si presta facilmente alle sfumature del pianoforte... Usa molto abilmente la tecnica rubiniana di un netto passaggio dal forte al pianoforte …Le fioriture e i passaggi di bravura di Mario sono eleganti, come tutti i cantanti educati dal pubblico francese…Tutto il canto è intriso di colore drammatico, diciamo pure che Mario a volte ne è troppo portato…Il suo canto è intriso di genuino calore…Il gioco di Mario è bellissimo .

Serov, che ha molto apprezzato l'arte di Mario, ha notato "il talento di un attore musicale di suprema potenza", "grazia, fascino, facilità", alto gusto e stile stilistico. Serov scrisse che Mario in "Ugonotti" si mostrava "l'artista più magnifico, che al momento non ha eguali"; in particolare ha sottolineato la sua espressività drammatica. "Una tale esibizione sul palcoscenico dell'opera è qualcosa di completamente senza precedenti".

Mario ha prestato grande attenzione all'aspetto scenico, all'accuratezza storica del costume. Quindi, creando l'immagine del duca, Mario avvicinò l'eroe dell'opera al personaggio del dramma di Victor Hugo. Nell'aspetto, nel trucco, nei costumi, l'artista ha riprodotto le fattezze di un vero Francesco I. Secondo Serov, si trattava di un ritratto storico rianimato.

Tuttavia, non solo Mario ha apprezzato l'accuratezza storica del costume. Un incidente interessante si è verificato durante la produzione del Profeta di Meyerbeer a San Pietroburgo negli anni '50. Più recentemente, un'ondata di rivolte rivoluzionarie si è diffusa in tutta Europa. Secondo la trama dell'opera, la morte di un impostore che ha osato deporre la corona su se stesso avrebbe dovuto dimostrare che un destino simile attende tutti coloro che invadono il potere legittimo. Lo stesso imperatore di Russia Nicola I ha seguito con particolare attenzione la preparazione della rappresentazione, prestando attenzione anche ai dettagli del costume. La corona indossata da Giovanni è sormontata da una croce. A. Rubinstein racconta che, dopo essere andato nel backstage, lo zar si rivolse all'esecutore (Mario) con la richiesta di rimuovere la corona. Quindi Nikolai Pavlovich stacca la croce dalla corona e la restituisce al cantante sbalordito. La croce non poteva oscurare la testa del ribelle.

Nel 1855/68, il cantante fece tournée a Parigi, Londra, Madrid e nel 1872/73 visitò gli Stati Uniti.

Nel 1870 Mario si esibì per l'ultima volta a San Pietroburgo e tre anni dopo lasciò il palco.

Mario morì l'11 dicembre 1883 a Roma.