Giovanni Battista Rubini |

Giovan Battista Rubini

Uno degli intenditori dell'arte vocale del XIX secolo, Panovka, scrive di Rubini: “Aveva una voce forte e coraggiosa, ma lo deve non tanto alla forza del suono quanto alla sonorità della vibrazione, al timbro. Allo stesso tempo, la sua voce era eccezionalmente elastica e mobile, come un soprano lirico. Roubini prendeva facilmente le note di soprano superiore e allo stesso tempo intonava con sicurezza e chiarezza.

Ma l'opinione sul cantante VV Timokhin. “Prima di tutto, il cantante ha deliziato il pubblico con una voce eccezionalmente bella di ampia gamma (registro di petto da “mi” di una piccola ottava a “si” di prima ottava), luminosità, purezza e brillantezza della sua performance. Con grande maestria, il tenore utilizzò un registro acuto superbamente sviluppato (Rubini sapeva prendere il “fa” e anche il “sale” della seconda ottava). Ricorreva al falsetto non per nascondere eventuali mancanze nelle "note di petto", ma con l'unico scopo di "diversificare il canto umano attraverso i contrasti, esprimendo le sfumature più importanti di sentimenti e passioni", come una delle recensioni indicate. "Era una primavera ricca e inesauribile di nuovi, onnipotenti effetti". La voce del cantante ha conquistato con flessibilità, tonalità succose e vellutate, suono, transizioni morbide da registro a registro. L'artista aveva una notevole capacità di enfatizzare i contrasti tra forte e pianoforte.

Giovanni Battista Rubini nasce il 7 aprile 1795 a Romano nella famiglia di un maestro di musica locale. Da bambino non ha mostrato grande successo nell'insegnamento e la sua voce non ha suscitato gioia tra gli ascoltatori. Gli stessi studi musicali di Giovanni non furono sistematici: l'organista di uno dei paesini più vicini gli diede lezioni di armonia e composizione.

Roubini iniziò come cantante nelle chiese e come violinista nelle orchestre teatrali. All'età di dodici anni il ragazzo diventa corista in un teatro di Bergamo. Poi Rubini entrò nella compagnia di una compagnia d'opera itinerante, dove ebbe la possibilità di attraversare una dura scuola di vita. Per guadagnarsi da vivere, Giovanni intraprende una tournée di concerti con un violinista, ma l'idea non è nata. Nel 1814 debuttò a Pavia nell'opera Le lacrime della vedova di Pietro Generali. Seguì poi un invito a Brescia, al carnevale del 1815, e poi a Venezia, al piuttosto famoso teatro San Moise. Ben presto il cantante stipulò un accordo con il potente impresario Domenico Barbaia. Ha aiutato Rubini a prendere parte agli spettacoli del teatro napoletano “Fiorentini”. Giovanni accettò felicemente, dopotutto un contratto del genere consentiva, tra l'altro, di studiare con i più grandi cantanti d'Italia.

All'inizio, il giovane cantante era quasi perso nella costellazione di talenti della troupe di Barbaia. Giovanni ha dovuto anche accettare una riduzione dello stipendio. Ma la perseveranza e gli studi con il celebre tenore Andrea Nozari fecero il loro ruolo, e ben presto Rubini divenne una delle principali decorazioni dell'opera napoletana.

Per i successivi otto anni il cantante si esibì con grande successo sui palchi di Roma, Napoli, Palermo. Ora Barbaia, per tenersi Rubini, va ad aumentare il compenso del cantante.

Il 6 ottobre 1825 Roubini fece il suo debutto a Parigi. All'Opera italiana ha cantato prima in Cenerentola, poi in La signora del lago e Otello.

Il ruolo di Otello Rossini è stato riscritto appositamente per Rubini – dopotutto, originariamente lo ha creato sulla base della voce bassa di Nozari. In questo ruolo, il cantante ha mostrato la sua capacità di evidenziare dettagli a volte sottili, per conferire all'intera immagine un'incredibile integrità e veridicità.

Con quale tristezza, con quale dolore di un cuore ferito dalla gelosia, il cantante trascorse con Desdemona la tesa scena finale del terzo atto! “Il motivo di questo duetto si conclude con un involtino piuttosto complesso e lungo: qui abbiamo potuto apprezzare appieno tutta l'arte, tutto il profondo sentimento musicale di Rubini. Sembrerebbe che qualsiasi grazia nel canto, piena di passione, dovrebbe raffreddare la sua azione - è andata diversamente. Roubini è riuscito a dare tanta forza, tanta drammaticità a un involtino insignificante, che questo involtino ha scioccato profondamente ... gli ascoltatori ", ha scritto uno dei suoi contemporanei dopo l'esibizione dell'artista in Otello.

Il pubblico francese ha riconosciuto all'unanimità l'artista italiano come il “Re dei tenori”. Dopo sei mesi di trionfi a Parigi, Rubini torna in patria. Dopo essersi esibito a Napoli e Milano, il cantante è andato a Vienna.

I primi successi del cantante sono associati alle esibizioni nelle opere di Rossini. Sembrerebbe che lo stile del compositore sia virtuoso brillante, pieno di vivacità, energia, temperamento, soprattutto corrisponde al carattere del talento dell'artista.

Ma Rubini ha conquistato le sue vette in collaborazione con un altro compositore italiano, Vincenzo Bellini. Il giovane compositore gli ha aperto un nuovo affascinante mondo. D'altra parte, lo stesso cantante ha contribuito molto al riconoscimento di Bellini, essendo il più sottile portavoce delle sue intenzioni e un impareggiabile interprete della sua musica.

Per la prima volta Bellini e Rubini si incontrarono mentre si preparavano per la prima dell'opera Il pirata. Ecco cosa scrive F. Pastura: “…Con Giovanni Rubini decise di prenderlo sul serio, e non tanto perché il solista doveva cantare la parte del titolo di Gualtiero, il compositore voleva insegnargli come incarnare esattamente l'immagine che ha dipinto nella sua musica. E ha dovuto lavorare sodo, perché Rubini voleva solo cantare la sua parte, e Bellini ha insistito perché recitasse anche lui. Uno pensava solo all'emissione del suono, alla produzione della voce e ad altri trucchi della tecnica vocale, l'altro cercava di farne un interprete. Rubini era solo un tenore, ma Bellini voleva che il cantante diventasse, prima di tutto, un personaggio concreto, "preso dalla passione".

Il conte Barbeau ha assistito a uno dei tanti scontri tra autore e interprete. Rubini venne da Bellini per provare la sua linea vocale nel duetto di Gualtiero e Imogen. A giudicare da quello che dice Barbeau, a quanto pare si trattava di un duetto del primo atto. E l'alternanza di frasi semplici, prive di ogni abbellimento vocale, ma intensamente concitate, non trovava eco nell'animo del cantante, abituato a numeri convenzionali, a volte più difficili, ma sicuramente efficaci.

Ripercorsero più volte lo stesso frammento, ma il tenore non riuscì a capire di cosa avesse bisogno il compositore e non seguì il suo consiglio. Alla fine Bellini perse la pazienza.

– Sei un asino! ha dichiarato senza alcun imbarazzo a Rubini e ha spiegato: "Non metti nessun sentimento nel tuo canto!" Ecco, in questa scena, potresti scuotere l'intero teatro, e sei freddo e senz'anima!

Rubini rimase in silenzio confuso. Bellini, calmatosi, parlò più piano:

– Caro Rubini, cosa ne pensi, chi sei – Rubini o Gualtiero?

“Capisco tutto”, ha risposto il cantante, “ma non posso fingere di essere disperato o fingere di perdere la pazienza con la rabbia.

Solo un cantante potrebbe dare una risposta del genere, non un vero attore. Tuttavia, Bellini ha capito che se fosse riuscito a convincere Rubini, avrebbe vinto doppiamente, sia lui che l'esecutore. E fece un ultimo tentativo: cantò lui stesso la parte tenore, interpretandola come voleva. Non aveva una voce particolare, ma seppe metterci dentro esattamente il sentimento che contribuì a far nascere la melodia sofferente di Gualtiero, che rimproverava a Imogene l'infedeltà: “Pietosa al padre, e rueco si cruda eri intanto”. ("Hai avuto pietà di tuo padre, ma eri così spietato con me.") In questa triste cantilena si rivela il cuore appassionato e amorevole di un pirata.

Alla fine Rubini sentì ciò che il compositore voleva da lui e, preso da un impulso improvviso, aggiunse la sua straordinaria voce al canto di Bellini, che ora esprimeva una sofferenza che nessuno aveva mai sentito prima.

Alla prima della cavatina di Gualtiero “In mezzo alla tempesta” interpretata da Rubini ha provocato un nubifragio di applausi. “La sensazione è tale che è impossibile da trasmettere”, scrive Bellini, aggiungendo di essersi alzato dal suo posto “ben dieci volte per ringraziare il pubblico”. Roubini, seguendo il consiglio dell'autore, recitò la sua parte "inspiegabilmente divina, e il canto era sorprendentemente espressivo con tutta la sua semplicità, con tutta l'ampiezza dell'anima". Da quella sera il nome di Rubini è stato per sempre associato a questa celebre melodia, tanto che il cantante è riuscito a trasmetterne la sincerità. Florimo scriverà in seguito: “Chi non ha sentito Rubini in quest'opera non può capire fino a che punto le melodie di Bellini possano emozionare…”

E dopo il duetto di sfortunati eroi, proprio quello che Bellini insegnò a Rubini a fare con la sua voce debole, provocò in sala «un tale uragano di applausi da sembrare un ruggito infernale».

Nel 1831, alla prima a Milano di un'altra opera, La sonnambula di Bellini, Pasta, Amina, colpite dalla naturalezza e dalla forza emotiva dell'esecuzione di Rubini, iniziarono a piangere davanti al pubblico.

Rubini ha fatto molto per promuovere l'opera di un altro compositore, Gaetano Donizetti. Donizetti ottenne il suo primo grande successo nel 1830 con l'opera Anna Bolena. Alla prima, Rubini ha cantato la parte principale. Con un'aria del secondo atto, il cantante ha fatto davvero scalpore. "Chiunque non abbia ascoltato questo grande artista in questo brano, pieno di grazia, sogno e passione, [lui] non può farsi un'idea del potere dell'arte del canto", scriveva in quei giorni la stampa musicale. Rubini deve molto alla straordinaria popolarità delle opere di Donizetti Lucia di Lammermoor e Lucrezia Borgia.

Dopo la scadenza del contratto di Rubini con la Barbaia nel 1831, per dodici anni ha onorato la compagnia d'opera italiana, esibendosi a Parigi in inverno ea Londra in estate.

Nel 1843 Roubini fece un viaggio insieme a Franz Liszt in Olanda e Germania. A Berlino, l'artista ha cantato all'Opera Italiana. La sua performance ha creato una vera sensazione.

Nella stessa primavera l'artista italiano arriva a San Pietroburgo. Prima si è esibito a San Pietroburgo e Mosca, poi ha cantato di nuovo a San Pietroburgo. Qui, nell'edificio del Teatro Bolshoi, si è mostrato, recitando in tutto il suo splendore in Otello, Il pirata, La sonnambula, I puritani, Lucia di Lammermoor.

Ecco cosa VV Timokhin: "Il più grande successo si aspettava l'artista in Lucia: il pubblico era eccitato fino al midollo e letteralmente tutto il pubblico non poteva fare a meno di piangere, ascoltando la famosa" scena della maledizione "del secondo atto del musica lirica. "Pirate", messo in scena pochi anni prima dell'arrivo di Rubini con la partecipazione di cantanti tedeschi, non ha attirato l'attenzione dei musicisti di San Pietroburgo e solo il talento del tenore italiano ha ripristinato la reputazione dell'opera di Bellini: in essa l'artista ha mostrato stesso per essere sia un virtuoso insuperabile che un cantante che ha affascinato profondamente gli ascoltatori, secondo i contemporanei "con un sentimento accattivante e una grazia affascinante ...".

Prima di Rubini, nessun artista operistico in Russia suscitava tanta gioia. L'eccezionale attenzione del pubblico russo spinse Roubini a venire nel nostro Paese nell'autunno di quell'anno. Con lui questa volta sono venuti P. Viardo-Garcia e A. Tamburini.

Nella stagione 1844/45, il grande cantante disse addio al palcoscenico dell'opera. Rubini, quindi, non ha curato la sua voce e ha cantato come nei suoi anni migliori. La carriera teatrale dell'artista si è conclusa a San Pietroburgo in "Sleepwalker".