Giancarlo Menotti |

Gian Carlo Menotti

L'opera di G. Menotti è uno dei fenomeni più notevoli dell'opera americana dei decenni del dopoguerra. Questo compositore non può essere definito uno scopritore di nuovi mondi musicali, la sua forza sta nella capacità di sentire quali requisiti richiede questa o quella trama per la musica e, forse la cosa più importante, come questa musica sarà percepita dalle persone. Menotti padroneggia magistralmente l'arte del teatro lirico nel suo insieme: scrive sempre lui stesso il libretto delle sue opere, spesso le mette in scena come regista e dirige lo spettacolo come brillante direttore d'orchestra.

Menotti è nato in Italia (è italiano di nazionalità). Suo padre era un uomo d'affari e sua madre era una pianista dilettante. All'età di 10 anni il ragazzo scrisse un'opera, ea 12 entrò al Conservatorio di Milano (dove studiò dal 1923 al 1927). L'ulteriore vita di Menotti (dal 1928) è legata all'America, anche se il compositore mantenne a lungo la cittadinanza italiana.

Dal 1928 al 1933 perfezionò la sua tecnica compositiva sotto la guida di R. Scalero al Curtis Institute of Music di Filadelfia. All'interno delle sue mura si sviluppò una stretta amicizia con S. Barber, poi eminente compositore americano (Menotti sarebbe diventato l'autore del libretto di un'opera di Barber). Spesso, durante le vacanze estive, gli amici viaggiavano insieme in Europa, visitando i teatri d'opera a Vienna e in Italia. Nel 1941 Menotti torna all'Istituto Curtis, oggi insegnante di composizione e arte della drammaturgia musicale. Anche il legame con la vita musicale italiana non si interrompe, dove Menotti nel 1958 organizza il “Festival dei due mondi” (a Spoleto) per cantanti americani e italiani.

Menotti come compositore debuttò nel 1936 con l'opera Amelia va al ballo. È stato originariamente scritto nel genere dell'opera buffa italiana e poi tradotto in inglese. Un debutto di successo ha portato a un'altra commissione, questa volta dalla NBC, per l'opera radiofonica The Old Maid and the Thief (1938). Avendo iniziato la sua carriera come compositore d'opera con trame di un divertente piano aneddotico, Menotti si dedicò presto a temi drammatici. È vero, il suo primo tentativo di questo tipo (l'opera Il dio dell'isola, 1942) non ebbe successo. Ma già nel 1946 apparve l'opera-tragedia Medium (pochi anni dopo fu girata e vinse un premio al Festival di Cannes).

E finalmente, nel 1950, vede la luce la migliore opera di Menotti, il dramma musicale Il Console, la sua prima “grande” opera. La sua azione si svolge ai nostri giorni in uno dei paesi europei. L'impotenza, la solitudine e l'indifesa di fronte all'onnipotente apparato burocratico portano l'eroina al suicidio. La tensione dell'azione, la pienezza emotiva delle melodie, la relativa semplicità e accessibilità del linguaggio musicale avvicinano quest'opera all'opera degli ultimi grandi italiani (G. Verdi, G. Puccini) e dei veristi (R. Leoncavallo , P. Mascagni). Si sente anche l'influenza della recitazione musicale di M. Mussorgsky, e le intonazioni jazz che risuonano qua e là indicano che la musica appartiene al nostro secolo. L'eclettismo dell'opera (la variegatura del suo stile) è alquanto smussato dall'ottimo senso del teatro (sempre insito in Menotti) e dall'uso parsimonioso dei mezzi espressivi: anche l'orchestra nelle sue opere è sostituita da un insieme di più strumenti. In gran parte a causa del tema politico, The Consul ha guadagnato una popolarità straordinaria: è andato in onda a Broadway 8 volte a settimana, è stato messo in scena in 20 paesi del mondo (compresa l'URSS) ed è stato tradotto in 12 lingue.

Il compositore si è nuovamente rivolto alla tragedia della gente comune nelle opere Il santo di Bleecker Street (1954) e Maria Golovina (1958).

L'azione dell'opera The Most Important Man (1971) si svolge nell'Africa meridionale, il suo eroe, un giovane scienziato negro, muore per mano dei razzisti. L'opera Tamu-Tamu (1972), che in indonesiano significa ospiti, si conclude con una morte violenta. Quest'opera è stata scritta per ordine degli organizzatori del Congresso Internazionale di Antropologi ed Etnologi.

Tuttavia, il tema tragico non esaurisce l'opera di Menotti. Subito dopo l'opera "Medium", nel 1947, è stata creata una commedia allegra "Telephone". Questa è un'opera molto breve, dove ci sono solo tre attori: lui, lei e il telefono. In generale, le trame delle opere di Menotti sono eccezionalmente diverse.

La teleopera "Amal e gli ospiti notturni" (1951) è stata scritta sulla base del dipinto di I. Bosch "L'adorazione dei Magi" (si è sviluppata la tradizione della sua esposizione annuale a Natale). La musica di quest'opera è così semplice che può essere progettata per esibizioni amatoriali.

Oltre all'opera, suo genere principale, Menotti scrisse 3 balletti (tra cui il balletto comico-madridgale Unicorno, Gorgone e Manticora, creato nello spirito delle rappresentazioni rinascimentali), la cantata Morte di un vescovo su Brindisi (1963), un poema sinfonico per orchestra “Apocalypse” (1951), Concerti per pianoforte (1945), violino (1952) con orchestra e Triplo Concerto per tre interpreti (1970), ensemble da camera, Sette brani su testo proprio per l'eccezionale cantante E. Schwarzkopf. L'attenzione alla persona, al naturale canto melodico, l'uso di situazioni teatrali spettacolari ha permesso a Menotti di occupare un posto di rilievo nella musica americana moderna.

K.Zenkin

composizione:

opere – The old maid and the thief (The old maid and the thief, 1st ed. for radio, 1939; 1941, Philadelphia), Island God (The island God, 1942, New York), Medium (The medium, 1946, New York ), Telefono (Il telefono, New York, 1947), Console (Il console, 1950, New York, Pulitzer Ave.), Amal e i visitatori notturni (Amahl e i visitatori notturni, teleopera, 1951), Holy with Bleecker Street ( Il santo di Bleecker street, 1954, New York), Maria Golovina (1958, Bruxelles, Esposizione Internazionale), L'ultimo selvaggio (L'ultimo selvaggio, 1963), opera televisiva Labyrinth (Labyrinth, 1963), La bugia di Martin (La bugia di Martin, 1964 , Bath, Inghilterra), L'uomo più importante (L'uomo più importante, New York, 1971); balletti – Sebastian (1943), Viaggio nel labirinto (Errand into the maze, 1947, New York), balletto madrigal Unicorn, Gorgon e Manticore (The unicorn, the Gorgon and the Manticore, 1956, Washington); cantata — La morte del vescovo di Brindisi (1963); per orchestra – poema sinfonico Apocalisse (Apocalisse, 1951); concerti con orchestra – pianoforte (1945), violino (1952); triplo concerto per 3 interpreti (1970); Pastorale per pianoforte e orchestra d'archi (1933); complessi strumentali da camera — 4 pezzi per archi. quartetto (1936), Trio per una festa in casa (Trio per una festa di inaugurazione della casa; per flauto, vlch., fp., 1936); per pianoforte – ciclo per bambini “Piccole poesie per Maria Rosa” (Poemetti per Maria Rosa).

Scritti letterari: Non credo nell'avanguardia, “MF”, 1964, n. 4, p. 16.