Giorgio Bizet |

Georges Bizet

… Ho bisogno di un teatro: senza di esso non sono niente. J.Bizet

Il compositore francese J. Bizet ha dedicato la sua breve vita al teatro musicale. L'apice del suo lavoro – “Carmen” – è ancora una delle opere più amate da molte, molte persone.

Bizet è cresciuto in una famiglia culturalmente istruita; il padre era un insegnante di canto, la madre suonava il pianoforte. Dall'età di 4 anni, Georges iniziò a studiare musica sotto la guida di sua madre. All'età di 10 anni entra al Conservatorio di Parigi. I musicisti più importanti della Francia divennero suoi insegnanti: il pianista A. Marmontel, il teorico P. Zimmerman, i compositori d'opera F. Halévy e Ch. Gounod. Già allora si è rivelato il versatile talento di Bizet: era un brillante pianista virtuoso (lo stesso F. Liszt ne ammirava il modo di suonare), ricevette più volte premi in discipline teoriche, amava suonare l'organo (in seguito, già divenuto famoso, studiò con S. Franco).

Negli anni del Conservatorio (1848-58) appaiono opere piene di freschezza e disinvoltura giovanile, tra cui la Sinfonia in do maggiore, l'opera comica La casa del dottore. La conclusione del conservatorio è stata segnata dal ricevimento del Premio Roma per la cantata “Clovis e Clotilde”, che ha dato diritto a un soggiorno di quattro anni in Italia e ad una borsa di studio statale. Allo stesso tempo, per il concorso indetto da J. Offenbach, Bizet ha scritto l'operetta Doctor Miracle, che è stata anche premiata.

In Italia Bizet, affascinato dalla fertile natura meridionale, dai monumenti dell'architettura e della pittura, lavorò molto e fruttuosamente (1858-60). Studia arte, legge molti libri, comprende la bellezza in tutte le sue manifestazioni. L'ideale per Bizet è il mondo bello e armonioso di Mozart e Raffaello. La grazia veramente francese, il generoso dono melodico e il gusto delicato sono diventati per sempre caratteristiche integranti dello stile del compositore. Bizet è sempre più attratto dalla musica operistica, capace di “fondersi” con il fenomeno o l'eroe rappresentato in scena. Al posto della cantata, che il compositore avrebbe dovuto presentare a Parigi, scrive l'opera comica Don Procopio, nella tradizione di G. Rossini. È in corso anche la creazione di un'ode-sinfonia “Vasco da Gama”.

Con il ritorno a Parigi si collega l'inizio di serie ricerche creative e allo stesso tempo un lavoro duro e di routine per il bene di un pezzo di pane. Bizet deve fare trascrizioni di spartiti d'opera di altre persone, scrivere musica divertente per i caffè-concerto e allo stesso tempo creare nuove opere, lavorando 16 ore al giorno. “Lavoro come un uomo di colore, sono esausto, faccio letteralmente a pezzi... Ho appena finito i romance per il nuovo editore. Temo che si sia rivelato mediocre, ma servono soldi. Soldi, sempre soldi – al diavolo! Dopo Gounod, Bizet si rivolge al genere dell'opera lirica. Il suo “Pearl Seekers” (1863), dove l'espressione naturale dei sentimenti si unisce all'esotismo orientale, fu elogiato da G. Berlioz. The Beauty of Perth (1867, basato su una trama di W. Scott) descrive la vita della gente comune. Il successo di queste opere non fu così grande da rafforzare la posizione dell'autore. L'autocritica, una sobria consapevolezza delle carenze di The Perth Beauty sono diventate la chiave dei successi futuri di Bizet: “Questa è una commedia spettacolare, ma i personaggi sono mal delineati... La scuola degli involtini battuti e delle bugie è morta – morta per sempre! Seppelliamola senza rimpianti, senza eccitazione – e avanti! Numerosi piani di quegli anni rimasero insoddisfatti; l'opera completata, ma generalmente senza successo, Ivan il Terribile non è stata messa in scena. Oltre alle opere, Bizet scrive musica orchestrale e da camera: completa la sinfonia di Roma, ricominciata in Italia, scrive brani per pianoforte a 4 mani “Giochi dei bambini” (alcuni nella versione orchestrale erano “Piccola suite”), romanzi .

Nel 1870, durante la guerra franco-prussiana, quando la Francia era in una situazione critica, Bizet si unì alla Guardia Nazionale. Alcuni anni dopo, i suoi sentimenti patriottici trovarono espressione nella drammatica ouverture “Motherland” (1874). Anni '70 – il fiorire della creatività del compositore. Nel 1872 ebbe luogo la prima dell'opera "Jamile" (basata sul poema di A. Musset), che tradusse sottilmente; intonazioni della musica popolare araba. È stata una sorpresa per i visitatori del teatro Opera-Comique vedere un'opera che racconta l'amore disinteressato, piena di testi puri. Autentici intenditori di musica e seri critici hanno visto in Jamil l'inizio di una nuova tappa, l'apertura di nuove strade.

Nelle opere di questi anni, la purezza e l'eleganza dello stile (sempre insite in Bizet) non impediscono affatto un'espressione veritiera e intransigente del dramma della vita, dei suoi conflitti e delle sue tragiche contraddizioni. Ora gli idoli del compositore sono W. Shakespeare, Michelangelo, L. Beethoven. Nel suo articolo “Conversazioni sulla musica”, Bizet accoglie “un temperamento passionale, violento, a volte anche sfrenato, come Verdi, che dona all'arte un'opera viva e potente, fatta di oro, fango, bile e sangue. Cambio la mia pelle sia come artista che come persona ", dice Bizet di se stesso.

Uno degli apici del lavoro di Bizet è la musica per il dramma di A. Daudet The Arlesian (1872). La messa in scena dell'opera non ebbe successo e il compositore compose una suite orchestrale dai migliori numeri (la seconda suite dopo la morte di Bizet fu composta dal suo amico, il compositore E. Guiraud). Come nei lavori precedenti, Bizet conferisce alla musica un sapore speciale e specifico della scena. Qui è la Provenza, e il compositore usa melodie provenzali popolari, satura l'intera opera con lo spirito dei vecchi testi francesi. L'orchestra suona colorata, leggera e trasparente, Bizet realizza una stupefacente varietà di effetti: sono il suono delle campane, la brillantezza dei colori nel quadro della festa nazionale ("Farandole"), il raffinato suono da camera del flauto con l'arpa (nel minuetto della Seconda Suite) e il triste “canto” del sassofono (Bizet fu il primo a introdurre questo strumento nell'orchestra sinfonica).

Le ultime opere di Bizet furono l'opera incompiuta Don Rodrigo (basata sul dramma di Corneille Il Cid) e Carmen, che collocò il suo autore tra i più grandi artisti del mondo. La prima di Carmen (1875) fu anche il più grande fallimento nella vita di Bizet: l'opera fallì con uno scandalo e provocò un'acuta valutazione della stampa. Dopo 3 mesi, il 3 giugno 1875, il compositore morì alla periferia di Parigi, Bougival.

Nonostante Carmen sia stata messa in scena al Comic Opera, corrisponde a questo genere solo con alcune caratteristiche formali. In sostanza, questo è un dramma musicale che ha messo in luce le vere contraddizioni della vita. Bizet ha utilizzato la trama del racconto di P. Merimee, ma ha elevato le sue immagini al valore di simboli poetici. E allo stesso tempo, sono tutte persone "vive" con personaggi brillanti e unici. Il compositore mette in azione le scene popolari con la loro manifestazione elementare di vitalità, traboccante di energia. La bellezza gitana Carmen, il torero Escamillo, i contrabbandieri sono percepiti come parte di questo elemento libero. Creando un “ritratto” del personaggio principale, Bizet utilizza le melodie ei ritmi di habanera, seguidilla, polo, ecc.; allo stesso tempo, è riuscito a penetrare profondamente nello spirito della musica spagnola. Jose e la sua sposa Michaela appartengono a un mondo completamente diverso: accogliente, lontano dalle tempeste. Il loro duetto è disegnato con colori pastello, morbide intonazioni romantiche. Ma Jose è letteralmente “contagiata” dalla passione di Carmen, dalla sua forza e dalla sua intransigenza. Il dramma amoroso “ordinario” si eleva alla tragedia dello scontro di personaggi umani, la cui forza supera la paura della morte e la sconfigge. Bizet canta la bellezza, la grandezza dell'amore, l'inebriante sensazione di libertà; senza moralismi precostituiti, rivela con verità la luce, la gioia della vita e la sua tragedia. Questo rivela ancora una volta una profonda parentela spirituale con l'autore di Don Juan, il grande Mozart.

Già un anno dopo la prima senza successo, Carmen va in scena trionfante sui più grandi palcoscenici d'Europa. Per la produzione alla Grand Opera di Parigi, E. Guiraud ha sostituito i dialoghi colloquiali con recitativi, introducendo nell'ultima azione una serie di danze (da altre opere di Bizet). In questa edizione, l'opera è nota all'ascoltatore di oggi. Nel 1878 P. Tchaikovsky scriveva che “Carmen è nel senso più pieno un capolavoro, cioè una di quelle poche cose destinate a riflettere al massimo le aspirazioni musicali di un'intera epoca… Sono convinto che tra dieci anni "Carmen" sarà l'opera più popolare al mondo..."

K.Zenkin

Le migliori tradizioni progressiste della cultura francese trovarono espressione nell'opera di Bizet. Questo è il culmine delle aspirazioni realistiche nella musica francese del XIX secolo. Nelle opere di Bizet erano vividamente catturati quei tratti che Romain Rolland definì tipici nazionali di uno dei lati del genio francese: “... efficienza eroica, ebbrezza della ragione, risate, passione per la luce”. Tale, secondo lo scrittore, è "la Francia di Rabelais, Molière e Diderot, e nella musica... la Francia di Berlioz e Bizet".

La breve vita di Bizet fu piena di un lavoro creativo vigoroso e intenso. Non ci volle molto per ritrovare se stesso. Ma straordinario personalità La personalità dell'artista si è manifestata in tutto ciò che ha fatto, anche se all'inizio le sue ricerche ideologiche e artistiche erano ancora prive di scopo. Negli anni Bizet si interessò sempre di più alla vita delle persone. Un audace appello alle trame della vita quotidiana lo ha aiutato a creare immagini che sono state strappate con precisione dalla realtà circostante, ad arricchire l'arte contemporanea con nuovi temi e mezzi estremamente veritieri e potenti per rappresentare sentimenti sani e purosangue in tutta la loro diversità.

L'impennata del pubblico a cavallo tra gli anni '60 e '70 ha portato a una svolta ideologica nel lavoro di Bizet, indirizzandolo alle vette della maestria. "Contenuto, contenuto prima!" esclamò in una delle sue lettere in quegli anni. È attratto nell'arte dalla portata del pensiero, dall'ampiezza del concetto, dalla veridicità della vita. Nel suo unico articolo, pubblicato nel 1867, Bizet scrisse: “Odio la pedanteria e la falsa erudizione... Hookwork invece di creare. I compositori sono sempre meno, ma i partiti e le sette si moltiplicano all'infinito. L'arte si impoverisce fino alla completa povertà, ma la tecnologia si arricchisce di verbosità… Siamo diretti, sinceri: non esigiamo a un grande artista quei sentimenti che gli mancano, e usiamo quelli che possiede. Quando un temperamento appassionato, esuberante, perfino rude, come Verdi, dà all'arte un'opera viva e forte, modellata d'oro, fango, bile e sangue, non osiamo dirgli freddamente: “Ma, signore, questo non è squisito .” “Squisito? .. È Michelangelo, Omero, Dante, Shakespeare, Cervantes, Rabelais squisito? .. “.

Questa ampiezza di vedute, ma allo stesso tempo l'aderenza ai principi, ha permesso a Bizet di amare e rispettare molto nell'arte della musica. Insieme a Verdi, Mozart, Rossini, Schumann va annoverato tra i compositori apprezzati da Bizet. Conosceva lontano da tutte le opere di Wagner (le opere del periodo post-Lohengrin non erano ancora conosciute in Francia), ma ne ammirava il genio. “Il fascino della sua musica è incredibile, incomprensibile. Questa è voluttà, piacere, tenerezza, amore! .. Questa non è la musica del futuro, perché tali parole non significano nulla – ma questa è... la musica di tutti i tempi, poiché è bella ”(da una lettera del 1871). Con un sentimento di profondo rispetto, Bizet trattò Berlioz, ma amò di più Gounod e parlò con cordiale benevolenza dei successi dei suoi contemporanei: Saint-Saens, Massenet e altri.

Ma soprattutto mise Beethoven, che idolatrava, chiamando il titano Prometeo; "... nella sua musica", ha detto, "la volontà è sempre forte". Era la volontà di vivere, di agire che Bizet cantava nelle sue opere, chiedendo che i sentimenti fossero espressi con "mezzi forti". Nemico della vaghezza, della pretenziosità nell'arte, scriveva: “il bello è l'unità del contenuto e della forma”. "Non c'è stile senza forma", ha detto Bizet. Dai suoi studenti, ha chiesto che tutto fosse "fatto con forza". "Cerca di mantenere il tuo stile più melodico, modulazioni più definite e distinte." "Sii musicale", ha aggiunto, "scrivi prima di tutto bella musica". Tale bellezza e distinzione, impulso, energia, forza e chiarezza di espressione sono inerenti alle creazioni di Bizet.

Le sue principali realizzazioni creative sono legate al teatro, per il quale ha scritto cinque opere (inoltre, alcune opere non sono state completate o, per un motivo o per l'altro, non sono state messe in scena). L'attrazione per l'espressività teatrale e scenica, che è generalmente caratteristica della musica francese, è molto caratteristica di Bizet. Una volta disse a Saint-Saens: "Non sono nato per la sinfonia, ho bisogno del teatro: senza di essa non sono niente". Bizet aveva ragione: non furono le composizioni strumentali a portarlo alla fama mondiale, anche se i loro meriti artistici sono innegabili, ma i suoi ultimi lavori sono le musiche per il dramma "Arlesiano" e l'opera "Carmen". In queste opere è stato pienamente rivelato il genio di Bizet, la sua abilità saggia, chiara e veritiera nel mostrare il grande dramma delle persone dal popolo, le immagini colorate della vita, i suoi lati di luce e ombra. Ma la cosa principale è che ha immortalato con la sua musica un'inesorabile volontà di felicità, un atteggiamento efficace nei confronti della vita.

Saint-Saens ha descritto Bizet con le parole: "Egli è tutto: giovinezza, forza, gioia, buon umore". Così appare nella musica, colpendo con solare ottimismo nel mostrare le contraddizioni della vita. Queste qualità conferiscono alle sue creazioni un valore speciale: artista coraggioso che si esaurì per il superlavoro prima di raggiungere i trentasette anni, Bizet si distingue tra i compositori della seconda metà del XIX secolo con la sua inesauribile allegria e le sue ultime creazioni - principalmente l'opera Carmen - appartiene ai migliori, per cui la letteratura musicale mondiale è famosa.

M.Druskin

composizione:

Lavori per il teatro «Doctor Miracle», operetta, libretto Battue e Galevi (1857) Don Procopio, opera comica, libretto di Cambiaggio (1858-1859, non eseguita durante la vita del compositore) The Pearl Seekers, opera, libretto di Carré e Cormon (1863) Ivan the Terrible, opera, libretto di Leroy e Trianon (1866, non eseguita durante la vita del compositore) Belle of Perth, opera, libretto di Saint-Georges e Adeni (1867) “Jamile”, opera, libretto di Galle (1872) “Arlesiano ”, musica per il dramma di Daudet (1872; Prima suite per orchestra – 1872; Seconda composta da Guiraud dopo la morte di Bizet) “Carmen”, opera, libretto Meliaca e Galevi (1875)

Opere sinfoniche e vocale-sinfoniche Sinfonia in do-dur (1855, non eseguita durante la vita del compositore) “Vasco da Gama”, cantata sinfonica su testo di Delartra (1859-1860) “Roma”, sinfonia (1871; versione originale – “Memorie di Roma” , 1866-1868) “Little Orchestral Suite” (1871) “Motherland”, ouverture drammatica (1874)

Opere per pianoforte Valzer da grande concerto, notturno (1854) “Cantico del Reno”, 6 brani (1865) “Caccia fantastica”, capriccio (1865) 3 bozzetti musicali (1866) “Variazioni cromatiche” (1868) “Pianista-cantante”, 150 facili trascrizioni per pianoforte di musica vocale (1866-1868) Per pianoforte a quattro mani “Children's Games”, una suite di 12 brani (1871; 5 di questi brani sono stati inclusi nella “Little Orchestral Suite”) Numerose trascrizioni di opere di altri autori

Canzoni “Album Leaves”, 6 canzoni (1866) 6 canzoni spagnole (dei Pirenei) (1867) 20 canti, compendio (1868)