Giorgio Gershwin |

George Gershwin

Cosa dice la sua musica? Sulla gente comune, sulle loro gioie e dolori, sul loro amore, sulla loro vita. Ecco perché la sua musica è veramente nazionale... D. Shostakovich

Uno dei capitoli più interessanti della storia della musica è associato al nome del compositore e pianista americano J. Gershwin. La formazione e il fiorire del suo lavoro coincisero con la "Jazz Age" - come chiamava l'era degli anni 20-30. XNUMX ° secolo negli Stati Uniti, il più grande scrittore americano S. Fitzgerald. Quest'arte ha avuto un'influenza fondamentale sul compositore, che ha cercato di esprimere nella musica lo spirito del suo tempo, i tratti caratteristici della vita del popolo americano. Gershwin considerava il jazz una musica folk. "Sento in esso il caleidoscopio musicale dell'America: il nostro enorme calderone ribollente, il nostro ... impulso di vita nazionale, le nostre canzoni ..." ha scritto il compositore.

Figlio di un emigrante dalla Russia, Gershwin è nato a New York. La sua infanzia è stata trascorsa in uno dei quartieri della città, l'East Side, dove suo padre era proprietario di un piccolo ristorante. Birichino e rumoroso, che faceva disperatamente scherzi in compagnia dei suoi coetanei, George non dava ai suoi genitori un motivo per considerarsi un bambino musicalmente dotato. Tutto è cambiato quando ho comprato un pianoforte per mio fratello maggiore. Rare lezioni di musica da vari insegnanti e, soprattutto, molte ore indipendenti di improvvisazione hanno determinato la scelta finale di Gershwin. La sua carriera è iniziata nel negozio di musica della casa editrice musicale Remmik and Company. Qui, contro il volere dei genitori, a sedici anni inizia a lavorare come venditore-pubblicitario di musica. "Ogni giorno alle nove ero già seduto al pianoforte nel negozio, suonando melodie popolari per tutti quelli che venivano …", ha ricordato Gershwin. Eseguendo le melodie popolari di E. Berlin, J. Kern e altri al servizio, lo stesso Gershwin sognava appassionatamente di fare un lavoro creativo. Il debutto delle canzoni del musicista diciottenne sul palcoscenico di Broadway ha segnato l'inizio del trionfo del suo compositore. Solo nei successivi 8 anni, ha creato musica per più di 40 spettacoli, 16 dei quali erano vere commedie musicali. Già nei primi anni '20. Gershwin è uno dei compositori più popolari in America e poi in Europa. Tuttavia, il suo temperamento creativo si è rivelato limitato solo nell'ambito della musica pop e dell'operetta. Gershwin sognava di diventare, secondo le sue stesse parole, un "vero compositore" che padroneggiava tutti i generi, tutta la pienezza della tecnica per creare opere su larga scala.

Gershwin non ricevette un'educazione musicale sistematica e tutti i suoi successi nel campo della composizione dovevano all'autoeducazione e all'esattezza verso se stesso, combinati con un interesse irrefrenabile per i più grandi fenomeni musicali del suo tempo. Essendo già un compositore di fama mondiale, non ha esitato a chiedere a M. Ravel, I. Stravinsky, A. Schoenberg di studiare composizione e strumentazione. Pianista virtuoso di prim'ordine, Gershwin ha continuato a lungo a prendere lezioni di pianoforte dal famoso insegnante americano E. Hutcheson.

Nel 1924, una delle migliori opere del compositore, Rhapsody in the Blues Style, fu eseguita per pianoforte e orchestra sinfonica. La parte di pianoforte è stata suonata dall'autore. Il nuovo lavoro ha suscitato grande interesse nella comunità musicale americana. Alla premiere di "Rhapsody", che è stata un enorme successo, hanno partecipato S. Rachmaninov, F. Kreisler, J. Heifetz, L. Stokowski e altri.

Dopo la "Rapsodia" compaiono: Concerto per pianoforte (1925), programma orchestrale "Un americano a Parigi" (1928), Seconda Rapsodia per pianoforte e orchestra (1931), "Ouverture cubana" (1932). In queste composizioni, la combinazione delle tradizioni del jazz negro, del folklore afroamericano, della musica pop di Broadway con le forme ei generi dei classici musicali europei ha trovato un'incarnazione pura e organica, definendo la principale caratteristica stilistica della musica di Gershwin.

Uno degli eventi significativi per il compositore fu la visita in Europa (1928) e gli incontri con M. Ravel, D. Milhaud, J. Auric, F. Poulenc, S. Prokofiev in Francia, E. Kshenec, A. Berg, F. Lehar e Kalman a Vienna.

Insieme alla musica sinfonica, Gershwin lavora con passione nel cinema. Negli anni '30. periodicamente vive per lunghi periodi in California, dove scrive musiche per diversi film. Allo stesso tempo, il compositore si rivolge nuovamente ai generi teatrali. Tra le opere create durante questo periodo ci sono la musica per l'opera satirica I Sing About You (1931) e Gershwin's Swan Song - l'opera Porgy and Bess (1935). La musica dell'opera è piena di espressività, bellezza delle intonazioni delle canzoni negre, umorismo acuto e talvolta persino grottesco, ed è satura dell'elemento originale del jazz.

Il lavoro di Gershwin è stato molto apprezzato dai critici musicali contemporanei. Uno dei suoi maggiori rappresentanti, V. Damrosh, ha scritto: “Molti compositori giravano intorno al jazz come un gatto intorno a una scodella di zuppa calda, aspettando che si raffreddasse un po'… George Gershwin… è stato in grado di compiere un miracolo. È il principe che, prendendo Cenerentola per mano, l'ha apertamente annunciata al mondo intero come una principessa, con grande furore delle sue sorelle invidiose.

I. Vetlitsina