Giorgio Enescu |

George Enescu

“Non esito a collocarlo nella prima fila dei compositori della nostra epoca... Questo vale non solo per la creatività del compositore, ma anche per tutti i numerosi aspetti dell'attività musicale di un brillante artista – violinista, direttore d'orchestra, pianista... Tra quei musicisti che conosco. Enescu era il più versatile, raggiungendo un'elevata perfezione nelle sue creazioni. La sua dignità umana, la sua modestia e la sua forza morale hanno suscitato in me ammirazione…” In queste parole di P. Casals viene fornito un ritratto accurato di J. Enescu, un musicista meraviglioso, un classico della scuola del compositore rumeno.

Enescu è nato e ha trascorso i primi 7 anni della sua vita in una zona rurale nel nord della Moldova. Immagini della natura nativa e della vita contadina, vacanze rurali con canti e balli, suoni di doins, ballate, melodie strumentali popolari sono entrati per sempre nella mente di un bambino impressionabile. Già allora furono gettate le basi iniziali di quella visione nazionale del mondo, che sarebbe diventata decisiva per tutta la sua natura e attività creativa.

Enescu ha studiato nei due più antichi conservatori europei: Vienna, dove nel 1888-93. studiò come violinista, e il parigino – qui nel 1894-99. si perfeziona nella classe del famoso violinista e maestro M. Marsik e studia composizione con due grandi maestri: J. Massenet, poi G. Fauré.

Le doti geniali e versatili del giovane rumeno, diplomato in entrambi i conservatori con il massimo dei voti (a Vienna – una medaglia, a Parigi – il Grand Prix), è stata immancabilmente notata dai suoi maestri. "Tuo figlio porterà grande gloria a te, alla nostra arte e alla sua patria", scrisse Mason al padre del quattordicenne George. “Lavoro duro, premuroso. Eccezionalmente brillantemente dotato", ha detto Faure.

Enescu ha iniziato la sua carriera come violinista da concerto all'età di 9 anni, quando si è esibito per la prima volta in un concerto di beneficenza nella sua terra natale; allo stesso tempo, è apparsa la prima risposta: un articolo di giornale "Mozart rumeno". Il debutto di Enescu come compositore avviene a Parigi: nel 1898, il famoso E. Colonne dirige la sua prima opera, Il poema rumeno. La poesia brillante e giovane e romantica ha portato all'autore sia un enorme successo con un pubblico sofisticato, sia il riconoscimento da parte della stampa e, soprattutto, tra colleghi esigenti.

Poco dopo, il giovane autore presenta il "Poema" sotto la propria direzione nell'Ateneo di Bucarest, che sarà poi testimone di molti dei suoi trionfi. Quello fu il suo debutto come direttore d'orchestra, così come la prima conoscenza dei suoi compatrioti con il compositore Enescu.

Sebbene la vita di un concertista abbia costretto Enescu a stare spesso e per molto tempo fuori dal suo paese natale, ha fatto sorprendentemente molto per la cultura musicale rumena. Enescu fu tra gli iniziatori e gli organizzatori di molti casi importanti a livello nazionale, come l'apertura di un teatro dell'opera permanente a Bucarest, la fondazione della Società dei Compositori Rumeni (1920) - ne divenne il primo presidente; Enescu creò un'orchestra sinfonica a Iasi, sulla base della quale sorse poi la filarmonica.

La prosperità della scuola nazionale dei compositori era oggetto della sua preoccupazione particolarmente ardente. Nel 1913-46. ha regolarmente detratto fondi dalle sue tasse di concerto per premiare giovani compositori, non c'era compositore di talento nel paese che non sarebbe diventato un vincitore di questo premio. Enescu ha sostenuto i musicisti finanziariamente, moralmente e creativamente. Durante gli anni di entrambe le guerre, non viaggiò fuori dal Paese, dicendo: “mentre la mia patria soffre, non posso separarmene”. Con la sua arte il musicista portava consolazione alle persone sofferenti, suonando negli ospedali e nel fondo per aiutare gli orfani, aiutando artisti bisognosi.

Il lato più nobile dell'attività di Enescu è l'illuminazione musicale. Esecutore illustre, che gareggiava con i nomi delle più grandi sale da concerto del mondo, viaggiò ripetutamente per tutta la Romania con concerti, si esibì in città e paesi, portando alta arte a persone che spesso ne erano private. A Bucarest, Enescu si è esibito con importanti cicli di concerti, per la prima volta in Romania ha eseguito molte opere classiche e moderne (Nona Sinfonia di Beethoven, Settima Sinfonia di D. Shostakovich, Concerto per violino di A. Khachaturian).

Enescu era un artista umanista, le sue opinioni erano democratiche. Condannò la tirannia e le guerre, manteneva una posizione antifascista coerente. Non mise la sua arte al servizio della dittatura monarchica in Romania, rifiutò di fare tournée in Germania e in Italia durante l'era nazista. Nel 1944 Enescu divenne uno dei fondatori e vicepresidente della Società dell'amicizia rumeno-sovietica. Nel 1946 andò in tournée a Mosca e si esibì in cinque concerti come violinista, pianista, direttore d'orchestra, compositore, rendendo omaggio al popolo vittorioso.

Se la fama di Enescu l'esecutore era mondiale, il lavoro del suo compositore durante la sua vita non ha trovato un'adeguata comprensione. Nonostante il fatto che la sua musica sia stata molto apprezzata dai professionisti, è stata ascoltata relativamente raramente dal grande pubblico. Solo dopo la morte del musicista fu apprezzata la sua grande importanza come classico e capo della scuola nazionale dei compositori. Nell'opera di Enescu, il posto principale è occupato da 2 linee guida: il tema della madrepatria e l'antitesi filosofica di "uomo e roccia". Immagini della natura, vita rurale, divertimento festivo con danze spontanee, riflessioni sul destino delle persone: tutto questo è incarnato con amore e abilità nelle opere del compositore: "Poesia rumena" (1897). 2 Rapsodie rumene (1901); Seconda (1899) e Terza (1926) sonate per violino e pianoforte (La Terza, una delle opere più famose del musicista, è sottotitolata “nel carattere popolare rumeno”), “Country Suite” per orchestra (1938), suite per violino e pianoforte " Impressioni dell'infanzia "(1940), ecc.

Il conflitto di una persona con le forze del male – sia esterne che nascoste nella sua stessa natura – preoccupa soprattutto il compositore nei suoi anni centrali e successivi. Sono dedicate la Seconda (1914) e la Terza (1918) sinfonie, quartetti (Secondo Piano – 1944, Seconda Stringa – 1951), poema sinfonico con coro “Call of the Sea” (1951), Canto del cigno di Enescu – Chamber Symphony (1954) a questo argomento. Questo tema è più profondamente e sfaccettato nell'opera Edipo. Il compositore considerava la tragedia musicale (in libre, basata sui miti e le tragedie di Sofocle) "l'opera della sua vita", la scrisse per diversi decenni (la partitura fu completata nel 1931, ma l'opera fu scritta in clavicembalo nel 1923 ). Qui si afferma l'idea della resistenza inconciliabile dell'uomo alle forze del male, la sua vittoria sul destino. Edipo appare come un eroe coraggioso e nobile, un combattente tiranno. Rappresentata per la prima volta a Parigi nel 1936, l'opera ebbe un enorme successo; tuttavia, nella patria dell'autore, fu messo in scena per la prima volta solo nel 1958. Edipo fu riconosciuta come la migliore opera rumena ed entrò nei classici dell'opera europea del XX secolo.

L'incarnazione dell'antitesi "uomo e destino" è stata spesso suggerita da eventi specifici nella realtà rumena. Così, la grandiosa Terza Sinfonia con Coro (1918) è stata scritta sotto la diretta impressione della tragedia del popolo nella prima guerra mondiale; riflette immagini di invasione, resistenza e il suo finale suona come un'ode al mondo.

La specificità dello stile di Enescu è la sintesi del principio folk-nazionale con le tradizioni del romanticismo a lui vicine (l'influenza di R. Wagner, I. Brahms, S. Frank fu particolarmente forte) e con le conquiste dell'impressionismo francese, con con cui divenne imparentato durante i lunghi anni della sua vita in Francia (che chiamò questo paese come una seconda casa). Per lui, prima di tutto, il folklore rumeno era la personificazione del nazionale, che Enescu conosceva profondamente e in modo completo, molto apprezzato e amato, considerandolo la base di tutta la creatività professionale: “Il nostro folklore non è solo bello. È un deposito di saggezza popolare.

Tutte le basi dello stile di Enescu sono radicate nel pensiero musicale popolare: melodia, strutture metro-ritmiche, caratteristiche del magazzino modale, modellatura.

"Il suo meraviglioso lavoro ha tutte le sue radici nella musica popolare", queste parole di D. Shostakovich esprimono l'essenza dell'arte dell'eccezionale musicista rumeno.

R. Leiti

Ci sono individui di cui è impossibile dire "è un violinista" o "è un pianista", la loro arte, per così dire, si eleva "sopra" lo strumento con cui esprimono il loro atteggiamento verso il mondo, i pensieri e le esperienze ; ci sono individui che sono generalmente angusti nell'ambito di una professione musicale. Tra questi c'era George Enescu, il grande violinista, compositore, direttore d'orchestra e pianista rumeno. Il violino era una delle sue principali professioni musicali, ma era ancora più attratto dal pianoforte, dalla composizione e dalla direzione. E il fatto che Enescu il violinista abbia messo in ombra Enescu il pianista, compositore e direttore d'orchestra è forse la più grande ingiustizia nei confronti di questo musicista multitalento. “Era un pianista così grande che l'ho persino invidiato”, ammette Arthur Rubinstein. Come direttore d'orchestra, Enescu si è esibito in tutte le capitali del mondo e dovrebbe essere annoverato tra i più grandi maestri del nostro tempo.

Se Enescu, direttore e pianista, riceveva ancora il dovuto, allora il suo lavoro veniva valutato in modo estremamente modesto, e questa fu la sua tragedia, che lasciò il sigillo del dolore e dell'insoddisfazione per tutta la vita.

Enescu è l'orgoglio della cultura musicale della Romania, un artista che è connesso in modo vitale con tutta la sua arte con il suo paese natale; allo stesso tempo, in termini di portata delle sue attività e del contributo che ha dato alla world music, il suo significato va ben oltre i confini nazionali.

Come violinista, Enescu era inimitabile. Nel suo modo di suonare, le tecniche di una delle più raffinate scuole di violino europee – la scuola francese – si uniscono alle tecniche dell'esecuzione popolare rumena “lautar”, assorbita fin dall'infanzia. Come risultato di questa sintesi, è stato creato uno stile unico e originale che ha distinto Enescu da tutti gli altri violinisti. Enescu era un poeta violino, un artista con la fantasia e l'immaginazione più ricche. Non suonava, ma creava sul palco, creando una sorta di improvvisazione poetica. Nessuna prestazione è stata simile a un'altra, la completa libertà tecnica gli ha permesso di cambiare anche le tecniche tecniche durante il gioco. Il suo gioco era come un discorso eccitato con ricche sfumature emotive. Per quanto riguarda il suo stile, Oistrakh ha scritto: “Enescu il violinista aveva una caratteristica importante: questa è un'eccezionale espressività dell'articolazione dell'arco, che non è facile da applicare. L'espressività declamatoria del discorso era inerente a ogni nota, ogni gruppo di note (questo è anche caratteristico dell'esecuzione di Menuhin, l'allievo di Enescu).

Enescu era un creatore in tutto, anche nella tecnologia del violino, che era innovativa per lui. E se Oistrakh menziona l'articolazione espressiva dell'arco come un nuovo stile della tecnica del colpo di Enescu, George Manoliu sottolinea che i suoi principi di diteggiatura erano altrettanto innovativi. "Enescu", scrive Manoliu, "elimina la diteggiatura posizionale e, facendo ampio uso di tecniche di estensione, evita così inutili scivolamenti". Enescu ha ottenuto un sollievo eccezionale della linea melodica, nonostante il fatto che ogni frase conservasse la sua tensione dinamica.

Rendendo la musica quasi colloquiale, sviluppò il suo modo di distribuire l'arco: secondo Manoliu, Enescu o divideva l'ampio legato in più piccoli, o individuava le singole note in esse, pur mantenendo la sfumatura generale. "Questa semplice selezione, apparentemente innocua, ha dato all'arco un respiro fresco, la frase ha ricevuto un'impennata, una vita chiara." Gran parte di ciò che è stato sviluppato da Enescu, sia attraverso se stesso che attraverso il suo allievo Menuhin, è entrato nella pratica mondiale del violino del XIX secolo.

Enescu è nato il 19 agosto 1881 nel villaggio di Liven-Vyrnav in Moldova. Ora questo villaggio si chiama George Enescu.

Il padre del futuro violinista, Kostake Enescu, era un insegnante, poi amministratore di una proprietà terriera. Nella sua famiglia c'erano molti sacerdoti e lui stesso ha studiato in seminario. Anche la madre, Maria Enescu, nata Kosmovich, proveniva dal clero. I genitori erano religiosi. La madre era una donna di eccezionale gentilezza e circondava il figlio con un'atmosfera di immensa adorazione. Il bambino è cresciuto nell'ambiente serra di una casa patriarcale.

In Romania, il violino è lo strumento preferito della gente. Suo padre la possedeva, invece, in misura molto modesta, giocando nel tempo libero dalle funzioni ufficiali. Il piccolo George amava ascoltare suo padre, ma l'orchestra gitana che ascoltò quando aveva 3 anni fu particolarmente colpita dalla sua immaginazione. La musicalità del ragazzo costrinse i genitori a portarlo a Iasi da Caudella, allievo del Vieuxtan. Enescu descrive questa visita in termini umoristici.

“Allora, piccola, vuoi suonare qualcosa per me?

"Gioca prima tu stesso, così posso vedere se puoi giocare!"

Il padre si affrettò a scusarsi con Caudella. Il violinista era chiaramente infastidito.

"Che ragazzino maleducato!" Ahimè, ho insistito.

- Ah bene? Allora andiamo via di qui, papà!

Al ragazzo furono insegnate le basi della notazione musicale da un ingegnere che viveva nel quartiere, e quando un pianoforte apparve in casa, Georges iniziò a comporre pezzi. Amava suonare il violino e il pianoforte contemporaneamente, e quando, all'età di 7 anni, fu nuovamente portato a Caudella, consigliò ai suoi genitori di andare a Vienna. Le straordinarie capacità del ragazzo erano troppo evidenti.

Georges venne a Vienna con sua madre nel 1889. A quel tempo, la Vienna musicale era considerata una "seconda Parigi". A capo del conservatorio c'era l'eminente violinista Josef Helmesberger (senior), Brahms era ancora vivo, al quale nelle Memorie di Enescu sono dedicati versi molto caldi; Hans Richter ha diretto l'opera. Enescu è stato accettato nel gruppo preparatorio del conservatorio nella classe di violino. Josef Helmesberger (junior) lo accolse. Fu il terzo direttore dell'opera e guidò il famoso Helmesberger Quartet, in sostituzione di suo padre, Josef Helmesberger (senior). Enescu trascorse 6 anni nella classe di Helmesberger e, su suo consiglio, si trasferì a Parigi nel 1894. Vienna gli diede l'inizio di un'ampia educazione. Qui studiò lingue, amava la storia della musica e della composizione non meno del violino.

Noisy Paris, ribollente dei più diversi eventi della vita musicale, colpì il giovane musicista. Massenet, Saint-Saens, d'Andy, Faure, Debussy, Ravel, Paul Dukas, Roger-Ducs: questi sono i nomi con cui brillava la capitale francese. Enescu è stato presentato a Massenet, che era molto in sintonia con i suoi esperimenti di composizione. Il compositore francese ha avuto una grande influenza su Enescu. "A contatto con il talento lirico di Massenet, anche il suo lirismo è diventato più sottile". Nella composizione, fu guidato da un eccellente maestro Gedalge, ma allo stesso tempo frequentò la classe di Massenet, e dopo che Massenet andò in pensione, Gabriel Fauré. Ha studiato con compositori famosi come Florent Schmitt, Charles Kequelin, ha incontrato Roger Dukas, Maurice Ravel.

L'apparizione di Enescu al conservatorio non è passata inosservata. Cortot dice che già al primo incontro Enescu ha impressionato tutti con un'altrettanto bella esecuzione del Concerto di Brahms al violino e dell'Aurora di Beethoven al pianoforte. La straordinaria versatilità della sua esibizione musicale divenne subito evidente.

Enescu ha parlato poco delle lezioni di violino nella classe di Marsik, ammettendo che erano meno impresse nella sua memoria: “Mi ha insegnato a suonare meglio il violino, mi ha aiutato a imparare lo stile di suonare alcuni brani, ma non ho fatto abbastanza per molto tempo prima di poter vincere il primo premio”. Questo premio è stato assegnato a Enescu nel 1899.

Paris "notò" Enescu il compositore. Nel 1898, il famoso direttore d'orchestra francese Edouard Colonne inserì il suo “Poema rumeno” in uno dei suoi programmi. Enescu aveva solo 17 anni! È stato presentato a Colonne dalla talentuosa pianista rumena Elena Babescu, che ha aiutato il giovane violinista a ottenere il riconoscimento a Parigi.

L'esecuzione della "Poesia rumena" è stata un grande successo. Il successo ispirò Enescu, si tuffò nella creatività, componendo molti brani in vari generi (canzoni, sonate per pianoforte e violino, ottetto d'archi, ecc.). Ahimè! Apprezzando molto il "Poema rumeno", gli scritti successivi furono accolti dalla critica parigina con grande moderazione.

Nel 1901-1902 scrisse due "Rapsodie rumene", le opere più popolari della sua eredità creativa. Il giovane compositore fu influenzato da molte delle tendenze che andavano di moda in quel momento, a volte diverse e contrastanti. Da Vienna portò amore per Wagner e rispetto per Brahms; a Parigi fu affascinato dai testi di Massenet, che corrispondevano alle sue inclinazioni naturali; non rimase indifferente all'arte sottile di Debussy, alla tavolozza colorata di Ravel: “Così, nella mia seconda suite per pianoforte, composta nel 1903, ci sono Pavane e Bourret, scritte nel vecchio stile francese, che ricordano Debussy a colori. Quanto alla Toccata che precede questi due brani, il suo secondo tema rispecchia il motivo ritmico della Toccata dalla tomba di Couperin.

In "Memorie" Enescu ammette di essersi sempre sentito non tanto un violinista quanto un compositore. "Il violino è uno strumento meraviglioso, sono d'accordo", scrive, "ma non poteva soddisfarmi pienamente". Il lavoro del pianoforte e del compositore lo ha attratto molto più del violino. Il fatto che sia diventato un violinista non è accaduto per sua scelta: sono state le circostanze, "il caso e la volontà del padre". Enescu indica anche la povertà della letteratura violinistica, dove, oltre ai capolavori di Bach, Beethoven, Mozart, Schumann, Frank, Fauré, c'è anche la musica “noiosa” di Rode, Viotti e Kreutzer: “non si può amare la musica e questa musica allo stesso tempo”.

Ricevere il primo premio nel 1899 mise Enescu tra i migliori violinisti di Parigi. Gli artisti rumeni stanno organizzando un concerto il 24 marzo, la cui collezione è destinata all'acquisto di un violino per un giovane artista. Di conseguenza, Enescu riceve un magnifico strumento Stradivari.

Negli anni '90 nasce un'amicizia con Alfred Cortot e Jacques Thibaut. Con entrambi, il giovane rumeno si esibisce spesso in concerti. Nei prossimi 10 anni, che ha aperto un nuovo XX secolo, Enescu è già un luminare riconosciuto di Parigi. Colonne gli dedica un concerto (1901); Enescu si esibisce con Saint-Saens e Casals ed è eletto membro della Società francese dei musicisti; nel 1902 fondò un trio con Alfred Casella (pianoforte) e Louis Fournier (violoncello), e nel 1904 un quartetto con Fritz Schneider, Henri Casadesus e Louis Fournier. Più volte invitato nella giuria del Conservatorio di Parigi, svolge un'intensa attività concertistica. Impossibile elencare in un breve cenno biografico tutte le vicende artistiche di questo periodo. Notiamo solo la prima esecuzione, il 1° dicembre 1907, del Settimo Concerto di Mozart, appena scoperto.

Nel 1907 si recò in Scozia con concerti e nel 1909 in Russia. Poco prima del suo tour in Russia, sua madre morì, la cui morte prese duramente.

In Russia si esibisce come violinista e direttore d'orchestra nei concerti di A. Siloti. Presenta al pubblico russo il Settimo Concerto di Mozart, dirige il Concerto di Brandeburgo n. 4 di J.-S. Bach. “Il giovane violinista (allievo di Marsik)”, ha risposto la stampa russa, “si è mostrato un artista dotato, serio e completo, che non si è fermato alle lusinghe esteriori del virtuosismo spettacolare, ma è stato alla ricerca dell'anima dell'arte e della comprensione esso. Il tono affascinante, affettuoso, insinuante del suo strumento corrispondeva perfettamente al carattere della musica del concerto di Mozart.

Enescu trascorre i successivi anni prebellici viaggiando per l'Europa, ma vive principalmente a Parigi o in Romania. Parigi rimane la sua seconda casa. Qui è circondato da amici. Tra i musicisti francesi è particolarmente vicino a Thibault, Cortot, Casals, Ysaye. La sua disposizione gentile e aperta e la musicalità veramente universale attirano a lui i cuori.

Ci sono anche aneddoti sulla sua gentilezza e reattività. A Parigi, un violinista mediocre convinse Enescu ad accompagnarlo a un concerto per attirare un pubblico. Enescu non ha potuto rifiutare e ha chiesto a Cortot di consegnargli gli appunti. Il giorno dopo, uno dei giornali parigini scrive con arguzia prettamente francese: “Ieri si è svolto un concerto curioso. Quello che doveva suonare il violino, per qualche ragione, suonava il piano; quello che doveva suonare il piano girava le note, e quello che doveva suonare le note suonava il violino…”

L'amore di Enescu per la sua patria è sorprendente. Nel 1913 fornì i suoi fondi per l'istituzione del Premio Nazionale a lui intitolato.

Durante la prima guerra mondiale continuò a tenere concerti in Francia, negli USA, visse a lungo in Romania, dove prese parte attiva a concerti di beneficenza a favore dei feriti e dei rifugiati. Nel 1914 diresse in Romania la Nona Sinfonia di Beethoven a favore delle vittime della guerra. La guerra sembra mostruosa alla sua visione del mondo umanistica, la percepisce come una sfida alla civiltà, come la distruzione delle fondamenta della cultura. Come per dimostrare le grandi conquiste della cultura mondiale, tiene un ciclo di concerti storici del 1915 a Bucarest nella stagione 16/16. Nel 1917 torna in Russia per i concerti, la cui raccolta va al fondo della Croce Rossa. In tutte le sue attività si riflette un ardente stato d'animo patriottico. Nel 1918 fondò a Iasi un'orchestra sinfonica.

La prima guerra mondiale e la successiva inflazione rovinarono Enescu. Durante gli anni 20-30, viaggia per il mondo, guadagnandosi da vivere. “L'arte del violinista, che ha raggiunto la piena maturità, affascina gli ascoltatori del Vecchio e del Nuovo Mondo con la sua spiritualità, dietro la quale si cela una tecnica impeccabile, profondità di pensiero e alta cultura musicale. I grandi musicisti di oggi ammirano Enescu e sono felici di esibirsi con lui”. George Balan elenca le esibizioni più straordinarie del violinista: 30 maggio 1927 - esecuzione della Sonata di Ravel con l'autore; 4 giugno 1933 - con Carl Flesch e Jacques Thibault Concerto per tre violini di Vivaldi; performance in ensemble con Alfred Cortot – esecuzione di sonate di J.-S. Bach per violino e clavicembalo nel giugno 1936 a Strasburgo in occasione dei festeggiamenti dedicati a Bach; esibizione congiunta con Pablo Casals nel doppio Concerto di Brahms a Bucarest nel dicembre 1937.

Negli anni '30, Enescu era anche molto apprezzato come direttore d'orchestra. Fu lui a sostituire A. Toscanini nel 1937 come direttore della New York Symphony Orchestra.

Enescu non era solo un musicista-poeta. Era anche un profondo pensatore. La profondità della sua comprensione della sua arte è tale che è invitato a tenere conferenze sull'interpretazione di opere classiche e moderne al Conservatorio di Parigi e all'Università di Harvard a New York. “Le spiegazioni di Enescu non erano semplici spiegazioni tecniche”, scrive Dani Brunschwig, “…ma abbracciavano grandi concetti musicali e ci portavano alla comprensione di grandi concetti filosofici, al luminoso ideale della bellezza. Spesso è stato difficile per noi seguire Enescu lungo questo percorso, di cui parlava in modo così bello, sublime e nobile – dopotutto, eravamo, per la maggior parte, solo violinisti e solo violinisti.

La vita errante grava su Enescu, ma non può rifiutarla, perché spesso deve promuovere le sue composizioni a proprie spese. La sua migliore creazione, l'opera Edipo, alla quale lavorò per 25 anni della sua vita, non avrebbe visto la luce se l'autore non avesse investito 50 franchi nella sua produzione. L'idea dell'opera è nata nel 000, sotto l'impressione dell'interpretazione del famoso tragico Mune Sully nel ruolo di Edipo Re, ma l'opera andò in scena a Parigi il 1910 marzo 10.

Ma anche quest'opera monumentale non confermò la fama del compositore Enescu, sebbene molte delle figure musicali valutassero il suo Edipo insolitamente alto. Pertanto, Honegger lo considerava una delle più grandi creazioni della musica lirica di tutti i tempi.

Enescu scrisse amaramente al suo amico in Romania nel 1938: “Nonostante sia l'autore di molte opere e mi considero principalmente un compositore, il pubblico continua ostinatamente a vedere in me solo un virtuoso. Ma questo non mi disturba, perché conosco bene la vita. Continuo a camminare ostinatamente di città in città con uno zaino in spalla per raccogliere i fondi necessari che garantiranno la mia indipendenza.

Anche la vita personale dell'artista era triste. Il suo amore per la principessa Maria Contacuzino è descritto poeticamente nel libro di George Balan. Si innamorarono in giovane età, ma fino al 1937 Maria rifiutò di diventare sua moglie. La loro natura era troppo diversa. Maria era una brillante donna di società, sofisticatamente educata e originale. "La sua casa, dove suonavano molta musica e leggevano novità letterarie, era uno dei luoghi d'incontro preferiti dall'intellighenzia di Bucarest". Il desiderio di indipendenza, il timore che "l'amore dispotico appassionato e tutto soppresso di un uomo di genio" potesse limitare la sua libertà, l'hanno costretta a opporsi al matrimonio per 15 anni. Aveva ragione: il matrimonio non portava felicità. Le sue inclinazioni per una vita sontuosa e sgargiante si scontravano con le modeste richieste e inclinazioni di Enescu. Inoltre, si unirono nel momento in cui Maria si ammalò gravemente. Per molti anni Enescu si è preso cura disinteressatamente della moglie malata. C'era solo consolazione nella musica, e in essa si chiuse.

Così lo trovò la seconda guerra mondiale. Enescu era in Romania in quel momento. Durante tutti gli anni oppressivi, finché durò, mantenne fermamente la posizione di autoisolamento dall'ambiente circostante, profondamente ostile nella sua essenza, la realtà fascista. Amico di Thibaut e Casals, studente spirituale della cultura francese, era inconciliabilmente estraneo al nazionalismo tedesco e il suo alto umanesimo si oppose risolutamente all'ideologia barbara del fascismo. Da nessuna parte mostrò pubblicamente la sua ostilità al regime nazista, ma non accettò mai di recarsi in Germania per concerti e il suo silenzio “non fu meno eloquente dell'ardente protesta di Bartok, il quale dichiarò che non avrebbe permesso che il suo nome fosse assegnato a nessun street a Budapest, mentre in questa città ci sono strade e piazze che portano il nome di Hitler e Mussolini.

All'inizio della guerra, Enescu organizzò il Quartetto, al quale parteciparono anche C. Bobescu, A. Riadulescu, T. Lupu, e nel 1942 eseguì con questo ensemble l'intero ciclo dei quartetti di Beethoven. "Durante la guerra, ha sottolineato con aria di sfida l'importanza del lavoro del compositore, che ha cantato la fratellanza dei popoli".

La sua solitudine morale terminò con la liberazione della Romania dalla dittatura fascista. Mostra apertamente la sua ardente simpatia per l'Unione Sovietica. Il 15 ottobre 1944 dirige un concerto in onore dei soldati dell'esercito sovietico, a dicembre all'Ateneum – Le nove sinfonie di Beethoven. Nel 1945, Enescu stabilì relazioni amichevoli con musicisti sovietici - David Oistrakh, il Vilhom Quartet, che venne in Romania in tournée. Con questo meraviglioso ensemble, Enescu ha eseguito il Fauré Piano Quartet in do minore, il Schumann Quintet e il Chausson Sextet. Con il William Quartet, ha suonato in casa. "Sono stati momenti deliziosi", dice il primo violinista del quartetto, M. Simkin. “Abbiamo suonato con il Maestro il Quartetto per pianoforte e il Quintetto di Brahms.” Enescu ha diretto concerti in cui Oborin e Oistrakh hanno eseguito concerti per violino e pianoforte di Tchaikovsky. Nel 1945, il venerabile musicista ricevette la visita di tutti gli artisti sovietici che arrivavano in Romania: Daniil Shafran, Yuri Bryushkov, Marina Kozolupova. Studiando sinfonie, concerti di compositori sovietici, Enescu scopre un mondo completamente nuovo per se stesso.

Il 1 aprile 1945 diresse a Bucarest la Settima Sinfonia di Shostakovich. Nel 1946 si recò a Mosca, esibendosi come violinista, direttore d'orchestra e pianista. Ha diretto la Quinta Sinfonia di Beethoven, la Quarta di Ciajkovskij; con David Oistrakh ha eseguito il Concerto per due violini di Bach e con lui ha anche eseguito la parte pianistica nella Sonata in do minore di Grieg. “Gli ascoltatori entusiasti non li hanno lasciati scendere dal palco per molto tempo. Enescu ha poi chiesto a Oistrakh: "Cosa suoneremo per il bis?" "Parte da una sonata di Mozart", rispose Oistrakh. "Nessuno pensava che l'abbiamo eseguito insieme per la prima volta nella nostra vita, senza prove!"

Nel maggio del 1946, per la prima volta dopo una lunga separazione causata dalla guerra, incontra il suo favorito, Yehudi Menuhin, arrivato a Bucarest. Si esibiscono insieme in un ciclo di concerti da camera e sinfonici, ed Enescu sembra essere pieno di nuove forze perse durante il difficile periodo della guerra.

Onore, la più profonda ammirazione dei concittadini circonda Enescu. Eppure, il 10 settembre 1946, all'età di 65 anni, lascia di nuovo la Romania per trascorrere il resto delle sue forze in interminabili peregrinazioni in giro per il mondo. Il tour del vecchio maestro è trionfante. Al Festival di Bach a Strasburgo nel 1947, si esibì con Menuhin in un doppio Concerto di Bach, diretto da orchestre a New York, Londra, Parigi. Tuttavia, nell'estate del 1950, avvertì i primi segni di una grave malattia cardiaca. Da allora, è stato sempre meno in grado di esibirsi. Compone intensamente, ma, come sempre, le sue composizioni non generano reddito. Quando gli viene offerto di tornare in patria, esita. La vita all'estero non ha consentito una corretta comprensione dei cambiamenti in atto in Romania. Ciò è continuato fino a quando Enescu è stato finalmente costretto a letto da una malattia.

L'artista gravemente malato ricevette nel novembre 1953 una lettera da Petru Groza, allora capo del governo rumeno, che lo esortava a tornare: “Il tuo cuore ha prima di tutto bisogno del calore con cui ti aspetta il popolo rumeno, che hai servito con tale devozione per tutta la vita, portando la gloria del suo talento creativo ben oltre i confini della tua patria. Le persone ti apprezzano e ti amano. Egli spera che torniate a Lui e poi saprà illuminarvi con quella luce gioiosa dell'amore universale, che sola può portare la pace ai suoi grandi figli. Non c'è niente di equivalente a una simile apoteosi".

Ahimè! Enescu non era destinato a tornare. Il 15 giugno 1954 iniziò la paralisi della metà sinistra del corpo. Yehudi Menuhin l'ha trovato in questo stato. “I ricordi di questo incontro non mi lasceranno mai. L'ultima volta che vidi il maestro fu alla fine del 1954 nel suo appartamento di rue Clichy a Parigi. Giaceva a letto debole, ma molto calmo. Solo uno sguardo diceva che la sua mente continuava a vivere con la sua forza ed energia intrinseche. Ho guardato le sue mani forti, che hanno creato tanta bellezza, e ora erano impotenti, e ho rabbrividito…” Salutando Menuhin, mentre si dice addio alla vita, Enescu gli ha presentato il suo violino Santa Seraphim e gli ha chiesto di prendere tutto i suoi violini per la custodia.

Enescu morì la notte tra il 3 e il 4 maggio 1955. "Data la convinzione di Enescu che "la giovinezza non è un indicatore dell'età, ma uno stato d'animo", allora Enescu morì giovane. Anche all'età di 74 anni rimase fedele ai suoi alti ideali etici e artistici, grazie ai quali conservò intatto il suo spirito giovanile. Gli anni gli solcavano il viso di rughe, ma la sua anima, piena di eterna ricerca della bellezza, non cedette alla forza del tempo. La sua morte non è arrivata come la fine di un tramonto naturale, ma come un fulmine che ha colpito una quercia fiera. Così ci ha lasciato George Enescu. Le sue spoglie furono sepolte nel cimitero di Père Lachaise…”

L.Raben