Generale in Capo

Generalbas tedesco, italiano. basso generale, lett. – basso generale

Voce di basso con numeri che indicano le consonanze nelle voci acute. Nomi del Dr.: basso continuo italiano basso continuo, basso continuo - basso continuo. Naz. anche basso digitale (basso numerato italiano, basso chiffrée francese, bezifferter tedesco BaYa). I nomi antichi più rari sono italiani. basso seguente, basso per l'organo, basso prinzipale, partitura d'organo. Con il termine “G.-b.” è connessa la pratica di registrare l'accompagnamento melodico. voci nella forma di G.-b., e anche eseguire. esercitarsi a suonare il basso digitale su organo e clavicembalo. Il tempo di distribuzione di G. – sarebbe. (1600-1750) è spesso chiamata "l'epoca di H.-B". I campioni di G. si trovano in C. Monteverdi, G. Schutz, A. Corelli, A. Scarlatti, JS Bach, GF Handel, J. Pergolesi, J. Haydn e altri.

Nome G.-b. venivano indossati anche i vecchi insegnamenti sulla costruzione e il collegamento degli accordi (in parte coincidevano con i primi insegnamenti sull'armonia; da qui la loro identificazione un tempo comune).

G.-b. come forma di registrazione abbreviata della polifonia sorse in Italia alla fine del XVI secolo. nella pratica dell'accompagnamento di organo e clavicembalo. Origine e inizio della distribuzione G.-b. associato alla rapida crescita dell'omofonia in Europa. musica a cavallo dei secoli XVI-XVII, con un ruolo preminente in essa di improvvisazione e ornamento. Fino al XVII secolo le composizioni poligonali polifoniche venivano copiate e stampate non sotto forma di partitura, ma solo sotto forma di parti del dipartimento. voci esecutrici (i compositori polifonici nascondevano persino gli spartiti delle loro composizioni per mantenere segreti i segreti della loro tecnica contrappuntistica). Per superare i disagi che ne derivano durante l'apprendimento e l'esecuzione di prodotti complessi, ital. bandmaster e organisti già nel XVI secolo. cominciò a usare la notazione abbreviata del saggio. L'essenza della nuova tecnica era che in ogni momento del suono veniva registrato il suono più basso delle voci di accompagnamento (basso), e i suoni rimanenti di queste voci venivano registrati in numeri che denotavano l'intervallo dal basso. Quella. sorse una nuova tecnica di scrittura omofonica: un basso continuo (in contrasto con la voce bassa polifonica interrotta da pause) con accordi sopra di esso. La stessa tecnica è stata utilizzata nella disposizione dei poligoni. composizioni per liuto o per una voce sola con accompagnamento di liuto (la pratica di cantare una delle voci di una composizione polifonica ed eseguire le restanti voci su strumenti è stata utilizzata per lungo tempo). All'inizio. Nel XVII secolo il direttore d'opera (che spesso era anche compositore) preparò lo spettacolo, scrivendo sulla base di G.-b. il numero di voti richiesto in base al personale esecutore a sua disposizione. Esecuzione dell'accompagnamento secondo G.-b. sull'organo e sul clavicembalo includevano elementi di improvvisazione basati su questa armonia.

In precedenza solo G.-b. fu utilizzato nei “Concerti ecclesiastici” (“Concerti ecclesiastici”) di A. Banchieri (1595) e “La rappresentazione dell'anima e del corpo” (“La rappresentazione di Anima e di Corpo”) di E. Cavalieri (spagnolo 1600). L'applicazione coerente di G. – sarebbe. trova nei “Cento concerti ecclesiastici…” (100) di L. Viadana, che per lungo tempo fu considerato l'inventore di H.-b. Nella prefazione a quest'opera, Viadana parla delle ragioni che lo hanno spinto a usare G.-b.; le regole di digitalizzazione ed esecuzione secondo G.-b. sono spiegati anche lì. Tali indicazioni sono contenute anche nelle opere di A. Bankieri (“L'organo suonarino”, 1602), A. Agazzari (“Sacrae cantiones”, 1607), M. Pretorius (“Syntagma musicum”, III, 1608; Faksimile- Nachdruck, Kassel-Basilea-L.-NY, 1619).

Come metodo di composizione G.-b. è una vivida espressione di armonico omofonico. lettere, ma come sistema di notazione porta l'impronta del polifonico. il concetto di verticale: intendere l'accordo come un complesso di intervalli. Modi di annotare gli accordi: l'assenza di numeri (e altre indicazioni) significa diatonico. triade; tutte le armonie sono soggette a digitalizzazione, eccetto diatoniche. triadi; numero 6 – sesto accordo,

– cordone di quarto di sesso; numeri

– diatonico. accordo di settima e suoi appelli; 9 – non accordo. I terzi di solito non sono contrassegnati; un segno accidentale (sharp, becar, flat) senza numero si riferisce a un terzo; il segno accidentale accanto al numero significa cromatico. modifica del suono superiore dell'intervallo corrispondente (dal basso). Un aumento cromatico è indicato anche cancellando un numero o un segno + dopo di esso – un aumento in un sesto, 4+ – un aumento in un quarto). I suoni non di accordi sono indicati anche da numeri dal basso (4 - una triade con un ritardo discendente a un terzo,

– tripla detenzione di un quart, un settimo e un nona con sua risoluzione). Le indicazioni tasto solo (“one key”, abbr. ts) prescrivono l'esecuzione di un basso, senza accordi. All'inizio. Sec. pratica di G. – b. si diffuse rapidamente in Europa. Paesi. Tutti gli organisti e i maestri di banda dovevano padroneggiare le abilità di suonare e improvvisare secondo G.-b. Introduzione G.-b. originariamente aveva un significato positivo. Sotto il predominio degli accordi più semplici e il rigoroso trattamento delle dissonanze, G.-b. facilitato l'apprendimento e l'esecuzione di composizioni complesse.

JS Bach. Sonata per 2 violini e contrabbasso digitalizzato, movimento III. Originale.

Lo stesso, decifrato da L. Landshoff.

In pratica della domanda di G. – sarebbe. è nata e ha rafforzato la terminologia. designazioni degli accordi principali e più frequenti: un accordo di sesta, un accordo di quarto di sextak, un accordo di settima (da qui l'usanza di omettere la notazione della triade che veniva usata troppo spesso: in quell'epoca, tuttavia, questo non aveva un significato significativo. Con lo sviluppo e il perfezionamento delle tecniche armoniche, sempre più nuove designazioni digitali (firme) sono state introdotte nella vita di tutti i giorni.Così, nel primo manuale di ID solo 1711 firme, nel suo lavoro successivo (12) ce ne sono già 1728, e I. Mattheson (32) porta il loro numero a 1735.

Con lo sviluppo della dottrina dell'armonia, sono stati trovati modi più precisi per designare gli accordi. Muse. esercitarsi a ser. Il XVIII secolo abbandonò il trasferimento approssimativo all'accompagnamento dell'intenzione dell'autore e ridusse al minimo il ruolo dell'esecuzione dell'improvvisazione. G.-b. cessò di essere utilizzato, sebbene per molto tempo fosse tenuto in pedagogia. pratica come disciplina accademica che infonde le capacità di eseguire musica barocca e come esercizio di armonia. Guide a G. – b. furono composti da FE Bach (18), FV Marpurg (1752), IF Kirnberger (1755), DG Türk (1781), AE Koron (1791), F. Zh. Fetis (1801), Z. Dehn (1824), E. Richter (1840), S. Jadasson (1860), X. Riemann (1883) e altri. In russo. traduzione in lingua “Una breve guida allo studio di G.-B.” O. Kolbe (1889).

Allo stesso tempo, i resti della dottrina di G.-B., assorbiti dalla dottrina dell'armonia, si trovano nei metodi di digitalizzazione degli accordi utilizzati nella maggior parte dei libri di testo. Una sorta di parziale ripresa della pratica di G.-b. si osserva nel jazz e nell'estra leggera vicino ad esso. musica. I prerequisiti per questo sono l'improvvisazione dell'esecuzione, l'associazione del gruppo di accompagnamento (chitarra, pianoforte) con strumenti a percussione, la trama standard dell'accompagnamento. Spesso la registrazione di una canzone è la presentazione di una melodia, l'armonica. basso con digitale e base. contrappunti; la trama delle voci medie è scritta in modo semplificato, l'arrangiatore e l'esecutore hanno la possibilità di variarla a loro discrezione. Gli accordi sono annotati in modo diverso.

K. Velebny. Dal libro Pratica del jazz.

Il modo più comune di notazione è designare main. toni di accordi (C – suono C, C — sorella, E – es, ecc.), tipo di triade (G – triade G-dur, Gm – g-moll, G + – triade aumentata), nella designazione digitale dei suoni aggiunti alla triade (

– accordo c-es-gad,

– fac-es-gis-hd, ecc.); mente. accordo di settima – E dim, ecc. Accordi nella parte di pianoforte. annotato in una delle opzioni di digitalizzazione: B maj7 (accordo di settima maggiore) – accordo bdfa, Emi7 (accordo di settima min.) – eghd, E 7 – es-gb-des, G+ – gh-es (cfr. cifre con accordi di trombone). Questa designazione rivela l'essenza di G.-b.; non significa che l'accordo gh-es debba essere annotato come un'inversione di uv. triadi da es, non da SW. triade da g. G.-b. era ed è tuttora utile. significa per l'esecutore “musica. stenografia” piuttosto che la teoria scientifica.

Riferimenti: Kelner D., Vera istruzione nella composizione del generale di basso…, M., 1791; Czerny K., Lettere … o Guida allo studio del pianoforte …, San Pietroburgo, 1842; Ivanov-Boretsky M., Lettore musicale e storico vol. 1-3, M., 1928, riveduta. ed., n. 1-2, M., 1933-1936.

Yu. N. Kholopov