Gary Graffmann |

Gary Graffmann

In alcuni segni esterni, l'arte del pianista è vicina alla scuola russa. La sua prima insegnante fu Isabella Vengerova, nella cui classe si diplomò al Curtis Institute nel 1946, e Graffman migliorò per quattro anni con un altro nativo della Russia, Vladimir Horowitz. Pertanto, non sorprende che gli interessi creativi dell'artista siano in gran parte diretti alla musica dei compositori russi, oltre che a Chopin. Allo stesso tempo, ci sono caratteristiche nel modo stesso di Graffman che non sono inerenti alla scuola russa, ma sono tipiche solo di una certa parte dei virtuosi americani - una sorta di "schiettezza tipicamente americana" (come ha affermato uno dei critici europei ), livellamento dei contrasti, mancanza di immaginazione, libertà di improvvisazione, elemento di creatività diretta sul palco. A volte si ha l'impressione che porti al giudizio degli ascoltatori le interpretazioni che sono state verificate in anticipo a tal punto in casa che non c'è più spazio per l'ispirazione in sala.

Tutto questo, ovviamente, è vero, se ci avviciniamo a Graffman con i più alti standard, e questo grande musicista merita tale e solo tale approccio. Perché anche nell'ambito del suo stile, ha ottenuto risultati non da poco. Il pianista padroneggia perfettamente tutti i segreti della padronanza del pianoforte: ha un'invidiabile tecnica fine, tocco morbido, pedalata fine, a qualsiasi tempo gestisce in modo peculiare le risorse dinamiche dello strumento, sente lo stile di qualsiasi epoca e di qualsiasi autore, è in grado di trasmettere una vasta gamma di sentimenti e stati d'animo. Ma soprattutto, grazie a ciò, ottiene risultati artistici significativi in ​​\u1971b\uXNUMXbuna gamma abbastanza ampia di opere. L'artista ha dimostrato tutto questo, in particolare, durante la sua tournée in URSS nel XNUMX. Un meritato successo gli è stato portato dall'interpretazione del "Carnevale" di Schumann e delle "Variazioni su un tema di Paganini" di Brahms, concerti di Chopin , Brahms, Čajkovskij.

Iniziando a dare concerti in giovane età, Graffman fece la sua prima apparizione europea nel 1950 e da allora è salito alla ribalta nell'orizzonte pianistico. Di particolare interesse è sempre la sua esecuzione di musica russa. Possiede una delle rare registrazioni di tutti e tre i concerti di Ciajkovskij, realizzata con la Philadelphia Orchestra diretta da Y. Ormandy, e registrazioni della maggior parte dei concerti di Prokofiev e Rachmaninov con D. Sall e la Cleveland Orchestra. E con tutte le riserve, poche persone possono negare queste registrazioni non solo nella perfezione tecnica, ma anche nella portata, una combinazione di leggerezza virtuosa con morbido lirismo. Nell'interpretazione dei concerti di Rachmaninov, la moderazione intrinseca di Graffman, il senso della forma, le gradazioni sonore, che gli consentono di evitare un eccessivo sentimentalismo e di trasmettere al pubblico il profilo melodico della musica, sono particolarmente appropriati.

Tra le registrazioni da solista dell'artista, il disco di Chopin è riconosciuto dalla critica come il più grande successo. “Il fraseggio coscienzioso e corretto ei tempi abilmente scelti di Graffman sono buoni di per sé, anche se idealmente Chopin richiede meno monotonia nel suono e più determinazione ad assumersi dei rischi. Tuttavia, Graffman, nel suo modo gelido e discreto, a volte raggiunge quasi miracoli di pianismo: basta ascoltare l'accuratezza mozzafiato dell'episodio centrale "staccato" della ballata in la minore. Come possiamo vedere, in queste parole del critico americano X. Goldsmith, vengono nuovamente discusse le contraddizioni contenute nell'aspetto di Graffman. Cosa è cambiato negli anni che ci separano da quell'incontro con l'artista? In quale direzione si è sviluppata la sua arte, è diventata più matura e significativa, più ambiziosa? Una risposta indiretta a questo è data da un recensore della rivista Musical America, che una volta ha visitato il concerto dell'artista alla Carnegie Hall: “Il giovane maestro diventa automaticamente maturo quando raggiunge i cinquant'anni? Harry Graffman non risponde a questa domanda con persuasività del XNUMX%, ma offre agli ascoltatori lo stesso modo di suonare equilibrato, premuroso e tecnicamente sicuro che è stato il suo segno distintivo per tutta la sua carriera. Harry Graffman continua ad essere uno dei nostri pianisti più affidabili e meritevoli, e se la sua arte non è cambiata molto nel corso degli anni, allora forse la ragione è che il suo livello è sempre stato piuttosto alto”.

Alla soglia del suo sessantesimo compleanno, Graffman fu costretto a ridurre drasticamente le sue attività performative a causa di un danno alle dita della mano destra. Nel tempo il suo repertorio si ridusse a una ristretta cerchia di composizioni scritte per la mano sinistra. Ciò, tuttavia, ha permesso al musicista di mostrare i suoi talenti in nuove aree: letterarie e pedagogiche. Nel 1980 iniziò a insegnare in una classe di eccellenza presso la sua alma mater e un anno dopo fu pubblicata la sua autobiografia, che poi ebbe molte altre edizioni. Nel 1986, esattamente 40 anni dopo essersi diplomato al Curtis Institute, Graffman ne fu eletto Direttore Artistico.

Nel 2004, il presidente a lungo termine di una delle migliori istituzioni educative del mondo, che ha formato una galassia di musicisti famosi, un pianista di talento e una persona semplicemente incredibilmente affascinante, ha festeggiato il suo 75 ° compleanno. Alla serata dell'anniversario, ospiti d'onore, colleghi e amici si sono congratulati calorosamente con lui, rendendo omaggio all'uomo che ha dato un enorme contributo allo sviluppo non solo della vita culturale di Filadelfia, ma dell'intero mondo musicale. In un concerto di gala al Kimmel Center, l'eroe del giorno ha eseguito il concerto per la mano sinistra di Ravel e ha suonato con la Philadelphia Orchestra (direttore Rosen Milanov) la 4a sinfonia di Tchaikovsky e "Blue Cathedral" del compositore di Filadelfia J. Higdon.

Grigoriev L., Platek Ya.