Gara Garayev |

Gara Garayev

In gioventù, Kara Karaev era un motociclista disperato. La corsa furiosa rispondeva al suo bisogno di rischio, di acquisire un senso di vittoria su se stesso. Aveva anche un altro hobby "tranquillo", completamente opposto e conservato per tutta la vita: la fotografia. La lente del suo apparato, con grande accuratezza e nello stesso tempo esprimendo l'atteggiamento personale del proprietario, puntava il mondo intorno - strappava il movimento di un passante a un affollato ruscello cittadino, fissava uno sguardo vivace o pensieroso, rendeva le sagome di piattaforme petrolifere che sorgono dalle profondità del Caspio “raccontano” di oggi, e di passato – rami secchi del vecchio gelso Apsheron o le maestose costruzioni dell'Antico Egitto…

Basta ascoltare le opere create dal notevole compositore azerbaigiano e diventa chiaro che gli hobby di Karaev sono solo un riflesso di ciò che è così caratteristico della sua musica. Il volto creativo di Karaev è caratterizzato da una combinazione di temperamento brillante con un preciso calcolo artistico; varietà di colori, ricchezza della tavolozza emotiva – con profondità psicologica; l'interesse per le questioni di attualità del nostro tempo viveva in lui insieme all'interesse per il passato storico. Ha scritto musica sull'amore e sulla lotta, sulla natura e l'anima di una persona, ha saputo trasmettere con i suoni il mondo della fantasia, dei sogni, la gioia della vita e la freddezza della morte...

Padroneggiare magistralmente le leggi della composizione musicale, artista dallo stile brillantemente originale, Karaev, durante tutta la sua carriera, si è adoperato per un costante rinnovamento del linguaggio e della forma delle sue opere. “Essere all'altezza dell'età” – questo era il principale comandamento artistico di Karaev. E proprio come in giovane età ha superato se stesso in un veloce giro in moto, così ha sempre vinto l'inerzia del pensiero creativo. "Per non rimanere fermi", ha detto in occasione del suo cinquantesimo compleanno, quando la fama internazionale era alle spalle da tempo, "era necessario" cambiare "se stesso".

Karaev è uno dei rappresentanti più brillanti della scuola di D. Shostakovich. Si diploma nel 1946 al Conservatorio di Mosca nella classe di composizione di questo geniale artista. Ma anche prima di diventare uno studente, il giovane musicista ha compreso profondamente la creatività musicale del popolo azerbaigiano. Nei segreti del suo folklore nativo, dell'arte ashug e mugham, Garayev è stato presentato al Conservatorio di Baku dal suo creatore e primo compositore professionista dell'Azerbaigian, U. Hajibeyov.

Karaev ha scritto musica in vari generi. Le sue risorse creative comprendono composizioni per il teatro musicale, opere sinfoniche e strumentali da camera, romanzi, cantate, opere teatrali per bambini, musica per spettacoli teatrali e film. Fu attratto da temi e trame della vita dei più diversi popoli del globo: penetrò profondamente nella struttura e nello spirito della musica popolare di Albania, Vietnam, Turchia, Bulgaria, Spagna, paesi africani e dell'Oriente arabo... Alcuni dei le sue composizioni possono essere definite pietre miliari non solo per la sua stessa creatività, ma anche per la musica sovietica in generale.

Numerose opere di grandi dimensioni sono dedicate al tema della Grande Guerra Patriottica e sono state create sotto l'impressione diretta degli eventi della realtà. Tale è la prima sinfonia in due parti: una delle prime opere di questo genere in Azerbaigian (1943), si distingue per i forti contrasti di immagini drammatiche e liriche. Nella Seconda Sinfonia in cinque movimenti, scritta in connessione con la vittoria sul fascismo (1946), le tradizioni della musica azerbaigiana si fondono con quelle del classicismo (una passacaglia espressiva in 4 movimenti si basa su tematiche di tipo mugham). Nel 1945, in collaborazione con D. Gadzhnev, fu creata l'opera Veten (Motherland, lib. di I. Idayat-zade e M. Rahim), in cui l'idea di amicizia tra i popoli sovietici nella lotta per la liberazione della Patria è stata accentuata.

Tra le prime opere da camera, spicca il dipinto per pianoforte "The Tsarskoye Selo Statue" (da A. Pushkin, 1937), la cui originalità delle immagini è stata determinata dalla sintesi dell'intonazione popolare-nazionale con il colorito impressionistico della trama ; Sonatina in la minore per pianoforte (1943), dove si sviluppano elementi espressivi nazionali in linea con il “classicismo” di Prokofiev; Il Secondo Quartetto d'archi (dedicato a D. Shostakovich, 1947), notevole per la sua leggera colorazione giovanile. I romanzi di Pushkin "On the Hills of Georgia" e "I Loved You" (1947) appartengono alle migliori opere dei testi vocali di Karaev.

Tra le opere del periodo maturo c'è il poema sinfonico "Leyli and Majnun" (1947), che segnò l'inizio della sinfonia lirico-drammatica in Azerbaigian. Il tragico destino degli eroi dell'omonimo poema di Nizami si è incarnato nello sviluppo delle immagini dolorose, appassionate e sublimi del poema. I motivi della trama di "Five" ("Khamse") di Nizami hanno costituito la base del balletto "Seven Beauties" (1952, sceneggiatura di I. Idayat-zade, S. Rahman e Y. Slonimsky), in cui un'immagine della vita del popolo azerbaigiano nel lontano passato, la sua lotta eroica contro gli oppressori. L'immagine centrale del balletto è una ragazza semplice della gente, il suo amore altruistico per il volitivo Shah Bahram contiene un alto ideale morale. Nella lotta per Bahram, Aisha si oppone alle immagini dell'insidioso Visir e delle sette bellezze seducenti e spettrali. Il balletto di Karaev è un brillante esempio di combinazione degli elementi della danza popolare azerbaigiana con i principi sinfonici dei balletti di Tchaikovsky. Il balletto luminoso, multicolore, emotivamente ricco The Path of Thunder (basato sul romanzo di P. Abrahams, 1958), in cui il pathos eroico è associato alla lotta dei popoli dell'Africa nera per la loro indipendenza, è interessante per la magistrale sviluppò conflitti musicali e drammatici, la sinfonia di elementi del folclore negro (il balletto fu il primo brano di musica sovietica a sviluppare la musica popolare africana su tale scala).

Nei suoi anni maturi, il lavoro di Karaev continuò e sviluppò la tendenza ad arricchire la musica azerbaigiana con mezzi espressivi classicisti. Le opere in cui questa tendenza è particolarmente prominente sono le incisioni sinfoniche Don Chisciotte (1960, da M. Cervantes), permeate di intonazione spagnola, un ciclo di otto brani, nella cui sequenza l'immagine tragicamente bella del Cavaliere dell'immagine triste emerge; Sonata per violino e pianoforte (1960), dedicata alla memoria del mentore dell'infanzia, il meraviglioso musicista V. Kozlov (il finale dell'opera, una drammatica passacaglia, è costruito sul suo anagramma sonoro); 6 ultimi brani del ciclo di 24 “preludi per pianoforte” (1951-63).

Lo stile folk-nazionale è stato sintetizzato con grande maestria dallo stile classico nella Terza Sinfonia per Orchestra da Camera (1964), una delle prime grandi opere della musica sovietica creata con il metodo della tecnica seriale.

Il tema della sinfonia – le riflessioni di un uomo “sul tempo e su se stesso” – è multiformemente rifratto nell'energia dell'azione della prima parte, nella sonorità iridescente dei canti ashug della seconda, nella riflessione filosofica di Andante, nell'illuminazione della coda, dissipando l'ironia scortese della fuga finale.

L'uso di diversi modelli musicali (presi in prestito dal 1974 e quelli moderni legati allo stile "big beat") ha determinato la drammaturgia del musical The Furious Gascon (1967, basato su Cyrano de Bergerac di E. Rostand) sul famoso francese poeta libero pensatore. Le vette creative di Karaev includono anche il Concerto per violino (12, dedicato a L. Kogan), pieno di alta umanità, e il ciclo "1982 Fugues for Piano" - l'ultima opera del compositore (XNUMX), un esempio di profondo pensiero filosofico e brillante polifonia padronanza.

La musica del maestro sovietico è ascoltata in molti paesi del mondo. I principi artistici ed estetici di Karaev, compositore e insegnante (per molti anni è stato professore al Conservatorio di Stato dell'Azerbaigian), hanno avuto un ruolo enorme nella formazione della moderna scuola di compositori azerbaigiani, che conta diverse generazioni e ricca di personalità creative . Il suo lavoro, che ha fuso organicamente le tradizioni della cultura nazionale e le conquiste dell'arte mondiale in una qualità nuova e originale, ha ampliato i confini espressivi della musica azerbaigiana.

A. Bretanitskaya