Gaetano Pugnani |
Musicisti Strumentisti

Gaetano Pugnani |

Gaetano Pugnani

Data di nascita
27.11.1731
Data di morte
15.07.1798
Professione
compositore, strumentista, insegnante
Paese
Italia

Gaetano Pugnani |

All'inizio del XIX secolo Fritz Kreisler pubblicò una serie di opere classiche, tra cui il Preludio e l'Allegro di Pugnani. Successivamente si è scoperto che quest'opera, divenuta subito estremamente popolare, non era stata scritta affatto da Punyani, ma da Kreisler, ma il nome del violinista italiano, ormai completamente dimenticato, aveva già attirato l'attenzione. Chi è lui? Quando è vissuto, qual è stata davvero la sua eredità, com'era come interprete e compositore? Purtroppo è impossibile dare una risposta esaustiva a tutte queste domande, perché la storia ha conservato troppo poco materiale documentario su Punyani.

I contemporanei e i ricercatori successivi, che valutarono la cultura violinistica italiana della seconda metà del XIX secolo, annoverarono Punyani tra i suoi rappresentanti più importanti.

Nella Comunicazione di Fayol, un piccolo libro sui più grandi violinisti del XIX secolo, il nome di Pugnani è posto subito dopo Corelli, Tartini e Gavignier, il che conferma quale posto alto occupasse nel mondo musicale della sua epoca. Secondo E. Buchan, "lo stile nobile e maestoso di Gaetano Pugnani" era l'ultimo anello dello stile, il cui fondatore era Arcangelo Corelli.

Pugnani non è stato solo un meraviglioso esecutore, ma anche un insegnante che ha allevato una galassia di ottimi violinisti, tra cui Viotti. Era un compositore prolifico. Le sue opere sono state messe in scena nei più grandi teatri del paese e le sue composizioni strumentali sono state pubblicate a Londra, Amsterdam e Parigi.

Punyani visse in un'epoca in cui la cultura musicale italiana cominciava a svanire. L'atmosfera spirituale del paese non era più quella che un tempo circondava Corelli, Locatelli, Geminiani, Tartini, gli immediati predecessori di Punyani. Il polso di una turbolenta vita sociale ora non batteva qui, ma nella vicina Francia, dove il miglior studente di Punyani, Viotti, non si sarebbe precipitato invano. L'Italia è ancora famosa per i nomi di molti grandi musicisti, ma, ahimè, un numero molto significativo di loro è costretto a cercare lavoro per le proprie forze fuori dalla propria patria. Boccherini trova rifugio in Spagna, Viotti e Cherubini in Francia, Sarti e Cavos in Russia… L'Italia si sta trasformando in un fornitore di musicisti per altri paesi.

C'erano ragioni serie per questo. Entro la metà del XIX secolo, il paese era frammentato in una serie di principati; la pesante oppressione austriaca fu vissuta dalle regioni settentrionali. Anche il resto degli stati italiani "indipendenti", in sostanza, dipendeva dall'Austria. L'economia era in profondo declino. Le città-repubbliche commerciali un tempo vivaci si trasformarono in una sorta di "musei" con una vita congelata e immobile. L'oppressione feudale e straniera portò a rivolte contadine e all'emigrazione di massa di contadini in Francia, Svizzera e Austria. È vero, gli stranieri che venivano in Italia ammiravano ancora la sua alta cultura. E infatti, in quasi tutti i principati e persino in città vivevano meravigliosi musicisti. Ma pochi degli stranieri capivano davvero che questa cultura se ne stava già andando, conservando le conquiste del passato, ma non aprendo la strada al futuro. Si conservarono istituzioni musicali consacrate da tradizioni secolari – la famosa Accademia della Filarmonica di Bologna, orfanotrofi – “conservatori” presso i templi di Venezia e Napoli, famosi per i loro cori e orchestre; tra le masse più ampie del popolo si conservava l'amore per la musica, e spesso anche nei villaggi remoti si poteva sentire suonare ottimi musicisti. Allo stesso tempo, nell'atmosfera della vita di corte, la musica diventava sempre più sottilmente estetica, e nelle chiese – laicamente divertente. "La musica sacra del diciottesimo secolo, se vuoi, è musica secolare", ha scritto Vernon Lee, "fa cantare santi e angeli come eroine ed eroi dell'opera".

La vita musicale dell'Italia scorreva misurata, quasi immutata negli anni. Tartini visse a Padova per circa cinquant'anni, suonando settimanalmente nella raccolta di Sant'Antonio; Per oltre vent'anni Punyani fu al servizio del Re di Sardegna a Torino, esibendosi come violinista nella cappella di corte. Secondo Fayol, Pugnani è nato a Torino nel 1728, ma Fayol si sbaglia chiaramente. La maggior parte degli altri libri ed enciclopedie danno una data diversa: 27 novembre 1731. Punyani studiò violino con il famoso allievo di Corelli, Giovanni Battista Somis (1676-1763), considerato uno dei migliori insegnanti di violino in Italia. Somis ha trasmesso al suo allievo gran parte di ciò che è stato educato in lui dal suo grande maestro. Tutta l'Italia ammirava la bellezza del suono del violino di Somis, si meravigliava del suo arco “infinito”, che cantava come una voce umana. Impegno per lo stile del violino vocalizzato, violino profondo "bel canto" ereditato da lui e Punyani. Nel 1752 prese il posto del primo violino nell'orchestra di corte di Torino, e nel 1753 si recò nella Mecca musicale del XIX secolo - Parigi, dove accorrevano in quel momento musicisti da tutto il mondo. A Parigi operò la prima sala da concerto in Europa – precursore delle future sale filarmoniche del XIX secolo – il famoso Concert Spirituel (Concerto spirituale). L'esibizione al Concert Spirituel è stata considerata molto onorevole e tutti i più grandi interpreti del XIX secolo hanno visitato il suo palco. Fu difficile per il giovane virtuoso, perché a Parigi incontrò violinisti così brillanti come P. Gavinier, I. Stamitz e uno dei migliori studenti di Tartini, il francese A. Pagen.

Sebbene il suo gioco sia stato accolto molto favorevolmente, Punyani non è rimasto nella capitale francese. Per qualche tempo ha viaggiato in giro per l'Europa, poi si è stabilito a Londra, trovando lavoro come accompagnatore dell'orchestra dell'Opera Italiana. A Londra matura finalmente la sua abilità di esecutore e compositore. Qui compone la sua prima opera Nanette e Lubino, si esibisce come violinista e si cimenta come direttore d'orchestra; da qui, consumato dalla nostalgia, nel 1770, approfittando dell'invito del re di Sardegna, fece ritorno a Torino. Da qui fino alla sua morte, avvenuta il 15 luglio 1798, la vita di Punyani è legata principalmente alla sua città natale.

La situazione in cui si trovò Pugnani è descritta magnificamente dal Burney, che visitò Torino nel 1770, cioè poco dopo che il violinista vi si era trasferito. Burney scrive: “A corte regna una cupa monotonia di cortei e preghiere solenni ripetute quotidianamente, che rende Torino il posto più noioso per gli stranieri …” “Il re, la famiglia reale e l'intera città, a quanto pare, ascoltano costantemente la messa; nei giorni ordinari, la loro devozione è silenziosamente incarnata nella Messa bassa (cioè, "Messa silenziosa" - funzione religiosa mattutina. - LR) durante una sinfonia. Nei giorni festivi il signor Punyani suona da solo... L'organo si trova nella galleria di fronte al re, e c'è anche il capo dei primi violini. “Il loro stipendio (cioè Punyani e altri musicisti. – LR) per il mantenimento della cappella reale è poco più di otto ghinee all'anno; ma i compiti sono molto leggeri, poiché suonano solo da soli, e anche allora solo quando vogliono.

In musica, secondo Burney, il re e il suo seguito capivano poco, il che si rifletteva anche nell'attività degli esecutori: “Questa mattina il signor Pugnani ha tenuto un concerto nella cappella reale, gremita per l'occasione... Personalmente non ho bisogno di dire nulla sul giuoco del signor Pugnani; il suo talento è così noto in Inghilterra che non ce n'è bisogno. Devo solo notare che sembra fare pochi sforzi; ma questo non è sorprendente, perché né Sua Maestà di Sardegna, né nessuno della numerosa famiglia reale in questo momento sembra essere interessato alla musica.

Poco impiegato nel servizio reale, Punyani avviò un'intensa attività didattica. “Pugnani”, scrive Fayol, “ha fondato un'intera scuola di violinisti a Torino, come Corelli a Roma e Tartini a Padova, da cui sono usciti i primi violinisti del tardo Settecento: Viotti, Bruni, Olivier, ecc.” "È degno di nota", osserva inoltre, "che gli studenti di Pugnani fossero direttori d'orchestra molto capaci", cosa che, secondo Fayol, dovevano al talento di direzione del loro insegnante.

Pugnani era considerato un direttore d'orchestra di prim'ordine e quando le sue opere venivano rappresentate al Teatro di Torino, le dirigeva sempre. Scrive con commozione riguardo alla direzione di Punyani Rangoni: “Ha governato l'orchestra come un generale sui soldati. Il suo arco era la bacchetta del comandante, a cui tutti obbedivano con la massima precisione. Con un colpo d'arco, dato a tempo, o aumentava la sonorità dell'orchestra, poi la rallentava, poi la ravvivava a suo piacimento. Ha fatto notare agli attori le minime sfumature e ha portato tutti a quella perfetta unità con cui è animata la rappresentazione. Perspicacemente notando nell'oggetto l'essenziale che ogni abile accompagnatore deve immaginare, per sottolineare e rendere evidente il più essenziale nelle parti, coglieva così istantaneamente e così vividamente l'armonia, il carattere, il movimento e lo stile della composizione che poteva a prima vista nello stesso momento trasmettono questo sentimento alle anime. cantanti e ogni membro dell'orchestra. Per il XIX secolo, l'abilità e la sottigliezza interpretativa artistica di un tale direttore erano davvero sorprendenti.

Per quanto riguarda l'eredità creativa di Punyani, le informazioni su di lui sono contraddittorie. Fayol scrive che le sue opere furono rappresentate in molti teatri d'Italia con grande successo, e nel Dizionario della musica di Riemann leggiamo che il loro successo fu nella media. Sembra che in questo caso sia necessario fidarsi maggiormente di Fayol – quasi contemporaneo del violinista.

Nelle composizioni strumentali di Punyani, Fayol nota la bellezza e la vivacità delle melodie, sottolineando che il suo trio era così sorprendente per la grandiosità dello stile che Viotti prese in prestito uno dei motivi del suo concerto dal primo, in mi bemolle maggiore.

In totale, Punyani ha scritto 7 opere e una cantata drammatica; 9 concerti per violino; pubblicò 14 sonate per un violino, 6 quartetti d'archi, 6 quintetti per 2 violini, 2 flauti e contrabbassi, 2 quaderni per duetti di violino, 3 quaderni per trii per 2 violini e basso e 12 “sinfonie” (per 8 voci – per un archi quartetto, 2 oboi e 2 corni).

Nel 1780-1781 Punyani, insieme al suo allievo Viotti, fece una tournée di concerti in Germania, terminata con una visita in Russia. A San Pietroburgo Punyani e Viotti erano favoriti dalla corte imperiale. Viotti tenne un concerto a palazzo e Caterina II, affascinata dal suo modo di suonare, “cercò in tutti i modi di trattenere il virtuoso a San Pietroburgo. Ma Viotti non vi rimase a lungo e andò in Inghilterra. Viotti non ha tenuto concerti pubblici nella capitale russa, dimostrando la sua arte solo nei salotti dei mecenati. San Pietroburgo ascoltò l'esibizione di Punyani nelle "esibizioni" di comici francesi l'11 e 14 marzo 1781. Il fatto che "il glorioso violinista Mr. Pulliani" avrebbe suonato in esse fu annunciato nel Vedomosti di San Pietroburgo. Nel n. 21 per il 1781 dello stesso giornale, Pugnani e Viotti, musicisti con un servitore Defler, sono nell'elenco dei partenti, "vivono vicino al Ponte Blu nella casa di Sua Eccellenza il conte Ivan Grigorievich Chernyshev". Il viaggio in Germania e Russia è stato l'ultimo nella vita di Punyani. Tutti gli altri anni trascorsi senza sosta a Torino.

Fayol riporta in un saggio su Punyani alcuni fatti curiosi della sua biografia. All'inizio della sua carriera artistica, come violinista già acquisendo fama, Pugnani decise di incontrare Tartini. A tale scopo si recò a Padova. L'illustre maestro lo accolse molto graziosamente. Incoraggiato dall'accoglienza, Punyani si è rivolto a Tartini chiedendogli di esprimere in tutta franchezza la sua opinione sul suo modo di suonare e ha iniziato la sonata. Tuttavia, dopo poche battute, Tartini lo fermò decisamente.

– Giochi troppo alto!

Punyani ha ricominciato.

"E ora stai giocando troppo basso!"

Il musicista imbarazzato posò il violino e chiese umilmente a Tartini di prenderlo come allievo.

Punyani era brutto, ma questo non ha influito affatto sul suo carattere. Aveva un carattere allegro, amava le battute e c'erano molte battute su di lui. Una volta gli è stato chiesto che tipo di sposa avrebbe voluto se avesse deciso di sposarsi: bella, ma ventosa, o brutta, ma virtuosa. “La bellezza provoca dolore alla testa e il brutto danneggia l'acuità visiva. Questo, approssimativamente, – se avessi una figlia e volessi sposarla, sarebbe meglio scegliere per lei una persona senza soldi, piuttosto che soldi senza una persona!

Una volta Punyani era in una società in cui Voltaire leggeva poesie. Il musicista ascoltava con vivo interesse. La padrona di casa, Madame Denis, si è rivolta a Punyani chiedendo di eseguire qualcosa per gli ospiti riuniti. Il maestro acconsentì prontamente. Tuttavia, iniziando a suonare, ha sentito che Voltaire continuava a parlare ad alta voce. Interrompendo la performance e mettendo il violino nella custodia, Punyani ha detto: "Monsieur Voltaire scrive ottime poesie, ma per quanto riguarda la musica, non capisce il diavolo in essa".

Punyani era permaloso. Una volta, il proprietario di una fabbrica di maioliche a Torino, arrabbiato con Punyani per qualcosa, decise di vendicarsi di lui e ordinò che il suo ritratto fosse inciso sul retro di uno dei vasi. L'artista offeso ha chiamato il produttore alla polizia. Arrivato lì, il produttore tirò improvvisamente fuori dalla tasca un fazzoletto con l'immagine del re Federico di Prussia e si soffiò il naso con calma. Poi disse: "Non credo che Monsieur Punyani abbia più diritto ad arrabbiarsi dello stesso re di Prussia".

Durante il gioco, Punyani a volte entrava in uno stato di completa estasi e smetteva completamente di notare ciò che lo circondava. Una volta, mentre eseguiva un concerto in una grande compagnia, si lasciò così trasportare che, dimenticando tutto, avanzò fino al centro della sala e riprese i sensi solo quando la cadenza fu finita. Un'altra volta, avendo perso la cadenza, si rivolse piano all'artista che gli stava accanto: “Amico mio, leggi una preghiera così che io possa rinsavire!”).

Punyani aveva una postura imponente e dignitosa. Lo stile grandioso del suo gioco gli corrispondeva pienamente. Non grazia e galanteria, così comuni in quell'epoca tra molti violinisti italiani, fino a P. Nardini, ma Fayol sottolinea forza, potenza, grandiosità in Pugnani. Ma sono queste qualità che colpiranno soprattutto gli ascoltatori Viotti, allievo di Pugnani, il cui modo di suonare era considerato la massima espressione dello stile classico nell'esecuzione violinistica della fine del XIX secolo. Di conseguenza, gran parte dello stile di Viotti è stato preparato dal suo maestro. Per i contemporanei Viotti era l'ideale dell'arte del violino, e quindi l'epitaffio postumo espresso su Pugnani dal famoso violinista francese JB Cartier suona come il più alto elogio: "Era il maestro di Viotti".

L.Raben

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