Gabriel Faure |

Gabriel Fauré

Fauré. Quartetto Fp in c-moll n. 1, op.15. Allegro molto moderato (Quartetto Guarneri e A. Rubinstein)

Ottima musica! Così chiaro, così puro, così francese e così umano! R. Dumesnil

La classe di Fauré era per i musicisti quello che era per i poeti il ​​salotto di Mallarmé... I migliori musicisti dell'epoca, con poche eccezioni, passarono per questa meravigliosa scuola di eleganza e gusto. A. Roland-Manuel

La vita di G. Faure – uno dei maggiori compositori, organista, pianista, direttore d'orchestra, critico musicale francese – si svolge in un'epoca di eventi storici significativi. Nella sua attività, carattere, tratti stilistici, si sono fusi i tratti di due secoli diversi. Ha preso parte alle ultime battaglie della guerra franco-prussiana, ha assistito agli eventi della Comune di Parigi, ha ascoltato le prove della guerra russo-giapponese ("Che massacro tra russi e giapponesi! Questo è disgustoso"), è sopravvissuto la prima guerra mondiale. Nell'arte, l'impressionismo e il simbolismo fiorirono davanti ai suoi occhi, si svolgevano i festival di Wagner a Bayreuth e le stagioni russe a Parigi. Ma il più significativo fu il rinnovamento della musica francese, la sua seconda nascita, a cui prese parte anche Fauré e in cui fu il pathos principale della sua attività sociale.

Fauré è nata nel sud della Francia da un insegnante di matematica in una scuola e figlia di un capitano dell'esercito napoleonico. Gabriel era il sesto figlio della famiglia. Crescere in campagna con un semplice capofamiglia contadino formava un ragazzo silenzioso e premuroso, instillando in lui l'amore per i morbidi contorni delle sue valli natie. Il suo interesse per la musica si manifestò inaspettatamente in timide improvvisazioni sull'armonium della chiesa locale. Si notò la dote del bambino e fu mandato a studiare a Parigi presso la Scuola di Musica Classica e Religiosa. Gli 11 anni trascorsi alla Scuola hanno fornito a Faure le conoscenze e le abilità musicali necessarie basate sullo studio di un gran numero di opere, anche di musica antica, a cominciare dal canto gregoriano. Un tale orientamento stilistico si rifletteva nel lavoro del maturo Faure, che, come molti dei più grandi compositori del XIX secolo, fece rivivere alcuni dei principi del pensiero musicale dell'era pre-Bach.

Faure è stato particolarmente apprezzato dalla comunicazione con un musicista di dimensioni enormi e talento eccezionale: C. Saint-Saens, che insegnò alla Scuola nel 1861-65. Tra l'insegnante e lo studente si è sviluppato un rapporto di completa fiducia e comunità di interessi. Saint-Saëns ha portato uno spirito fresco nell'educazione, introducendo i suoi studenti alla musica dei romantici - R. Schumann, F. Liszt, R. Wagner, fino ad allora poco conosciuti in Francia. Faure non è rimasto indifferente alle influenze di questi compositori, gli amici lo hanno persino chiamato a volte "Schuman francese". Con Saint-Saens è iniziata un'amicizia che è durata una vita. Vedendo l'eccezionale dono dell'allievo, Saint-Saens si è affidato più di una volta a lui per sostituirsi in alcune esecuzioni, in seguito gli ha dedicato le sue "Impressioni bretoni" per organo, ha utilizzato il tema di Fauré nell'introduzione del suo Secondo Concerto per pianoforte. Dopo essersi diplomato alla Scuola con i primi premi in composizione e pianoforte, Fauré andò a lavorare in Bretagna. Combinando le funzioni ufficiali nella chiesa con la musica in una società laica, dove gode di un grande successo, Faure perde presto il suo posto per errore e torna a Parigi. Qui Saint-Saens lo aiuta a trovare lavoro come organista in una piccola chiesa.

Un ruolo significativo nel destino di Foret è stato svolto dal salone della famosa cantante Pauline Viardot. Più tardi, il compositore scrisse a suo figlio: “Sono stato ricevuto a casa di tua madre con gentilezza e cordialità, che non dimenticherò mai. Ho conservato... il ricordo delle ore meravigliose; sono così preziosi con l'approvazione di tua madre e la tua attenzione, l'ardente simpatia di Turgenev … ”La comunicazione con Turgenev ha gettato le basi per i legami con le figure dell'arte russa. Successivamente conobbe S. Taneyev, P. Tchaikovsky, A. Glazunov, nel 1909 Fauré venne in Russia e tenne concerti a San Pietroburgo e Mosca.

Nel salone di Viardot si sentivano spesso le nuove opere di Fauré. A questo punto, aveva composto un gran numero di romanzi (incluso il famoso Awakening), che attiravano gli ascoltatori con bellezza melodica, sottigliezza di colori armonici e morbidezza lirica. La sonata per violino ha suscitato risposte entusiaste. Taneyev, dopo averla ascoltata durante il suo soggiorno a Parigi, scrisse: “Sono felice di lei. Forse questa è la composizione migliore di tutte quelle che ho sentito qui… Le armonie più originali e nuove, le modulazioni più audaci, ma allo stesso tempo niente di acuto, fastidioso all'orecchio… La bellezza dei temi è sorprendente…”

La vita personale del compositore ebbe meno successo. Dopo aver interrotto il fidanzamento con la sposa (la figlia di Viardot), Foret ha subito un grave shock, le cui conseguenze si sono sbarazzate solo dopo 2 anni. Il ritorno alla creatività porta numerosi romanzi e la Ballata per pianoforte e orchestra (1881). Sviluppando le tradizioni del pianismo di Liszt, Faure crea un'opera con melodia espressiva e sottigliezza quasi impressionistica di colori armonici. Sposare la figlia dello scultore Fremier (1883) e calmarsi in famiglia rese più felice la vita di Foret. Questo si riflette anche nella musica. Nelle opere per pianoforte e nei romanzi di questi anni, il compositore raggiunge una grazia, una finezza e una soddisfazione contemplativa sorprendenti. Più di una volta, le crisi associate a una grave depressione e all'insorgenza di una malattia così tragica per un musicista (malattia dell'udito) hanno interrotto il percorso creativo del compositore, ma da ciascuna è uscito vittorioso, presentando sempre più prove del suo eccezionale talento.

Fruttuoso per Fauré è stato un appello alla poesia di P. Verlaine, secondo A. France, "la più originale, la più peccaminosa e la più mistica, la più complessa e la più confusa, la più folle, ma, naturalmente, la più ispirato, e il più genuino dei poeti moderni” (circa 20 romanzi, tra cui i cicli “Da Venezia” e “Buona Canzone”).

I maggiori successi accompagnarono i generi cameristici preferiti da Faure, sulla base dello studio dei quali costruì le sue classi con gli allievi della classe di composizione. Uno dei picchi del suo lavoro è il magnifico Secondo Quartetto per pianoforte, pieno di drammatiche collisioni e di emozionato pathos (1886). Fauré ha anche scritto grandi opere. Durante la seconda guerra mondiale, la sua opera “Penelope” (1913) risuonò con un significato speciale per i patrioti francesi, molti ricercatori e ammiratori dell'opera di Fauré lo considerano un capolavoro Requiem con il dolce e nobile dolore dei suoi canti (1888). È curioso che Faure abbia preso parte all'inaugurazione della prima stagione concertistica del 1900, componendo musiche per il dramma lirico Prometeo (da Eschilo, 800). Fu un'impresa colossale in cui ca. XNUMX artisti e che si è svolto nella "Bayreuth francese", un teatro all'aperto nei Pirenei, nel sud della Francia. Al momento della prova generale, è scoppiato un temporale. Faure ha ricordato: “La tempesta era terrificante. Un fulmine cadde nell'arena proprio nel luogo (che coincidenza!), dove si pensava che Prometeo avrebbe dovuto appiccare un incendio... lo scenario era in uno stato deplorevole. Tuttavia, il tempo è migliorato e la prima è stata un clamoroso successo.

Le attività sociali di Fauré furono di grande importanza per lo sviluppo della musica francese. Partecipa attivamente alle attività della Società Nazionale, volte a promuovere l'arte musicale di Francia. Nel 1905 Fauré assume la carica di direttore del Conservatorio di Parigi e il futuro fiorire della sua attività è senza dubbio il risultato del rinnovamento del corpo docente e delle riorganizzazioni intraprese da Fauré. Agendo sempre come difensore del nuovo e del progresso nell'arte, Fauré nel 1910 non rifiutò di diventare presidente della nuova Società Musicale Indipendente, organizzata da giovani musicisti non ammessi alla Società Nazionale, tra i quali c'erano molti studenti di Fauré (tra cui M . Ravel). Nel 1917 Faure ottenne l'unificazione dei musicisti francesi introducendo gli indipendenti nella Società Nazionale, che migliorò l'atmosfera della vita concertistica.

Nel 1935, amici e ammiratori del lavoro di Fauré, grandi musicisti, interpreti e compositori, tra i quali molti dei suoi studenti, fondarono la Società degli amici di Gabriel Fauré, che promuove la musica del compositore tra un vasto pubblico – “così chiara, così pura , così francese e così umano”.

V.Bazarnova