Fugatta |

ital. fugatta, lett. – piccola fuga; fughetta francese, inglese; Fughetta tedesca, Fughetta

Relativamente semplice in termini di contenuto artistico e fantasioso, tecniche compositive e tessitura, la fuga (1).

F. sono solitamente scritti per organo o ph. (altri interpreti sono rari: il coro “Sweeter than honey is a sweet word” dal 1° atto dell'opera “La sposa dello zar”, intermezzo orchestrale dalla 1° edizione dell'opera “Mozart e Salieri” di Rimsky-Korsakov). Di norma, F. non contiene uno sviluppo complesso di muse significative. pensieri, il suo movimento è misurato, il personaggio è più spesso contemplativo (org. arrangiamenti corali di J. Pachelbel), lirico-contemplativo (F. d-moll Bach, BWV 899), a volte scherzo (F. G-dur Bach, BWV 902). Questo determina l'aspetto dei temi del Fa, solitamente piccoli e morbidi (l'uso delle melodie delle canzoni è tipico: Tre Fa per pianoforte su temi russi di Rimsky-Korsakov, Preludio per pianoforte e Fuga "On a Summer Morning on the Lawn ” op. 61 di Kabalevsky). In molti casi, il saggio F. a causa delle sue ridotte dimensioni, tuttavia, la comprensione dei termini “F.” e “piccola fuga” come sinonimi non è sempre giustificato (nella fuga in do-molle dal 2° volume del Clavicembalo ben temperato di Bach, 28 misure; nel clavicembalo F. n. 3 in D-dur di Handel, 100 misure). È impossibile tracciare una linea netta tra F., fuga e piccola fuga (Fp. F. n. 4 op. 126 di Schumann è in realtà una fuga; Fp. Fugues op. 43 di Myaskovsky sono simili a F.).

F. sono costruiti in linea di principio allo stesso modo delle fughe "grandi" (vedi, ad esempio, doppio F. No4 C-dur per il clavicembalo di Handel, org. F. per il corale di Pachelbel), ma sono sempre di scala più piccola. La costruzione più completa e stabile dell'esposizione; la sezione di sviluppo della forma è solitamente piccola - non più di un gruppo di introduzioni (in molti casi, i compositori considerano sufficiente un interludio sequenziale o imitativo: org. corale F. "Allein Gott in der Höch' sei Ehr" di Bach , BWV 677); la parte finale della forma è spesso limitata all'unità. realizzazione del tema (cfr. F. in h-moll op. 9 n. 3 di Čiurlionis). Anche se non si esclude l'uso di complesse forme contrappuntistiche (il canone infinito in F. n. 4 in C-dur di Händel, battute 10-15, inversione del tema in F. dal “Quaderno polifonico” per pianoforte Shchedrin, stretta in ingrandimento in pianoforte F. in re-moll di Arensky), tuttavia i tipi semplici di imitazione per F. sono la norma. F. si presenta come indipendente. prod. (F. c-moll Bach, BWV 961), come variazioni (n. 10 e 16 nelle Variazioni Goldberg di Bach, n. 24, nelle Variazioni su un valzer di Beethoven di Diabelli, F. sul tema BACH di Rimsky-Korsakov in Parafrasi ”), come parte di un ciclo (“Mini Suite” per organo, op. 20 di Ledenev). Si ritiene che F. possa essere una sezione di un insieme più ampio (Praut, cap. X), ma in questi casi F. praticamente non differisce dal fugato. F. precede spesso entrare. il pezzo è un preludio o una fantasia (Fantasie e F. B-dur, Bach D-dur, BWV 907, 908); F. sono spesso combinati in raccolte o cicli (Preludi e Fughette di Baxa, BWV 899-902, Sei fughe per organo o clavicembalo di Händel, op. 3, Quattro Fp. Fa di Schumann op. 126). Alle 17 – 1° piano. 18° secolo org. F. come forma di elaborazione della melodia corale (di solito solo per i manuali) è stato usato frequentemente e in vari modi (J. Pachelbel, JKF Fischer, JK Bach, JG Walter). Campioni perfetti appartengono a JS Bach (alcuni org. F. della 3a parte degli “Esercizi del Clavier” sono versioni manuali più semplici di grandi arrangiamenti corali: ad esempio, “Dies sind die heilgen zehn Gebot”, BWV 678 e 679); piccoli preludi e fughe per organo (BWV 553-560) e F. per clavicembalo Bach destinati alla pedagogia. obiettivi. Compositori 2° piano. I secoli XVIII-XIX (WF Bach, L. Beethoven, A. Reich, R. Schumann, NA Rimsky-Korsakov) si rivolgevano a F. molto meno frequentemente; nel 18° secolo si è diffuso in ambito istruttivo e pedagogico. repertorio (SM Maykapar, AF Gedike e altri).

Riferimenti: Zolotarev VA, Fuga Guida allo studio pratico, M., 1932, 1965; Dmitriev AN, La polifonia come fattore di modellatura, L., 1962; Rrout E., Fugue, L., 1894, 1900 Vedi anche lett. all'art. Fuga.

VP Frayonov