Fritz Kreisler |

Fritz Kreisler

Chi aveva sentito una sola opera di Punyani, Cartier, Francoeur, Porpora, Louis Couperin, Padre Martini o Stamitz prima che iniziassi a scrivere a loro nome? Vivevano solo sulle pagine dei lessici musicali, e le loro composizioni venivano dimenticate sui muri dei monasteri o raccoglievano polvere sugli scaffali delle biblioteche. Questi nomi non erano altro che gusci vuoti, vecchi mantelli dimenticati che usavo per nascondere la mia identità. F.Kleisler

F. Kreisler è l'ultimo violinista-artista, nel cui lavoro le tradizioni dell'arte virtuosa-romantica del XIX secolo hanno continuato a svilupparsi, rifratte attraverso il prisma della visione del mondo della nuova era. Anticipò per molti versi le tendenze interpretative di oggi, tendendo a una maggiore libertà e soggettivazione dell'interpretazione. Continuando le tradizioni di Strausses, J. Liner, folclore urbano viennese, Kreisler ha creato numerosi capolavori e arrangiamenti per violino che sono molto popolari sul palco.

Kreisler è nato nella famiglia di un medico, un violinista dilettante. Fin dall'infanzia, ha sentito un quartetto in casa, guidato da suo padre. Il compositore K. Goldberg, Z. Freud e altri personaggi di spicco di Vienna sono stati qui. Dall'età di quattro anni, Kreisler ha studiato con il padre, poi con F. Ober. Già all'età di 3 anni entrò al Conservatorio di Vienna con I. Helbesberger. Allo stesso tempo, la prima esibizione del giovane musicista ha avuto luogo nel concerto di K. Patti. Secondo la teoria della composizione, Kreisler studia con A. Bruckner e all'età di 7 anni compone un quartetto d'archi. Le esibizioni di A. Rubinstein, I. Joachim, P. Sarasate gli fanno una grande impressione. All'età di 8 anni, Kreisler si diplomò al Conservatorio di Vienna con una medaglia d'oro. I suoi concerti sono un successo. Ma suo padre vuole dargli una scuola più seria. E Kreisler entra di nuovo in conservatorio, ma ora a Parigi. J. Massard (insegnante di G. Venyavsky) divenne il suo insegnante di violino e L. Delibes in composizione, che determinò il suo stile di composizione. E qui, dopo 9 anni, Kreisler riceve una medaglia d'oro. A dodici anni, insieme all'allievo di F. Liszt, M. Rosenthal, compie una tournée negli Stati Uniti, debuttando a Boston con un concerto di F. Mendelssohn.

Nonostante il grande successo del piccolo bambino prodigio, il padre insiste per una piena educazione alle arti liberali. Kreisler lascia il violino ed entra in palestra. All'età di diciotto anni va in tournée in Russia. Ma, tornato, entra in un istituto medico, compone marce militari, suona nell'ensemble tirolese con A. Schoenberg, incontra I. Brahms e partecipa alla prima esecuzione del suo quartetto. Infine, Kreisler decise di indire un concorso per il gruppo di secondi violini dell'Opera di Vienna. E – un completo fallimento! L'artista scoraggiato decide di rinunciare per sempre al violino. La crisi passò solo nel 1896, quando Kreisler intraprese un secondo tour in Russia, che divenne l'inizio della sua brillante carriera artistica. Poi, con grande successo, i suoi concerti si tengono a Berlino sotto la direzione di A. Nikish. C'è stato anche un incontro con E. Izai, che ha ampiamente influenzato lo stile del violinista Kreisler.

Nel 1905 Kreisler creò un ciclo di brani per violino "Manuscritti classici" - 19 miniature scritte come imitazione di opere classiche del 1935° secolo. Kreisler, per mistificare, nascose la sua paternità, distribuendo le opere teatrali come trascrizioni. Contemporaneamente pubblicò le sue stilizzazioni di antichi valzer viennesi – “The Joy of Love”, “The Pangs of Love”, “Beautiful Rosemary”, che furono oggetto di critiche devastanti e si opposero alle trascrizioni come vera musica. Non è stato fino al XNUMX che Kreisler ha confessato la bufala, scioccando i critici.

Kreisler è stato ripetutamente in tournée in Russia, ha suonato con V. Safonov, S. Rachmaninov, I. Hoffmann, S. Kusevitsky. Durante la prima guerra mondiale fu arruolato nell'esercito, vicino a Lvov fu attaccato dai cosacchi, fu ferito a una coscia e fu curato a lungo. Parte per gli Stati Uniti, tiene concerti, ma, combattendo contro la Russia, è ostacolato.

In questo periodo, insieme al compositore ungherese V. Jacobi, scrive l'operetta "I fiori del melo", messa in scena a New York nel 1919. Parteciparono I. Stravinsky, Rachmaninov, E. Varese, Izai, J. Heifets e altri la prima.

Kreisler fa numerosi tour in tutto il mondo, vengono registrati molti record. Nel 1933 crea la seconda operetta Zizi messa in scena a Vienna. Il suo repertorio durante questo periodo era limitato ai classici, al romanticismo e alle sue miniature. Praticamente non suona musica moderna: “Nessun compositore può trovare una maschera efficace contro i gas soffocanti della civiltà moderna. Non c'è da stupirsi quando si ascolta la musica dei giovani di oggi. Questa è la musica della nostra era ed è naturale. La musica non prenderà una direzione diversa a meno che la situazione politica e sociale nel mondo non cambi”.

Nel 1924-32. Kreisler vive a Berlino, ma nel 1933 fu costretto a partire a causa del fascismo, prima in Francia e poi in America. Qui continua ad eseguire e fare le sue lavorazioni. Le più interessanti sono le trascrizioni creative di concerti per violino di N. Paganini (Primo) e P. Tchaikovsky, opere di Rachmaninov, N. Rimsky-Korsakov, A. Dvorak, F. Schubert, ecc. Nel 1941, Kreisler fu colpito da un'auto e non è stato in grado di esibirsi. L'ultimo concerto che tenne fu alla Carnegie Hall nel 1947.

Peru Kreisler possiede 55 composizioni e oltre 80 trascrizioni e adattamenti di vari concerti e opere teatrali, a volte rappresentando un'elaborazione creativa radicale dell'originale. Le composizioni di Kreisler – il suo concerto per violino “Vivaldi”, stilizzazioni di maestri antichi, valzer viennesi, brani come Recitativo e Scherzo, “Tamburello cinese”, arrangiamenti di “Folia” di A. Corelli, “Trillo del diavolo” di G. Tartini, variazioni di “Strega” Paganini, le cadenze di concerti di L. Beethoven e Brahms sono ampiamente eseguite sul palco, riscuotendo grande successo di pubblico.

V. Grigoriev

Nell'arte musicale del primo terzo del XIX secolo non si può trovare una figura come Kreisler. Creatore di uno stile di gioco completamente nuovo e originale, ha influenzato letteralmente tutti i suoi contemporanei. Né Heifetz, né Thibaut, né Enescu, né Oistrakh, che "impararono" molto dal grande violinista austriaco all'epoca della formazione del suo talento, gli passarono accanto. Il gioco di Kreisler è stato sorpreso, imitato, studiato, analizzato i minimi dettagli; i più grandi musicisti si inchinarono davanti a lui. Ha goduto di un'autorità indiscussa fino alla fine della sua vita.

Nel 1937, quando Kreisler aveva 62 anni, Oistrakh lo ascoltò a Bruxelles. “Per me”, ha scritto, “il modo di suonare di Kreisler ha fatto un'impressione indimenticabile. Nel primissimo minuto, ai primissimi suoni del suo arco unico, ho sentito tutta la potenza e il fascino di questo meraviglioso musicista. Valutando il mondo musicale degli anni '30, Rachmaninov scrisse: “Kreisler è considerato il miglior violinista. Dietro di lui c'è Yasha Kheyfets, o accanto a lui. Con Kreisler, Rachmaninov ha avuto un ensemble permanente per molti anni.

L'arte di Kreisler come compositore e interprete si è formata dalla fusione delle culture musicali viennese e francese, una fusione che ha dato davvero qualcosa di teneramente originale. Kreisler era legato alla cultura musicale viennese da molte cose contenute nel suo stesso lavoro. Vienna ha suscitato in lui un interesse per i classici del XIX-XNUMXesimo secolo, che ha causato la comparsa delle sue eleganti miniature "vecchie". Ma ancora più diretto è questo legame con la Vienna quotidiana, la sua musica leggera e applicata e le tradizioni che risalgono a Johann Strauss. Naturalmente, i valzer di Kreisler differiscono da quelli di Strauss, in cui, come giustamente nota Y. Kremlev, "la grazia è combinata con la giovinezza, e tutto è intriso di una luce caratteristica e languida percezione della vita". Il valzer di Kreisler perde la sua giovinezza, diventando più sensuale e intimo, un “mood play”. Ma lo spirito della vecchia Vienna “Strauss” vive in essa.

Kreisler ha preso in prestito molte tecniche di violino dall'arte francese, in particolare il vibrato. Ha dato alle vibrazioni una spezia sensuale che non è caratteristica dei francesi. Il vibrato, utilizzato non solo in cantilena, ma anche nei passaggi, è diventato uno dei tratti distintivi del suo stile esecutivo. Secondo K. Flesh, aumentando l'espressività della vibrazione, Kreisler ha seguito Yzai, che per primo ha introdotto un vibrato ampio e intenso con la mano sinistra nella vita quotidiana dei violinisti. Il musicologo francese Marc Pencherl ritiene che l'esempio di Kreisler non fosse Isai, ma il suo insegnante al Conservatorio di Parigi Massard: "Ex allievo di Massard, ha ereditato dal suo maestro un vibrato espressivo, molto diverso da quello della scuola tedesca". I violinisti della scuola tedesca erano caratterizzati da un atteggiamento cauto nei confronti delle vibrazioni, che usavano con molta parsimonia. E il fatto che Kreisler abbia iniziato a dipingere con essa non solo la cantilena, ma anche una trama in movimento, contraddiceva i canoni estetici dell'arte accademica del XIX secolo.

Tuttavia, non è del tutto corretto considerare Kreisler nell'uso della vibrazione un seguace di Izaya o Massar, come fanno Flesch e Lehnsherl. Kreisler ha dato alla vibrazione una diversa funzione drammatica ed espressiva, sconosciuta ai suoi predecessori, inclusi Ysaye e Massard. Per lui cessò di essere “vernice” e si trasformò in una qualità permanente della cantilena violinistica, il suo più forte mezzo espressivo. Inoltre, era molto specifico, essendo il tipo uno dei tratti più caratteristici del suo stile individuale. Dopo aver diffuso la vibrazione alla trama del motore, ha conferito al gioco una straordinaria melodiosità di una sorta di sfumatura "piccante", ottenuta con un modo speciale di estrazione del suono. Al di fuori di questo, la vibrazione di Kreisler non può essere considerata.

Kreisler differiva da tutti i violinisti nelle tecniche dei colpi e nella produzione del suono. Suonava con un arco più lontano dal ponte, più vicino alla tastiera, con colpi brevi ma densi; usava abbondantemente il portamento, saturando la cantilena con “accenti-sospiri” o separando un suono dall'altro con morbide cesure usando il portamento. Gli accenti nella mano destra erano spesso accompagnati da accenti nella sinistra, per mezzo di una "spinta" vibratoria. Di conseguenza, è stata creata una cantilena aspra e "sensuale" dal timbro morbido "opaco".

"Nel possesso dell'arco, Kreisler si discostava deliberatamente dai suoi contemporanei", scrive K. Flesh. – Prima di lui c'era un principio incrollabile: sforzarsi sempre di usare l'intera lunghezza dell'arco. Questo principio è poco corretto, se non altro perché l'attuazione tecnica del "grazioso" e del "grazioso" richiede la massima limitazione della lunghezza dell'arco. Ad ogni modo, l'esempio di Kreisler mostra che la grazia e l'intensità non implicano l'uso dell'intero arco. Ha usato l'estremità superiore estrema dell'arco solo in casi eccezionali. Kreisler ha spiegato questa caratteristica intrinseca della tecnica dell'arco con il fatto che aveva "braccia troppo corte"; allo stesso tempo, l'uso della parte inferiore dell'archetto lo preoccupava in relazione alla possibilità in questo caso di rovinare le “es” del violino. Questa "economia" era bilanciata dalla sua caratteristica forte pressione dell'arco con accentuazione, che a sua volta era regolata da una vibrazione estremamente intensa.

Pencherl, che da molti anni osserva Kreisler, introduce alcune correzioni alle parole di Flesch; scrive che Kreisler suonava a piccoli colpi, con frequenti cambi di arco e capelli così stretti che il bastone acquistava un rigonfiamento, ma in seguito, nel dopoguerra (intendendo la prima guerra mondiale. – LR) tornò a una forma più accademica metodi di inchino.

Piccoli tratti densi combinati con portamento e vibrazione espressiva erano trucchi rischiosi. Tuttavia, il loro utilizzo da parte di Kreisler non ha mai superato i confini del buon gusto. Fu salvato dall'immutabile serietà musicale notata da Flesch, che era insieme innata e frutto dell'educazione: "Non importa il grado di sensualità del suo portamento, sempre contenuto, mai insipido, calcolato su un successo a buon mercato", scrive Flesh. Pencherl trae una conclusione simile, ritenendo che i metodi di Kreisler non violassero affatto la solidità e la nobiltà del suo stile.

Gli strumenti di diteggiatura di Kreisler erano peculiari con molte transizioni scorrevoli e glissando "sensuali" enfatizzati, che spesso collegavano suoni adiacenti per migliorarne l'espressività.

In generale, il modo di suonare di Kreisler era insolitamente morbido, con timbri "profondi", un rubato "romantico" libero, armoniosamente combinato con un ritmo chiaro: "L'odore e il ritmo sono i due fondamenti su cui si basava la sua arte performativa". "Non ha mai sacrificato il ritmo per il bene del dubbio successo e non ha mai inseguito record di velocità". Le parole di Flesch non divergono dall'opinione di Pencherl: “Nel cantabile, la sua sonorità acquisiva uno strano fascino: frizzante, calda, altrettanto sensuale, non aveva per niente bassi a causa della durezza costante del ritmo che animava l'intero gioco. "

Così emerge il ritratto del violinista Kreisler. Resta da aggiungere alcuni tocchi.

In entrambi i rami principali della sua attività – performance e creatività – Kreisler divenne famoso principalmente come maestro delle miniature. La miniatura richiede dettagli, quindi il gioco di Kreisler è servito a questo scopo, evidenziando le più piccole sfumature di umore, le sfumature più sottili di emozioni. Il suo stile esecutivo era notevole per la sua straordinaria raffinatezza e persino, in una certa misura, per il salottismo, sebbene molto nobilitato. Nonostante tutta la melodiosità, la cantileverness del modo di suonare di Kreisler, a causa dei brevi tratti dettagliati, c'era molta declamazione in esso. In larga misura, l'intonazione "parlante", "parlato", che contraddistingue le moderne prestazioni dell'arco, trae origine da Kreisler. Questa natura declamatoria introdusse nel suo gioco elementi di improvvisazione, e la morbidezza, la sincerità dell'intonazione gli conferì il carattere di fare musica libera, distinto dall'immediatezza.

Tenendo conto delle peculiarità del suo stile, Kreisler ha costruito di conseguenza i programmi dei suoi concerti. Dedicò la prima sezione alle opere di grandi dimensioni e la seconda alle miniature. Dopo Kreisler, altri violinisti del XIX secolo iniziarono a saturare i loro programmi con piccoli pezzi e trascrizioni, cosa che non era mai stata eseguita prima (le miniature venivano suonate solo come bis). Secondo Pencherl, "nelle grandi opere era l'interprete più rispettabile, nella fantasiaеnza si è manifestata nella libertà di eseguire piccoli brani al termine del concerto.

È impossibile essere d'accordo con questa opinione. Kreisler ha anche introdotto molti individui, solo peculiari a lui, nell'interpretazione dei classici. In una forma ampia si manifestava la sua caratteristica improvvisazione, una certa estetizzazione, generata dalla raffinatezza del suo gusto. K. Flesh scrive che Kreisler si esercitava poco e considerava superfluo "giocare". Non credeva nella necessità di una pratica regolare, e quindi la sua tecnica con le dita non era perfetta. Eppure, sul palco, ha mostrato "una deliziosa compostezza".

Pencherl ne ha parlato in un modo leggermente diverso. Secondo lui, la tecnologia per Kreisler è sempre stata in secondo piano, non è mai stato il suo schiavo, credendo che se una buona base tecnica è stata acquisita durante l'infanzia, in seguito non ci si dovrebbe preoccupare. Una volta disse a un giornalista: "Se un virtuoso ha lavorato correttamente da giovane, le sue dita rimarranno flessibili per sempre, anche se in età adulta non può mantenere la sua tecnica ogni giorno". La maturazione del talento di Kreisler, l'arricchimento della sua individualità, è stato facilitato dalla lettura di musica d'insieme, educazione generale (letteraria e filosofica) in misura molto maggiore di molte ore trascorse su scale o esercizi. Ma la sua fame di musica era insaziabile. Suonando in ensemble con gli amici, poteva chiedere di ripetere il Quintetto di Schubert con due violoncelli, che adorava, per tre volte di seguito. Diceva che la passione per la musica equivale a una passione per suonare, che è la stessa cosa: “suonare il violino o giocare alla roulette, comporre o fumare oppio…”. “Quando hai il virtuosismo nel sangue, allora il piacere di salire sul palco ti premia per tutti i tuoi dolori…”

Pencherl ha registrato il modo esteriore di suonare del violinista, il suo comportamento sul palco. In un articolo già citato prima scrive: “I miei ricordi iniziano da lontano. Ero giovanissimo quando ebbi la fortuna di avere una lunga conversazione con Jacques Thiebaud, che era ancora agli albori della sua brillante carriera. Provavo per lui quella specie di ammirazione idolatrica a cui sono così soggetti i bambini (a distanza non mi sembra più così irragionevole). Quando l'ho interrogato avidamente su tutte le cose e su tutte le persone nella sua professione, una delle sue risposte mi ha toccato, perché proveniva da quella che consideravo la divinità tra i violinisti. "C'è un tipo straordinario", mi disse, "che andrà oltre me. Ricorda il nome di Kreisler. Questo sarà il nostro maestro per tutti”.

Naturalmente, Pencherl ha cercato di arrivare al primo concerto di Kreisler. “Kreisler mi sembrava un colosso. Evocava sempre una straordinaria impressione di potere con un busto ampio, un collo atletico da lanciatore di pesi, un viso dai lineamenti piuttosto notevoli, coronato da folti capelli tagliati a spazzola. A un esame più attento, il calore dello sguardo cambiò ciò che a prima vista poteva sembrare duro.

Mentre l'orchestra suonava l'introduzione, stava come in guardia – le mani lungo i fianchi, il violino quasi a terra, agganciato al ricciolo con l'indice della mano sinistra. Al momento dell'introduzione, lo sollevò, come per civetteria, all'ultimo secondo, per appoggiarlo sulla sua spalla con un gesto così rapido che lo strumento sembrava essere preso per il mento e la clavicola.

La biografia di Kreisler è dettagliata nel libro di Lochner. Nacque a Vienna il 2 febbraio 1875 nella famiglia di un medico. Suo padre era un appassionato di musica e solo la resistenza del nonno gli ha impedito di scegliere una professione musicale. La famiglia suonava spesso musica e i quartetti suonavano regolarmente il sabato. Il piccolo Fritz li ascoltava senza fermarsi, affascinato dai suoni. La musicalità era così nel suo sangue che tirava i lacci delle scarpe sulle scatole dei sigari e imitava i musicisti. “Una volta”, racconta Kreisler, “quando avevo tre anni e mezzo, ero accanto a mio padre durante l'esecuzione del quartetto di colpi di Mozart, che inizia con le note re – si bemolle – sale (cioè Sol maggiore n. 156 secondo il Catalogo Koechel. – LR). "Come fai a sapere come suonare quelle tre note?" Gli ho chiesto. Prese pazientemente un foglio di carta, disegnò cinque righe e mi spiegò cosa significa ogni nota, posta sopra o tra questa o quella riga.

All'età di 4 anni, gli fu comprato un vero violino e Fritz raccolse autonomamente l'inno nazionale austriaco su di esso. Cominciò a essere considerato in famiglia come un piccolo miracolo e suo padre iniziò a dargli lezioni di musica.

Quanto velocemente si è sviluppato può essere giudicato dal fatto che il bambino prodigio di 7 anni (nel 1882) fu ammesso al Conservatorio di Vienna nella classe di Joseph Helmesberger. Kreisler scrisse sul Musical Courier nell'aprile del 1908: “In questa occasione degli amici mi hanno regalato un violino di mezza misura, delicato e melodioso, di una marca molto antica. Non ne ero del tutto soddisfatto, perché pensavo che mentre studiavo al conservatorio avrei potuto avere almeno un violino a tre quarti…”

Helmesberger è stato un buon insegnante e ha dato al suo animale domestico una solida base tecnica. Nel primo anno della sua permanenza al conservatorio, Fritz debutta sul palcoscenico, esibendosi in un concerto della celebre cantante Carlotta Patti. Studiò gli inizi della teoria con Anton Bruckner e, oltre al violino, si dedicò molto al pianoforte. Ora, pochi sanno che Kreisler era un pianista eccellente, che suonava liberamente anche accompagnamenti complessi da un foglio. Dicono che quando Auer portò Heifetz a Berlino nel 1914, entrambi finirono nella stessa casa privata. Gli ospiti riuniti, tra cui Kreisler, chiesero al ragazzo di suonare qualcosa. "Ma per quanto riguarda l'accompagnamento?" chiese Heifetz. Quindi Kreisler andò al pianoforte e, come ricordo, accompagnò il Concerto di Mendelssohn e il suo pezzo, The Beautiful Rosemary.

Kreisler, 10 anni, si è diplomato con successo al Conservatorio di Vienna con una medaglia d'oro; gli amici gli comprarono un violino tre quarti di Amati. Il ragazzo, che aveva già sognato un intero violino, era di nuovo insoddisfatto. Allo stesso tempo, al consiglio di famiglia, fu deciso che per completare la sua educazione musicale, Fritz doveva andare a Parigi.

Negli anni '80 e '90, la Scuola di violino di Parigi era al suo apice. Marsik ha insegnato al conservatorio, che ha cresciuto Thibault ed Enescu, Massar, dalla cui classe sono usciti Venyavsky, Rys, Ondrichek. Kreisler era nella classe di Joseph Lambert Massard, "Penso che Massard mi amasse perché suonavo nello stile di Wieniawski", ha poi ammesso. Allo stesso tempo, Kreisler ha studiato composizione con Leo Delibes. La chiarezza dello stile di questo maestro si è fatta sentire più tardi nelle opere del violinista.

La laurea al Conservatorio di Parigi nel 1887 fu un trionfo. Il ragazzo di 12 anni ha vinto il primo premio, gareggiando con 40 violinisti, ognuno dei quali aveva almeno 10 anni più di lui.

Arrivato da Parigi a Vienna, il giovane violinista ha ricevuto inaspettatamente un'offerta dal manager americano Edmond Stenton per viaggiare negli Stati Uniti con il pianista Moritz Rosenthal. Il tour americano si svolse durante la stagione 1888/89. Il 9 gennaio 1888 Kreisler fece il suo debutto a Boston. È stato il primo concerto che ha effettivamente lanciato la sua carriera di violinista da concerto.

Ritornato in Europa, Kreisler lasciò temporaneamente il violino per completare la sua formazione generale. Da bambino, suo padre gli insegnava materie di educazione generale a casa, insegnando latino, greco, scienze naturali e matematica. Ora (nel 1889) si iscrive alla Facoltà di Medicina dell'Università di Vienna. Immergendosi a capofitto nello studio della medicina, studiò diligentemente con i più grandi professori. Ci sono prove che in più studiò disegno (a Parigi), studiò storia dell'arte (a Roma).

Tuttavia, questo periodo della sua biografia non è del tutto chiaro. Gli articoli di I. Yampolsky su Kreisler indicano che già nel 1893 Kreisler venne a Mosca, dove tenne 2 concerti nella Russian Musical Society. Nessuna delle opere straniere sul violinista, inclusa la monografia di Lochner, contiene questi dati.

Nel 1895-1896, Kreisler prestò il servizio militare nel reggimento dell'arciduca Eugenio d'Asburgo. L'arciduca ricordava il giovane violinista dalle sue esibizioni e lo utilizzava nelle serate musicali come solista, oltre che in orchestra per allestire spettacoli d'opera amatoriali. Successivamente (nel 1900) Kreisler fu promosso al grado di tenente.

Liberato dall'esercito, Kreisler tornò all'attività musicale. Nel 1896 si recò in Turchia, poi 2 anni (1896-1898) visse a Vienna. Potevi incontrarlo spesso al caffè "Megalomania", una specie di club musicale nella capitale austriaca, dove si riunivano Hugo Wolf, Eduard Hanslick, Johann Brahms, Hugo Hofmannsthal. La comunicazione con queste persone ha dato a Kreisler una mente insolitamente curiosa. Più di una volta dopo ha ricordato i suoi incontri con loro.

Il percorso verso la gloria non è stato facile. Il modo peculiare dell'esibizione di Kreisler, che suona in modo così “diverso” dagli altri violinisti, sorprende e allarma il pubblico conservatore viennese. Disperato, tenta persino di entrare nell'orchestra della Royal Vienna Opera, ma non viene nemmeno accettato, presumibilmente "per mancanza di senso del ritmo". La fama arriva solo dopo i concerti del 1899. Arrivato a Berlino, Kreisler si esibì inaspettatamente con un successo trionfante. Il grande Gioacchino stesso è deliziato dal suo talento fresco e insolito. Si parlava di Kreisler come del violinista più interessante dell'epoca. Nel 1900 fu invitato in America e un viaggio in Inghilterra nel maggio 1902 consolidò la sua popolarità in Europa.

È stato un periodo divertente e spensierato della sua giovinezza artistica. Per natura, Kreisler era una persona vivace e socievole, incline alle battute e all'umorismo. Nel 1900-1901 ha girato l'America con il violoncellista John Gerardi e il pianista Bernhard Pollack. Gli amici prendevano costantemente in giro il pianista, che era sempre nervoso per il modo in cui si presentava in sala artistica all'ultimo secondo, prima di salire sul palco. Un giorno a Chicago, Pollak scoprì che entrambi non erano nella stanza delle opere d'arte. La sala era collegata all'hotel dove vivevano i tre e Pollak si precipitò all'appartamento di Kreisler. Entrò senza bussare e trovò il violinista e il violoncellista sdraiati su un grande letto matrimoniale, con le coperte tirate fino al mento. Russarono fortissimo in un terribile duetto. “Ehi, siete entrambi pazzi! gridò Pollack. "Il pubblico si è radunato e sta aspettando l'inizio del concerto!"

- Lasciami dormire! ruggì Kreisler nella lingua del drago wagneriano.

Ecco la mia serenità! gemette Gerardi.

Con queste parole, entrambi si voltarono dall'altra parte e cominciarono a russare ancora più sommessamente di prima. Infuriato, Pollack si tolse le coperte e scoprì che erano in frac. Il concerto è iniziato con soli 10 minuti di ritardo e il pubblico non si è accorto di nulla.

Nel 1902 accadde un grande evento nella vita di Fritz Kreisler: sposò Harriet Lyse (dopo il suo primo marito, la signora Fred Wortz). Era una donna meravigliosa, intelligente, affascinante, sensibile. È diventata la sua amica più devota, condividendo le sue opinioni e follemente orgogliosa di lui. Fino alla vecchiaia erano felici.

Dall'inizio del 900 fino al 1941, Kreisler fece numerose visite in America e viaggiò regolarmente in tutta Europa. È strettamente associato agli Stati Uniti e, in Europa, all'Inghilterra. Nel 1904, la London Musical Society gli conferì una medaglia d'oro per la sua esecuzione del Concerto di Beethoven. Ma spiritualmente, Kreisler è il più vicino alla Francia e in essa ci sono i suoi amici francesi Ysaye, Thibault, Casals, Cortot, Casadesus e altri. L'attaccamento di Kreisler alla cultura francese è organico. Visita spesso la tenuta belga di Ysaye, suona musica in casa con Thibaut e Casals. Kreisler ha ammesso che Izai ha avuto una grande influenza artistica su di lui e che ha preso in prestito da lui una serie di tecniche di violino. È già stato menzionato il fatto che Kreisler si sia rivelato "erede" di Izaya in termini di vibrazioni. Ma la cosa principale è che Kreisler è attratto dall'atmosfera artistica che prevale nella cerchia di Ysaye, Thibaut, Casals, dal loro atteggiamento romanticamente entusiasta nei confronti della musica, combinato con un profondo studio di essa. In comunicazione con loro si formano gli ideali estetici di Kreisler, si rafforzano i tratti migliori e nobili del suo carattere.

Prima della prima guerra mondiale, Kreisler era poco conosciuto in Russia. Qui tenne concerti due volte, nel 1910 e nel 1911. Nel dicembre 1910 tenne 2 concerti a San Pietroburgo, ma passarono inosservati, sebbene ricevessero una recensione favorevole sulla rivista Music (n. 3, p. 74). È stato notato che la sua performance fa una profonda impressione con la forza del temperamento e l'eccezionale sottigliezza del fraseggio. Suonava le sue opere, che a quel tempo erano ancora in corso come adattamenti di vecchie opere teatrali.

Un anno dopo, Kreisler riapparve in Russia. Già durante questa visita i suoi concerti (2 e 9 dicembre 1911) suscitarono una risonanza molto maggiore. “Tra i nostri violinisti contemporanei”, ha scritto il critico russo, “il nome di Fritz Kreisler deve essere messo al primo posto. Nelle sue esibizioni, Kreisler è molto più un artista che un virtuoso, e il momento estetico offusca sempre in lui il desiderio naturale che tutti i violinisti hanno di mettere in mostra la propria tecnica”. Ma questo, secondo il critico, gli impedisce di essere apprezzato dal “grande pubblico”, che ricerca in ogni interprete il “puro virtuosismo”, cosa molto più facile da percepire.

Nel 1905 Kreisler iniziò a pubblicare le sue opere, avventurandosi nell'ormai ampiamente nota bufala. Tra le pubblicazioni c'erano "Tre antiche danze viennesi", presumibilmente appartenenti a Joseph Lanner, e una serie di "trascrizioni" di opere teatrali di classici - Louis Couperin, Porpora, Punyani, Padre Martini, ecc. Inizialmente, eseguì queste "trascrizioni" presso i suoi concerti, poi pubblicati e rapidamente dispersi in tutto il mondo. Non c'era violinista che non li includesse nel suo repertorio concertistico. Dal suono eccellente, sottilmente stilizzati, erano molto apprezzati sia dai musicisti che dal pubblico. Come originali "proprie" composizioni, Kreisler pubblicò simultaneamente commedie da salotto viennesi e più di una volta le critiche gli caddero addosso per il "cattivo gusto" che mostrava in opere come "The Pangs of Love" o "Viennese Caprice".

La bufala con i brani "classici" continuò fino al 1935, quando Kreisler ammise al critico musicale del New Times Olin Dowen che l'intera serie dei Manoscritti classici, ad eccezione delle prime 8 battute di Ditto Louis Couperin di Luigi XIII, era stata scritta da lui. Secondo Kreisler, l'idea di una tale bufala gli è venuta in mente 30 anni fa in connessione con il desiderio di ricostituire il suo repertorio di concerti. "Ho scoperto che sarebbe stato imbarazzante e privo di tatto continuare a ripetere il mio nome nei programmi". In un'altra occasione, ha spiegato il motivo della bufala con la severità con cui vengono solitamente trattati i debutti dei compositori esecutori. E come prova, ha citato un esempio del suo stesso lavoro, indicando come fossero valutate diversamente le opere e le composizioni "classiche" firmate con il suo nome: "Capriccio viennese", "Tamburello cinese", ecc.

La rivelazione della bufala ha causato una tempesta. Ernst Neumann ha scritto un articolo devastante. Scoppiò una controversia, descritta in dettaglio nel libro di Lochner, ma… ancora oggi i “pezzi classici” di Kreisler rimangono nel repertorio dei violinisti. Inoltre, Kreisler aveva, ovviamente, ragione quando, obiettando a Neumann, scrisse: “I nomi che ho scelto con cura erano rigorosamente sconosciuti alla maggioranza. Chi ha mai sentito un solo lavoro di Punyani, Cartier, Francoeur, Porpora, Louis Couperin, Padre Martini o Stamitz prima che iniziassi a comporre sotto il loro nome? Vivevano solo in elenchi di paragrafi di opere documentarie; le loro opere, se esistono, si stanno lentamente trasformando in polvere nei monasteri e nelle antiche biblioteche”. Kreisler rese popolari i loro nomi in un modo particolare e senza dubbio contribuì all'emergere dell'interesse per la musica per violino del XIX-XNUMX° secolo.

Quando iniziò la prima guerra mondiale, i Kreisler erano in vacanza in Svizzera. Dopo aver annullato tutti i contratti, incluso un tour in Russia con Kusevitsky, Kreisler si precipitò a Vienna, dove fu arruolato come tenente nell'esercito. La notizia che il famoso violinista era stato mandato sul campo di battaglia provocò una forte reazione in Austria e in altri paesi, ma senza conseguenze tangibili. Kreisler è stato lasciato nell'esercito. Il reggimento in cui prestò servizio fu presto trasferito sul fronte russo vicino a Leopoli. Nel settembre 1914 si diffuse la falsa notizia che Kreisler era stato ucciso. Rimase infatti ferito e questo fu il motivo della sua smobilitazione. Immediatamente, insieme ad Harriet, partì per gli Stati Uniti. Il resto del tempo, finché durò la guerra, vissero lì.

Gli anni del dopoguerra furono caratterizzati da un'attiva attività concertistica. America, Inghilterra, Germania, ancora America, Cecoslovacchia, Italia – è impossibile enumerare le strade del grande artista. Nel 1923 Kreisler fece un grande viaggio in Oriente, visitando Giappone, Corea e Cina. In Giappone si interessò appassionatamente alle opere di pittura e musica. Intendeva persino utilizzare le intonazioni dell'arte giapponese nel proprio lavoro. Nel 1925 si recò in Australia e Nuova Zelanda, da lì a Honolulu. Fino alla metà degli anni '30 era forse il violinista più popolare al mondo.

Kreisler era un ardente antifascista. Condannò aspramente la persecuzione subita in Germania da Bruno Walter, Klemperer, Busch, e rifiutò categoricamente di recarsi in questo Paese «finché il diritto di tutti gli artisti, indipendentemente dalla loro origine, religione e nazionalità, a praticare la propria arte non sarà immutato in Germania infatti .” Così scrisse in una lettera a Wilhelm Furtwängler.

Con ansia segue la diffusione del fascismo in Germania, e quando l'Austria viene annessa con la forza al Reich fascista, passa (nel 1939) alla cittadinanza francese. Durante la seconda guerra mondiale, Kreisler visse negli Stati Uniti. Tutte le sue simpatie erano dalla parte degli eserciti antifascisti. In questo periodo tenne ancora concerti, anche se gli anni cominciavano già a farsi sentire.

Il 27 aprile 1941, mentre attraversava la strada di New York, fu investito da un camion. Per molti giorni il grande artista è stato tra la vita e la morte, in delirio non ha riconosciuto chi lo circondava. Tuttavia, fortunatamente, il suo corpo riuscì a far fronte alla malattia e nel 1942 Kreisler poté tornare all'attività concertistica. Le sue ultime esibizioni hanno avuto luogo nel 1949. Tuttavia, per molto tempo dopo aver lasciato il palco, Kreisler è stato al centro dell'attenzione dei musicisti di tutto il mondo. Con lui comunicavano, consultati come con una pura, incorruttibile “coscienza dell'arte”.

Kreisler è entrato nella storia della musica non solo come interprete, ma anche come compositore originale. La parte principale della sua eredità creativa è una serie di miniature (circa 45 opere teatrali). Possono essere divisi in due gruppi: uno è costituito da miniature in stile viennese, l'altro – opere teatrali che imitano i classici del II-II secolo. Kreisler ha provato la sua mano in grande forma. Tra le sue opere principali ci sono i quartetti d'arco del 2 e le operette del 2 “Apple Blossom” e “Zizi”; il primo fu composto in 1917, il secondo nel 1932. La prima di "Apple Blossom" ebbe luogo nel novembre 11, 1918 a New York, "Zizi" - a Vienna nel 1932 dicembre. Le operette di Kreisler furono un enorme successo.

Kreisler possiede molte trascrizioni (oltre 60!). Alcuni di loro sono progettati per un pubblico impreparato e spettacoli per bambini, mentre altri sono brillanti arrangiamenti di concerti. Eleganza, vivacità, violinismo hanno fornito loro una popolarità eccezionale. Allo stesso tempo si può parlare di creazione di trascrizioni di un nuovo tipo, libere in termini di stile di elaborazione, originalità e suono tipicamente “Kreisler”. Le sue trascrizioni includono varie opere di Schumann, Dvorak, Granados, Rimsky-Korsakov, Cyril Scott e altri.

Un altro tipo di attività creativa è l'editoria gratuita. Si tratta delle variazioni di Paganini ("La strega", "J Palpiti"), "Foglia" di Corelli, Variazioni di Tartini su un tema di Corelli nell'elaborazione e nella modifica di Kreisler, ecc. La sua eredità comprende cadenze di concerti di Beethoven, Brahms, Paganini, il diavolo della sonata di Tartini.

Kreisler era una persona colta: conosceva perfettamente il latino e il greco, leggeva l'Iliade di Omero e Virgilio negli originali. Quanto torreggiasse al di sopra del livello generale dei violinisti, per usare un eufemismo, non troppo alto in quel momento, può essere giudicato dal suo dialogo con Misha Elman. Vedendo l'Iliade sulla sua scrivania, Elman chiese a Kreisler:

– È in ebraico?

No, in greco.

- Questo è buono?

– Altamente!

– È disponibile in inglese?

- Ovviamente.

I commenti, come si suol dire, sono superflui.

Kreisler ha mantenuto il senso dell'umorismo per tutta la vita. Una volta, – dice Elman, – gli ho chiesto: quale dei violinisti che ha sentito gli ha fatto più impressione? Kreisler rispose senza esitazione: Venyavsky! Con le lacrime agli occhi, iniziò subito a descrivere vividamente il suo gioco, e in modo tale che anche Elman si riempiva di lacrime. Tornato a casa, Elman guardò nel dizionario di Grove e... si assicurò che Venyavsky morisse quando Kreisler aveva solo 5 anni.

In un'altra occasione, rivolgendosi a Elman, Kreisler cominciò ad assicurargli con molta serietà, senza ombra di sorriso, che quando Paganini suonava doppi armonici, alcuni suonavano il violino, mentre altri fischiettavano. Per sua persuasione, ha dimostrato come lo faceva Paganini.

Kreisler è stato molto gentile e generoso. Ha dato via la maggior parte della sua fortuna a cause di beneficenza. Dopo un concerto al Metropolitan Opera il 27 marzo 1927, ha donato tutto il ricavato, che ammontava a una notevole quantità di $ 26, all'American Cancer League. Dopo la prima guerra mondiale, si prese cura di 000 orfani dei suoi commilitoni; Arrivato a Berlino nel 43, invitò alla festa di Natale 1924 dei bambini più poveri. 60 è apparso. "I miei affari stanno andando bene!" esclamò battendo le mani.

La sua preoccupazione per le persone era completamente condivisa da sua moglie. Alla fine della seconda guerra mondiale, Kreisler inviò balle di cibo dall'America all'Europa. Alcune delle balle sono state rubate. Quando questo è stato riferito ad Harriet Kreisler, è rimasta molto calma: in fondo, anche colui che ha rubato lo ha fatto, secondo lei, per sfamare la sua famiglia.

Già anziano, alla vigilia di uscire di scena, cioè quando era già difficile contare di reintegrare il suo capitale, vendette per 120 la più preziosa biblioteca di manoscritti e reliquie varie che aveva collezionato con amore per tutta la vita mille 372 dollari e diviso questo denaro tra due organizzazioni di beneficenza americane. Aiutava costantemente i suoi parenti e il suo atteggiamento nei confronti dei colleghi può essere definito davvero cavalleresco. Quando Joseph Segeti arrivò per la prima volta negli Stati Uniti nel 1925, fu indescrivibilmente sorpreso dall'atteggiamento benevolo del pubblico. Si scopre che prima del suo arrivo, Kreisler ha pubblicato un articolo in cui lo presentava come il miglior violinista proveniente dall'estero.

Era molto semplice, amava la semplicità negli altri e non evitava affatto la gente comune. Voleva appassionatamente che la sua arte raggiungesse tutti. Un giorno, racconta Lochner, in uno dei porti inglesi, Kreisler sbarcò da un piroscafo per proseguire il suo viaggio in treno. È stata una lunga attesa e ha deciso che sarebbe stato bello ammazzare il tempo se avesse tenuto un piccolo concerto. Nella fredda e triste stanza della stazione, Kreisler tirò fuori un violino dalla custodia e suonò per i doganieri, i minatori di carbone e i portuali. Quando ha finito, ha espresso la speranza che gli piacesse la sua arte.

La benevolenza di Kreisler verso i giovani violinisti può essere paragonata solo alla benevolenza di Thibaut. Kreisler ammirava sinceramente i successi della giovane generazione di violinisti, credeva che molti di loro avessero raggiunto, se non il genio, la maestria di Paganini. Tuttavia, la sua ammirazione, di regola, si riferiva solo alla tecnica: “Sono in grado di suonare facilmente tutto ciò che è scritto più difficile per lo strumento, e questo è un grande risultato nella storia della musica strumentale. Ma dal punto di vista del genio interpretativo e di quella forza misteriosa che è la radioattività di un grande interprete, sotto questo aspetto la nostra epoca non è molto diversa dalle altre epoche”.

Kreisler ereditò dal 29° secolo una generosità di cuore, una fede romantica nelle persone, negli ideali elevati. Nella sua arte, come diceva bene Pencherl, c'era nobiltà e fascino suadente, chiarezza latina e il solito sentimentalismo viennese. Certo, nelle composizioni e nelle performance di Kreisler, molto non rispondeva più alle esigenze estetiche del nostro tempo. Molto apparteneva al passato. Ma non bisogna dimenticare che la sua arte ha costituito un'intera epoca nella storia della cultura violinistica mondiale. Ecco perché la notizia della sua morte nel gennaio 1962, XNUMX fece precipitare i musicisti di tutto il mondo in una profonda tristezza. Un grande artista e un grande uomo, la cui memoria rimarrà per secoli, è scomparso.

L.Raben