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Stile libero, scrittura libera

no movimento libero, contrappunto armonico

1) Il concetto che unisce in un insieme storico la polifonia, la musica (vedi Polifonia) scomposta. direzioni creative, che hanno sostituito lo stile rigoroso: la polifonia dell'Alto Rinascimento. In musicologia 19-inizio. XX secolo il termine “S. Con." polifonico è stato determinato. causa 20 – ser. XVIII secolo; all'inizio del XX secolo un'interpretazione più ampia del termine “S. s", che ora denota tutti i fenomeni polifonici dall'inizio del XVII secolo. fino ad oggi.

Approvazione delle norme di S. con. nel XVII secolo fu associato a una brusca svolta nello sviluppo dell'intera Europa occidentale. querela causata da una serie di storici. ragioni (vedi Barocco, Rinascimento). Sta prendendo forma una nuova struttura figurativa della musica: i compositori scoprono le sue illimitate possibilità nell'incarnazione dell'interno. il mondo dell'uomo. Impossibile dare una cronologia esatta. il confine tra le epoche di S. s. e stile rigoroso. S.s. è stato preparato dai risultati dei vecchi maestri wok. polifonia e alcune delle sue creature. caratteristiche (ad esempio, la predominanza di maggiore e minore, interesse per la musica strumentale) si trovano in molti. prod. stile rigoroso. D'altra parte i maestri di S. s. utilizzare l'esperienza e le tecniche dei loro predecessori (ad esempio, tecnica imitativa, contrappunto complesso, metodi di trasformazione del materiale tematico). Lanciare. non annulla lo stile rigoroso, ma lo assorbe, modificando la polifonia dei secoli XV-XVI. secondo l'art. compiti di tempo.

S.s. svela la sua storia. indipendenza principalmente come polifonia strumentale. Sebbene per qualche tempo in instr. prod. rimase la dipendenza dallo stile corale rigoroso (evidente, ad esempio, nella trama delle opere per organo di J. Sweelinka), i compositori iniziarono a utilizzare la musica polifonica che avevano scoperto. capacità dello strumento. Gratuito l'elemento determina l'ardore delle muse. I discorsi in fughe per cembalo di J. Frescobaldi, predeterminano il pathos oratorio dell'organo op. D. Buxtehude, è facilmente intuibile nella particolare plasticità dei concerti di A. Vivaldi. Il punto più alto dello sviluppo polifonico. strumentalismo 17-18 secoli. raggiunge nelle opere di JS Bach – nel suo op. per violino solo e con clavicembalo, nelle fughe del Clavicembalo ben temperato (vol. 1, 1722, vol. 2, 1744), che sono sorprendentemente diverse in termini di polifonia rivelatrice, possibilità dello strumento. Nell'opera dei maestri di S. s. wok. i mezzi di espressione si arricchirono sotto l'influenza dello strumentalismo; quindi lo stile di tale, ad esempio, op. come Gloria (n. 4), Sanctus (n. 20) o Agnus Dei (n. 23) nella messa di Bach in h-moll, dove il wok. le feste, in linea di principio, non differiscono da quelle strumentali, si chiamano miste wok.-strumentali.

L'aspetto di S. s. determina principalmente la melodia. Alla polifonia del coro della scrittura rigorosa, il volume del suono delle melodie era limitato dalla gamma del coro. voti; le melodie, ritmicamente ordinate e prive di ortogonalità, erano composte da frasi scomposte. lunghezza; il loro dispiegamento misurato era dominato da un movimento regolare lungo i passi del diatonico. scala, quando i suoni sembravano traboccare l'uno nell'altro. Al contrario, nella melodia di S. s. (sia nelle fughe che in vari tipi di polifonia non fuga) la gamma di voci in realtà non è limitata, qualsiasi sequenza di intervalli può essere utilizzata nelle melodie, incl. salta a intervalli ampi e dissonanti difficili da intonare. Confronto di esempi dall'op. Palestrina e dai lavori relativi a S. s. mostra queste differenze:

Palestina. Benedictus dalla Messa “O magnum misterium” (voce alta).

C.Monteverdi. “L'incoronazione di Poppea”, atto 2 (tema del coro di casa).

D. Buxtehude. Ciaccona d'organo in do maggiore (voce di basso).

R. In Stanchinsky. Canone per fp. (inizio della proposta)

Per le melodie di S. con. caratterizzato dalla dipendenza dalle armoniche. magazzino, che è spesso espresso in figurazione (compresa la struttura sequenziale); melodia, il movimento è diretto dall'interno dell'armonica. sequenza:

JS Bach. Suite n. 3 per violoncello solo. Courante.

JS Bach. Tema della fuga G-dur dal 2° volume del Clavicembalo ben temperato.

Questo tipo di movimento informa la melodia di S. s. sonorità armonica piena: nelle cosiddette melodie. voci nascoste e i contorni delle armonie risaltano facilmente dai salti nei suoni degli accordi. sequenze.

GF Handel. Trio Sonata in sol moll op. 2 No 2, finale (parti continue omesse).

JS Bach. Fuga d'organo a-moll, tema.

Schema armonico di voci nascoste nel tema della fuga d'organo a-moll di JS Bach.

Voci nascoste “inscritte” nella melodia possono fare contrappunto (e nell'esempio che segue), talvolta assumendo la forma di una linea di riferimento metrico (tipica per molti temi delle fughe di Bach; vedi b) e anche imitazione (c):

JS Bach. Partita n. 1 per violino solo. Courante.

JS Bach. Tema della fuga Cis-dur dal 1° volume del Clavicembalo ben temperato.

WA Mozart. “Flauto Magico”, ouverture (inizio Allegro).

La pienezza delle voci nascoste ha influenzato l'istituzione di 3 e 4 voci come norma di S. con .; se nell'era dello stile rigoroso scrivevano spesso a 5 o più voci, allora nell'era di S. con. Il 5 voci è relativamente raro (ad esempio, tra le 48 fughe del Clavicembalo ben temperato di Bach, ce ne sono solo 2 a 1 voci – cis-moll e si-moll del XNUMX° volume), e più voci sono quasi un eccezione.

In contrasto con la rigorosa lettera del genere nei primi campioni di S. s. sono state utilizzate pause liberamente posizionate, decorando le figure, varie sincopi. S.s. consente l'uso di qualsiasi durata e in qualsiasi proporzione. L'attuazione specifica di questa disposizione dipende dal metroritmo. norme di questo storico-musicale. era. La polifonia ordinata del barocco e del classicismo è caratterizzata da una ritmica chiara. disegni con una metrica regolare (equivalente). Romantico. l'immediatezza dell'affermazione nella rivendicazione-ve 19 – presto. XX secolo Si esprime anche nella libertà di collocazione degli accenti rispetto alla stanghetta, caratteristica della polifonia di R. Schumann, F. Chopin, R. Wagner. Per la polifonia del XX secolo. tipici sono l'uso di metri irregolari (a volte nelle combinazioni polimetriche più complesse, come, ad esempio, nella musica polifonica di IF Stravinsky), il rifiuto dell'accentuazione (ad esempio, in alcune opere polifoniche di compositori della nuova scuola viennese) , l'uso di forme speciali di poliritmo e polimetria (ad esempio, O. Messiaen) e altri metroritmici. innovazioni.

Una delle caratteristiche importanti di S. s. – il suo stretto rapporto con Nar. generi musicali. Nar. la musica trovò impiego anche nella polifonia della scrittura rigorosa (ad esempio, come cantus firmus), ma i maestri furono più coerenti sotto questo aspetto. A Nar. le canzoni furono affrontate da molti compositori del XVII e XVIII secolo (creando, in particolare, variazioni polifoniche su temi popolari). Particolarmente ricche e varie sono le fonti di genere – tedesco, italiano, slavo – nella polifonia di Bach. Queste connessioni sono la base fondamentale della certezza figurativa del polifonico. tematismo di S. s., la chiarezza del suo melodico. Lingua. Polifonico concreto. quelli di S. con. era determinato anche dall'uso del melodico-ritmico, tipico dell'epoca. figure, “formule” intonazionali. In stretta dipendenza dalla specificità di genere è un'altra caratteristica di S. s. – sviluppo nel suo quadro di polifonia contrastante. In uno stile rigoroso, le possibilità di polifonia contrastante erano limitate, in S. s. è della massima importanza, che lo distingue nettamente dallo stile rigoroso. La polifonia contrastante è caratteristica della musica. La drammaturgia di Bach: esempi si trovano in org. arrangiamenti di corali, nelle arie in cui viene introdotto un corale, e il contrasto delle voci può essere enfatizzato dalla loro diversa appartenenza al genere (per esempio, nel n. 1 dalla cantata n. 68, la melodia del corale è accompagnata da un orco. tema nel personaggio della siciliana italiana); in dramma. episodi, l'opposizione delle parti raggiunge il limite (ad esempio, al n. 1, nella parte iniziale del n. 33 della Passione secondo Matteo). Successivamente, la polifonia di contrasto è ampiamente utilizzata nelle produzioni operistiche. (ad esempio, in ensemble di opere di W. A. Mozart). La prova dell'importanza della polifonia contrastante in S. s. è quello in imitazione. forme, l'opposizione svolge il ruolo di una voce di accompagnamento, complementare. Nell'era dello stile rigoroso, non esisteva il concetto di polifonia. temi, concentrati in una voce, e la polifonia era composta da successivi. dispiegamento relativamente neutro nell'intonazione. per quanto riguarda il materiale. Più individuale in tutte le manifestazioni della musica di S. s. si basa su un tema in rilievo, facilmente riconoscibile ad ogni presentazione. Il tema è intonazionalmente caratteristico, contenente il principale. il pensiero musicale, la tesi da sviluppare, serve come base del polifonico. produzione Nella musica dei compositori del XVII-XVIII secolo. (che significa principalmente la fuga) Si sono sviluppati 2 tipi di temi: omogenei, basati sullo sviluppo di uno o più motivi non contrastanti e strettamente correlati (ad esempio, i temi delle fughe in do-moll dal 1° e 2° volume del Pozzo di Bach -Clavicembalo temperato ), e contrastanti, basati sull'opposizione di diversi motivi (ad esempio, il tema della fuga in sol moll dal 1° volume dello stesso ciclo). In argomenti contrastanti, esprimerà il massimo. giri e ritmico notevole. le figure si trovano più spesso all'inizio, formando melodiche. nucleo tematico. In temi contrastanti e omogenei significa.

È Bach. Fuga d'organo in do maggiore, tema.

Espressione dei temi e delle loro melodie. rilievo tra i compositori del XVII-XVIII secolo. dipendeva in gran parte da intervalli instabili (spesso ridotti), che sono comuni all'inizio della costruzione:

JS Bach. Tema della fuga in LA moll dal 2° volume del Clavicembalo ben temperato.

JS Bach. Tema della fuga cis-moll dal 1° volume del Clavicembalo ben temperato.

JS Bach. Messa in si minore, Kyrie, n. 3 (tema della fuga).

JS Bach. Passione secondo Matteo, n. 54 (tema).

Se in uno stile rigoroso prevaleva la presentazione strettica, allora i compositori dei secoli XVII-XVIII. il tema è espresso completamente a una voce, e solo dopo entra la voce imitante, e il principiante procede alla contrapposizione. Il primato semantico del tema è ancora più evidente se i suoi motivi sono alla base di tutti gli altri elementi della fuga: opposti, intermezzi; la posizione predominante del tema in S. s. scandito da intermezzi, che occupano una posizione subordinata rispetto allo svolgimento del tema e ne sono spesso intonazionalmente dipendenti.

Tutte le qualità più importanti di S. s. – caratteristiche melodiche, armoniche, caratteristiche di modellatura – derivano dal sistema tonale prevalente, principalmente maggiore e minore. I temi, di regola, si distinguono per la completa certezza tonale; le deviazioni sono espresse melodico-cromatiche. fatturati armonici; cromatismi di passaggio si trovano nella polifonia di un'epoca successiva sotto l'influenza del moderno. idee armoniche (ad esempio, nella fuga per pianoforte cis-moll op. 101 n. 2 Glazunov). La direzione delle modulazioni negli argomenti è limitata dalla dominante; modulazione all'interno del tema in chiavi lontane – la conquista del 20° secolo. (ad esempio, nella fuga dallo sviluppo della Sinfonia n. 21 di Myaskovsky, il tema inizia in do minore con una sfumatura dorica e termina in gis minore). Un'importante manifestazione dell'organizzazione modale di S. s. è una risposta tonale, i cui principi erano già determinati nel ricercar e nei primi esempi di fuga.

JS Bach. "L'arte della fuga", Contrapunctus I.

JS Bach. Fuga Es-dur dal 1° volume del Clavicembalo ben temperato.

Il sistema modale di maggiore e minore in S. s. domina, ma non è l'unico. I compositori non hanno abbandonato la peculiare espressività del diatonico naturale. tasti (si veda, ad esempio, la fuga Credo n. 12 dalla messa in si-moll di Bach, il 3° movimento “in der lydischer Tonart” del quartetto n. 15 di L. Beethoven, segnato dall'influenza di uno stile rigoroso). Di particolare interesse per loro sono i maestri del XX secolo. (es. fuga dalla suite di Ravel “La tomba di Couperin”, molte fughe di DD Shostakovich). Polifonico prod. sono creati su base modale, caratteristica di decomp. nat. culture musicali (ad esempio, gli episodi polifonici della sinfonia per archi e timpani di EM Mirzoyan rivelano il colore nazionale armeno, il pianoforte e le fughe organizzative di GA Muschel sono associati all'arte musicale nazionale uzbeka). Nel lavoro di molti compositori del 20 ° secolo l'organizzazione di maggiore e minore diventa più complicata, sorgono forme tonali speciali (ad esempio, il sistema tonale totale di P. Hindemith), ne vengono utilizzate varie. tipi di poli e atonalità.

I compositori dei secoli XVII-XVIII usavano ampiamente forme, in parte formate nell'era della scrittura rigorosa: mottetto, variazioni (comprese quelle basate sull'ostinato), canzona, ricercar, decomp. tipo di imitazione. forme corali. In realtà S. con. includono fuga e numerose. forme, in cui polifonico. la presentazione interagisce con l'omofonico. In fughe dei secoli XVII-XVIII. con i loro chiari rapporti modali-funzionali, uno dei caratteri più importanti della polifonia del S. s. – stretta dipendenza dall'altezza delle voci, le loro armonie. l'attrazione reciproca, il desiderio di fondersi in un accordo (questo tipo di equilibrio tra l'indipendenza polifonica delle voci e la verticale armonicamente significativa caratterizza, in particolare, lo stile di JS Bach). Questa S.s. I secoli XVII-XVIII differiscono notevolmente sia dalla polifonia della scrittura rigorosa (dove le verticali sonore funzionalmente connesse in modo debole sono rappresentate dall'aggiunta di diverse coppie di voci contrappuntistiche), sia dalla nuova polifonia del XX secolo.

Un'importante tendenza di formazione nella musica dei secoli XVII-XVIII. – successione di parti contrastanti. Ciò porta all'emergere di un ciclo storicamente stabile di preludio - fuga (a volte invece di preludio - fantasia, toccata; in alcuni casi si forma un ciclo in tre parti, ad esempio org. toccata, Adagio e la fuga in do-dur di Bach ). D'altra parte, sorgono opere in cui le parti contrastanti sono collegate tra loro (ad esempio, nell'opera org. Buxtehude, nelle opere di Bach: una fantasia org. in tre parti G-dur, una tripla org. fuga Es-dur sono in realtà varietà di forma composita di contrasto).

Nella musica dei classici viennesi, la polifonia di S. s. gioca un ruolo molto significativo, e nelle ultime opere di Beethoven – un ruolo di primo piano. Haydn, Mozart e Beethoven usano la polifonia per rivelare l'essenza e il significato di un tema omofonico, coinvolgono la polifonia. fondi nel processo di sinfonia. sviluppo; l'imitazione, il contrappunto complesso diventano i metodi più importanti della tematica. lavoro; nella musica di Beethoven, la polifonia risulta essere uno dei mezzi più potenti per forzare il dramma. tensione (ad esempio, il fugato nella "Marcia funebre" dalla 3a sinfonia). La musica dei classici viennesi è caratterizzata dalla polifonizzazione della trama, nonché dai contrasti di omofonico e polifonico. presentazione. La polifonizzazione può raggiungere un livello così alto da formare un misto omofonico-polifonico. tipo di musica, in cui si nota uno sciame definito. sezioni di linee di tensione polifoniche (la cosiddetta grande forma polifonica). Polifonico gli episodi “incrostati” in una composizione omofonica vengono ripetuti con modifiche tonali, contrappuntistiche e di altro tipo, e ricevono così arte. sviluppo nell'ambito dell'insieme come forma unica, “contropunteggiando” quella omofonica (un classico esempio è il finale del Quartetto in Sol-dur di Mozart, K.-V. 387). La grande forma polifonica in numerose varianti è ampiamente utilizzata nei secoli 19-20. (ad esempio, ouverture da I Maestri Cantori di Norimberga di Wagner, Sinfonia n. 21 di Myaskovsky). Nell'opera di Beethoven del periodo tardo, è stato definito un tipo complesso di sonata allegra polifonica, in cui la presentazione omofonica è completamente assente o non ha un effetto notevole sulle muse. magazzino (prime parti della sonata per pianoforte n. 32, 9a sinfonia). Questa tradizione beethoveniana segue nell'op. I. Brahms; è completamente rinato in molti modi. i prodotti più complessi del XX secolo: nel coro finale n. 20 della cantata "Dopo aver letto il salmo" di Taneyev, la 9a parte della sinfonia "The Artist Mathis" di Hindemith, la 1a parte della sinfonia n. 1 di Shostakovich. La polifonizzazione della forma ha inciso anche sull'organizzazione del ciclo; il finale cominciò ad essere visto come un luogo di sintesi polifonica. elementi della presentazione precedente.

Dopo Beethoven, i compositori usavano raramente la musica tradizionale. polifonico. forme c. s., ma compensata dall'uso innovativo del polifonico. fondi. Quindi, in connessione con la tendenza generale della musica nel XIX secolo. alla concretezza figurativa e al pittoresco, la fuga e il fugato obbediscono ai compiti delle muse. figuratività (ad esempio, la "Battaglia" all'inizio della sinfonia "Romeo e Giulietta" di Berlioz), sono talvolta interpretate in modo fantastico. (ad esempio, nell'opera The Snow Maiden di Rimsky-Korsakov, il fugato raffigura una foresta in crescita; vedi p. numero 253), comma. piano (fumetto. fuga nella "Scena di combattimento" dal finale del 2 ° atto dei "Maestri cantori di Norimberga" di Wagner, la fuga grottesca nel finale della "Fantastica sinfonia" di Berlioz, ecc.). Ci sono nuove specie complesse caratteristiche del 2 ° piano. 19 trovi sintesi di forme: ad esempio, Wagner nell'introduzione all'opera Lohengrin combina le caratteristiche del polifonico. variazioni e fughe; Taneyev combina le proprietà della fuga e della sonata nella prima parte della cantata "Giovanni di Damasco". Uno dei successi della polifonia nel XIX secolo. era una sinfonia della fuga. Il principio della fuga (graduale, senza confronti figurativi taglienti, la divulgazione dell'intonazione figurativa. il contenuto del tema, finalizzato alla sua approvazione) è stato rivisto da Čajkovskij nella 1a parte della suite n. Nella musica russa, questa tradizione è stata sviluppata da Taneyev (vedi, ad esempio, la fuga finale della cantata "Giovanni di Damasco"). Inerente alla musica. arte-wu del XIX secolo. il desiderio di specificità, originalità dell'immagine ha portato alla polifonia di S. con. all'uso diffuso di combinazioni di temi contrastanti. La combinazione di leitmotiv è la componente più importante della musica. la drammaturgia di Wagner; molti esempi di combinazioni di temi diversi si trovano nell'op. Compositori russi (ad esempio, "Polovtsian Dances" dall'opera "Prince Igor" di Borodin, "The Battle at Kerzhents" dall'opera "The Legend of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia" di Rimsky-Korsakov, "Waltz " dal balletto "Petrushka" di Stravinsky, ecc. ). Diminuendo il valore delle forme di simulazione nella musica del XIX secolo. equilibrato dallo sviluppo di nuove polifoniche. ricevimenti (a tutti gli effetti gratuiti, consentendo una modifica del numero di voti). Tra questi – polifonico. “ramificazione” di temi di natura melodiosa (ad esempio, nello studio XI gis-moll dagli “Studi sinfonici” di Schumann, nel notturno cis-moll op. 27 n. 1 di Chopin); in questo senso b. A. Zuckerman parla di “lirica. polifonia” di Čajkovskij, riferendosi alla melodica. lirica colorante. temi (ad esempio, nella parte laterale della 1a parte della 4a sinfonia o durante lo sviluppo dei temi principali del movimento lento della 5a sinfonia); La tradizione di Čajkovskij è stata adottata da Taneyev (ad esempio, le parti lente della sinfonia in do-moll e in pianoforte. quintetto in sol moll), Rachmaninoff (es. pianoforte. preludio Es-dur, parte lenta del poema "The Bells"), Glazunov (principale. temi della 1a parte del concerto per violino e orchestra). La nuova ricezione polifonica era anche "polifonia di strati", dove il contrappunto non è separato. voci melodiche, ma melodiche e armoniche. complessi (ad esempio, nello studio II degli "Studi sinfonici" di Schumann). Questo tipo di tessuti polifonici ha successivamente ricevuto una varietà di applicazioni nella musica, perseguendo colore e colore. compiti (vedi, ad esempio, fp. preludio “La cattedrale sommersa” di Debussy), e soprattutto nella polifonia del XX secolo. Melodia armonica. voti non è fondamentalmente nuovo per C. con. accoglienza, ma nel XIX secolo. è usato molto spesso e in modi diversi. Così, Wagner in questo modo raggiunge una speciale completezza polifonica – melodica – nella conclusione. costruzione del cap. Parti dell'ouverture dell'opera “I Maestri Cantori di Norimberga” (battuta 71 e segg.). Melodia armonica. le sequenze possono essere associate alla coesistenza di decomp. opzioni vocali ritmiche (ad esempio, una combinazione di quarti e ottavi nell'introduzione "Ocian-sea blue", una combinazione di orc. e coro. varianti della voce superiore all'inizio della 4a scena dell'opera epica "Sadko" di Rimsky-Korsakov). Questa caratteristica è in contatto con la "combinazione di figure simili" - una tecnica che ha ricevuto un brillante sviluppo nella musica della truffa. 19 – implorare. 20 cc (es

Moderno La “nuova polifonia” esiste nella lotta tra l'arte umanistica, passionale, eticamente carica e l'arte, in cui l'intellettualità naturale della polifonia degenera in razionalità e la razionalità in razionalismo. Polifonia S.s. nel 20° secolo – un mondo di fenomeni contraddittori, spesso mutualmente esclusivi. Un'opinione comune è che la polifonia nel XX secolo. divenne il sistema predominante e stabilizzato di muse. il pensiero è solo relativamente vero. Alcuni maestri del XX secolo generalmente non sentono il bisogno di usare la polifonia. significa (ad esempio, K. Orff), mentre altri, proprietari del loro intero complesso, rimangono fondamentalmente compositori "omofoni" (ad esempio, SS Prokofiev); per un certo numero di maestri (ad esempio P. Hindemith), la polifonia è la principale, ma non l'unica. modo di parlare. Tuttavia, molti fenomeni musicali e creativi del 20 ° secolo. sorgono e si sviluppano in linea con la polifonia. Quindi, ad esempio, un dramma senza precedenti. l'espressione nelle sinfonie di Shostakovich, il "rilascio" dell'energia del metro in Stravinsky sono strettamente dipendenti dalla polifonia. la natura della loro musica. Alcuni mezzi. produzione polifonica. XX secolo associato a una delle aree importanti del 20° piano. secolo – il neoclassicismo con la sua attenzione alla natura oggettiva delle muse. contenuto, prendendo in prestito i principi della modellatura e delle tecniche dai polifonisti di uno stile rigoroso e del primo barocco ("Ludus tonalis" di Hindemith, una serie di opere di Stravinsky, tra cui "Symphony of Psalms"). Alcune tecniche che si sono sviluppate nel campo della polifonia vengono utilizzate in modo nuovo nella dodecafonia; pl. caratteristica della musica. linguaggio del 20 ° secolo significa, come politonalità, forme complesse di polimetria, il cosiddetto. i voicing su nastro sono gli indubbi derivati ​​della polifonia.

La caratteristica più importante della polifonia del XX secolo. – una nuova interpretazione della dissonanza, e moderna. il contrappunto è di solito un contrappunto dissonante. Lo stile rigoroso si basa su consonanze consonantiche: una dissonanza che si presenta solo sotto forma di suono di passaggio, ausiliario o ritardato è certamente circondata da consonanze su entrambi i lati. La differenza fondamentale tra S. con. sta nel fatto che qui vengono usate dissonanze prese liberamente; non richiedono preparazione, sebbene trovino necessariamente l'uno o l'altro permesso, ad es la dissonanza implica la consonanza solo da una parte – dopo se stessa. E, infine, in musica pl. compositori del XX secolo la dissonanza viene applicata esattamente allo stesso modo della consonanza: non è vincolata dalle condizioni non solo della preparazione, ma anche del permesso, cioè esiste come fenomeno indipendente indipendente dalla consonanza. La dissonanza in misura maggiore o minore indebolisce le connessioni funzionali armoniche e impedisce la "raccolta" del polifonico. voci in un accordo, in una verticale udibile come unità. La successione funzionale degli accordi cessa di dirigere il movimento del tema. Questo spiega il rafforzamento dell'indipendenza melodico-ritmica (e tonale, se la musica è tonale) del polifonico. voci, la linearità della polifonia nelle opere di molti altri. compositori moderni (in cui è facile vedere un'analogia con il contrappunto dell'era della scrittura rigorosa). Ad esempio, l'inizio melodico (orizzontale, lineare) domina così tanto nel doppio canone culminante dallo sviluppo del 1° movimento della 5a sinfonia (numero 32) di Shostakovich che l'orecchio non nota l'armonico, cioè relazione verticale tra le voci. I compositori del 20 ° secolo usano il tradizionale. significa polifonico. linguaggio, tuttavia, questo non può essere considerato come una semplice riproduzione di tecniche note: stiamo parlando piuttosto di moderno. intensificazione dei mezzi tradizionali, a seguito della quale acquisiscono una nuova qualità. Ad esempio, nella già citata sinfonia di Shostakovich, fugato all'inizio dello sviluppo (numeri 17 e 18), a causa dell'ingresso della risposta in un'ottava aumentata, suona insolitamente aspro. Uno dei mezzi più comuni del 20° secolo. diventa “polifonia di strati”, e la struttura del serbatoio può essere infinitamente complessa. Così, a volte si forma uno strato dal movimento parallelo o opposto di più voci (fino alla formazione di grappoli), si usano tecniche aleatorie (ad esempio, improvvisazione sui suoni dati di una serie) e sonoristiche (ritmo. canone, ad esempio, per gli archi che suonano allo stand), ecc. Conosciuto dalla classica musica polifonica. opposizione degli orchi. gruppi o strumenti in molti compositori del XX secolo vengono trasformati in specifiche "polifonie di timbri ritmici" (ad esempio, nell'introduzione a La sagra della primavera di Stravinsky) e portati alla logica. fine, diventano “polifonia di effetti sonori” (ad esempio, nei drammi di K. Penderecki). Allo stesso modo, l'uso nella musica dodecafonica del movimento diretto e laterale con le loro inversioni deriva dalle tecniche di uno stile rigoroso, ma l'uso sistematico, così come l'esatto calcolo nell'organizzazione dell'insieme (non sempre a favore di espressività) danno loro una qualità diversa. In polifonico. musica del XX secolo le forme tradizionali vengono modificate e nascono nuove forme, le cui caratteristiche sono indissolubilmente legate alla natura del tematismo e all'organizzazione generale del suono (ad esempio, il tema del finale della sinfonia op.

La polifonia del XX secolo forma uno stile fondamentalmente nuovo. una specie che va oltre il concetto definito dal termine “S. Con.". Limiti ben definiti di questo stile “super libero” del 20° piano. Il 2° secolo non ha, e non esiste ancora un termine generalmente accettato per la sua definizione (a volte viene usata la definizione “nuova polifonia del 20° secolo”).

con cui studia S. per lungo tempo perseguito solo pratico. ah. obiettivi (F. Marpurg, I. Kirnberger, ecc.). Specialista. studi storici e teorici apparvero nel XIX secolo. (X.Riemann). Le opere di generalizzazione sono state create nel XX secolo. (ad esempio, "Fondamenti di contrappunto lineare" di E. Kurt), oltre che speciale. opere estetiche sulla polifonia moderna. C'è una vasta letteratura in russo. lang., ha dedicato la ricerca di S. con. BV Asafiev ha ripetutamente affrontato questo argomento; dalle opere di carattere generalizzante spiccano “Principles of Artistic Styles” di SS Skrebkov e “The History of Polyphony” di VV Protopopov. Questioni generali della teoria della polifonia sono trattate anche in molte altre. articoli sui compositori di polifonia.

2) La seconda parte finale (dopo lo stile rigoroso (2)) del corso di polifonia. Nella musica Nelle università dell'URSS, la polifonia è studiata a livello compositivo teorico e sarà eseguita da alcuni. f-max; nelle scuole secondarie. istituzioni – solo sul piano storico-teorico. dipartimento (nei dipartimenti di esecuzione, la conoscenza delle forme polifoniche è inclusa nel corso generale per l'analisi delle opere musicali). Il contenuto del corso è determinato dall'account. programmi approvati dal Ministero della Cultura dell'URSS e della Repubblica. min-tu. corso di S. con. comporta l'esecuzione di esercizi scritti cap. arr. in forma di fuga (canoni, invenzioni, passacaglia, variazioni, introduzioni di vario genere, commedie per fughe, ecc.). Tra gli obiettivi del corso rientra l'analisi della polifonia. opere appartenenti a compositori di epoche e stili diversi. Sui dipartimenti del compositore di alcuni uch. le istituzioni hanno praticato lo sviluppo di abilità polifoniche. improvvisazione (vedi “Problemi di polifonia” di GI Litinsky); sulla musica f-max storica e teorica. le università dell'URSS hanno stabilito un approccio allo studio dei fenomeni di polifonia nello storico. aspetto. Per la metodologia dell'insegnamento nei gufi. ah. le istituzioni sono caratterizzate dalla connessione della polifonia con discipline correlate - solfeggio (vedi, ad esempio, "Raccolta di esempi dalla letteratura polifonica. Per solfeggio a 2, 3 e 4 voci" di VV Sokolova, M.-L., 1933, "Solfeggio Esempi dalla letteratura polifonica” di A. Agazhanov e D. Blum, Mosca, 1972), storia della musica, ecc.

L'insegnamento della polifonia ha un background pedagogico di lunga data. tradizioni. Nei secoli 17-18. quasi ogni compositore era un insegnante; era consuetudine trasmettere l'esperienza ai giovani musicisti che si cimentavano nella composizione. S. insegna con. considerata una questione importante dai più grandi musicisti. Uh. la leadership ha lasciato JP Sweelinck, JF Rameau. JS Bach ha creato molte delle sue opere eccezionali. – invenzioni, “Il clavicembalo ben temperato”, “L'arte della fuga” – come pratica. istruzioni per la composizione e l'esecuzione polifonica. prod. Tra coloro che insegnarono alla S. s. – J. Haydn, S. Frank, J. Bizet, A. Bruckner. Nell'account viene prestata attenzione ai problemi di polifonia. guide P. Hindemith, A. Schoenberg. Lo sviluppo della cultura polifonica in russo e gufi. la musica è stata promossa dalle attività dei compositori NA Rimsky-Korsakov, AK Lyadov, SI Taneev, RM Glier, AV Aleksandrov, N. Ya. Myaskovsky. Sono stati creati numerosi libri di testo che riassumono l'esperienza dell'insegnamento di S. s. nell'URSS.

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VP Frayonov

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