Federico Delius (Dilius) (Federico Delius) |

Federico Delio

Non ha ricevuto un'educazione musicale professionale. Da bambino ha imparato a suonare il violino. Nel 1884 partì per gli Stati Uniti, dove lavorò nelle piantagioni di arance, continuò a studiare musica da solo, prese lezioni dall'organista locale TF Ward. Ha studiato il folklore negro, compresi gli spiritual, le cui intonazioni sono state utilizzate nella suite sinfonica "Florida" (debutto di Dilius, 1886), nel poema sinfonico "Hiawatha" (da G. Longfellow), nel poema per coro e orchestra "Appalachian". , l'opera "Koang" e altri. Tornato in Europa, studiò con H. Sitt, S. Jadasson e K. Reinecke al Conservatorio di Lipsia (1886-1888).

Nel 1887 Dilius visitò la Norvegia; Dilius è stato influenzato da E. Grieg, che ha molto apprezzato il suo talento. Successivamente, Dilius scrisse la musica per un'opera politica del drammaturgo norvegese G. Heiberg ("Folkeraadet" - "Consiglio popolare", 1897); è tornato al tema norvegese anche nell'opera sinfonica “Sketches of a Northern Country” e nella ballata “Once Upon a Time” (“Eventyr”, basata su “Folk Tales of Norway” di P. Asbjørnsen, 1917), cicli di canzoni su Testi norvegesi (“Lieder auf norwegische Texte” , su testi di B. Bjornson e G. Ibsen, 1889-90).

Nel 1900 si rivolse a soggetti danesi nell'opera Fenimore e Gerda (basata sul romanzo Niels Lin di EP Jacobsen, 1908-10; post. 1919, Francoforte sul Meno); ha anche scritto canzoni su Jacobsen, X. Drachmann e L. Holstein. Dal 1888 visse in Francia, prima a Parigi, poi fino alla fine della sua vita a Gre-sur-Loing, vicino a Fontainebleau, visitando solo occasionalmente la sua terra natale. Ha incontrato IA Strindberg, P. Gauguin, M. Ravel e F. Schmitt.

Dalla fine del XIX secolo Nell'opera di Dilius è tangibile l'influenza degli impressionisti, particolarmente pronunciata nei metodi di orchestrazione e nella vivacità della tavolozza sonora. L'opera di Dilius, segnata dall'originalità, è vicina al carattere della poesia e della pittura inglese della fine del XIX e dell'inizio del XX secolo.

Dilius è stato uno dei primi compositori inglesi a rivolgersi a fonti nazionali. Molte delle opere di Dilius sono intrise di immagini della natura inglese, nelle quali riflette anche l'originalità dello stile di vita inglese. La sua pittura sonora paesaggistica è intrisa di lirismo caldo e pieno di sentimento – tali sono i brani per piccola orchestra: “Ascoltando il primo cuculo in primavera” (“Ascoltando il primo cuculo in primavera”, 1912), “Notte d'estate sul fiume” ("Una notte d'estate sul fiume", 1912), "Una canzone prima dell'alba" ("Una canzone prima dell'alba", 1918).

Il riconoscimento arrivò a Dilius grazie all'attività del direttore d'orchestra T. Beecham, che promosse attivamente le sue composizioni e organizzò un festival dedicato alla sua opera (1929). Le opere di Dilius sono state incluse nei suoi programmi anche da GJ Wood.

La prima opera pubblicata di Dilius è The Legend (Legende, per violino e orchestra, 1892). La più famosa delle sue opere è Romeo rurale e Giulia (Romeo und Julia auf dem Dorfe, op. 1901), né nella prima edizione in tedesco (1, Komische Oper, Berlino), né nella versione inglese ("A village Romeo and Juliet”, “Covent Garden”, Londra, 1907) non ebbe successo; solo in una nuova produzione nel 1910 (ibid.) fu accolto calorosamente dal pubblico inglese.

Caratteristico per l'ulteriore lavoro di Dilius è il suo primo poema sinfonico elegiaco-pastorale "Over the hills and far away" ("Over the hills and far away", 1895, spagnolo 1897), basato sui ricordi delle brughiere dello Yorkshire - il patria di Dilio; vicino a lei per piano emotivo e colori è "Sea Drift" ("Sea-Drift") di W. Whitman, la cui poesia Dilius ha profondamente sentito e incarnato anche in "Songs of farewell" ("Songs of farewell", per coro e orchestra , 1930-1932).

Le successive opere musicali di Delius furono dettate dal compositore malato al suo segretario E. Fenby, autore del libro Delius come lo conoscevo (1936). Le opere recenti più significative di Dilius sono Song of Summer, Fantastic Dance e Irmelin prelude for orchestra, Sonata No. 3 per violino.

composizione: opere (6), tra cui Irmelin (1892, Oxford, 1953), Koanga (1904, Elberfeld), Fenimore e Gerda (1919, Francoforte); per orco. – fantasia In un giardino d'estate (In un giardino d'estate, 1908), Poema di vita e d'amore (Poesia di vita e d'amore, 1919), Aria e danza (Aria e danza, 1925), Canzone d'estate (Un canto d'estate , 1930) , suite, rapsodie, commedie; per strumenti con orc. – 4 concerti (per fp., 1906; per skr., 1916; doppio – per skr. e vlch., 1916; per vlch., 1925), capriccio ed elegia per vlch. (1925); strumento da camera ensemble – archi. quartetto (1917), per Skr. e fp. – 3 sonate (1915, 1924, 1930), romanza (1896); per fp. – 5 commedie (1921), 3 preludi (1923); per coro con orco. – La messa della vita (Eine Messe des Lebens, tratto da “Così parlò Zarathustra” di F. Nietzsche, 1905), Canti del tramonto (Canti del tramonto, 1907), Arabesque (Arabesk, 1911), Canto delle alte colline (Una canzone delle alte colline, 1912), Requiem (1916), Canzoni d'addio (da Whitman, 1932); per coro a cappella – Canto di Wanderer (senza parole, 1908), La bellezza scende (Lo splendore cade, da A. Tennyson, 1924); per voce con orco. – Sakuntala (alle parole di X. Drahman, 1889), Idyll (Idill, secondo W. Whitman, 1930), ecc.; musica per spettacoli teatrali. teatro, inclusa la commedia "Ghassan, o il viaggio d'oro a Samarcanda" Dsh. Flecker (1920, post. 1923, Londra) e molti altri. altri