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Franz Schubert

Fiducioso, franco, incapace di tradire, socievole, loquace di umore gioioso - chi lo conosceva diversamente? Dai ricordi degli amici

F. Schubert è il primo grande compositore romantico. L'amore poetico e la pura gioia di vivere, la disperazione e la freddezza della solitudine, il desiderio dell'ideale, la sete di vagabondaggio e la disperazione del vagabondaggio: tutto questo ha trovato un'eco nell'opera del compositore, nelle sue melodie che fluiscono naturalmente e naturalmente. L'apertura emotiva della visione romantica del mondo, l'immediatezza espressiva hanno portato il genere della canzone a un'altezza senza precedenti fino ad allora: questo genere precedentemente secondario in Schubert è diventato la base del mondo artistico. Nella melodia di una canzone, il compositore potrebbe esprimere un'intera gamma di sentimenti. Il suo inesauribile dono melodico gli ha permesso di comporre diverse canzoni al giorno (ce ne sono più di 600 in totale). Le melodie delle canzoni penetrano anche nella musica strumentale, ad esempio, la canzone "Wanderer" è servita da materiale per l'omonima fantasia per pianoforte, e "Trout" - per il quintetto, ecc.

Schubert è nato nella famiglia di un insegnante di scuola. Il ragazzo mostrò molto presto eccezionali capacità musicali e fu mandato a studiare in carcere (1808-13). Lì ha cantato nel coro, ha studiato teoria musicale sotto la direzione di A. Salieri, ha suonato nell'orchestra studentesca e l'ha diretta.

Nella famiglia Schubert (così come nell'ambiente borghese tedesco in generale) amavano la musica, ma la permettevano solo per hobby; la professione di musicista era considerata insufficientemente onorevole. Il compositore alle prime armi ha dovuto seguire le orme di suo padre. Per diversi anni (1814-18) il lavoro scolastico ha distratto Schubert dalla creatività, eppure compone una quantità estremamente elevata. Se nella musica strumentale è ancora visibile la dipendenza dallo stile dei classici viennesi (principalmente WA ​​Mozart), allora nel genere della canzone il compositore già all'età di 17 anni crea opere che rivelano pienamente la sua individualità. La poesia di JW Goethe ha ispirato Schubert a creare capolavori come Gretchen at the Spinning Wheel, The Forest King, canzoni di Wilhelm Meister, ecc. Schubert ha anche scritto molte canzoni sulle parole di un altro classico della letteratura tedesca, F. Schiller.

Volendo dedicarsi interamente alla musica, Schubert lasciò il lavoro a scuola (questo portò a una rottura dei rapporti con il padre) e si trasferì a Vienna (1818). Rimangono fonti di sostentamento così mutevoli come lezioni private e la pubblicazione di saggi. Non essendo un pianista virtuoso, Schubert non potrebbe facilmente (come F. Chopin o F. Liszt) guadagnarsi un nome nel mondo musicale e promuovere così la popolarità della sua musica. Anche la natura del compositore non ha contribuito a questo, la sua completa immersione nella composizione musicale, la modestia e, allo stesso tempo, la massima integrità creativa, che non ammetteva compromessi. Ma ha trovato comprensione e sostegno tra gli amici. Intorno a Schubert si raggruppa una cerchia di giovani creativi, ognuno dei cui membri deve certamente avere un qualche tipo di talento artistico (Cosa può fare? – ogni nuovo arrivato è stato accolto con una domanda del genere). I partecipanti alle Schubertiads divennero i primi ascoltatori, e spesso coautori (I. Mayrhofer, I. Zenn, F. Grillparzer) delle brillanti canzoni del capo della loro cerchia. Conversazioni e accesi dibattiti su arte, filosofia, politica si alternavano ai balli, per i quali Schubert scriveva molta musica, e spesso la improvvisava. Minuetti, ecossaises, polonaises, landlers, polkes, galoppi – questo è il cerchio dei generi di danza, ma i valzer si elevano su tutto – non più solo balli, ma piuttosto miniature liriche. Psicologizzando la danza, trasformandola in un'immagine poetica dell'umore, Schubert anticipa i valzer di F. Chopin, M. Glinka, P. Tchaikovsky, S. Prokofiev. Un membro del circolo, il famoso cantante M. Vogl, ha promosso le canzoni di Schubert sul palco del concerto e, insieme all'autore, ha girato le città dell'Austria.

Il genio di Schubert è nato da una lunga tradizione musicale a Vienna. La scuola classica (Haydn, Mozart, Beethoven), il folklore multinazionale, in cui le influenze di ungheresi, slavi, italiani si sovrapponevano alla base austro-tedesca e, infine, la speciale predilezione dei viennesi per la danza, la musica casalinga – tutto ciò ha determinato l'aspetto dell'opera di Schubert.

Il periodo di massimo splendore della creatività di Schubert: gli anni '20. In questo momento furono create le migliori opere strumentali: la sinfonia lirico-drammatica "Unfinished" (1822) e l'epica sinfonia di affermazione della vita in do maggiore (l'ultima, nona di fila). Entrambe le sinfonie rimasero sconosciute per molto tempo: il do maggiore fu scoperto da R. Schumann nel 1838, e l'Incompiuto fu ritrovato solo nel 1865. Entrambe le sinfonie influenzarono i compositori della seconda metà del XIX secolo, definendo vari percorsi del sinfonismo romantico. Schubert non ha mai ascoltato nessuna delle sue sinfonie eseguite professionalmente.

Ci sono state molte difficoltà e fallimenti con le produzioni operistiche. Nonostante ciò, Schubert scriveva costantemente per il teatro (circa 20 opere in totale) – opere, singspiel, musica per la commedia di V. Chesi “Rosamund”. Crea anche opere spirituali (comprese 2 messe). Notevole per profondità e impatto, la musica è stata scritta da Schubert in generi cameristici (22 sonate per pianoforte, 22 quartetti, circa 40 altri ensemble). I suoi momenti estemporanei (8) e musicali (6) segnarono l'inizio della romantica miniatura per pianoforte. Nuove cose compaiono anche nella scrittura di canzoni. 2 cicli vocali su versi di W. Muller – 2 fasi del percorso di vita di una persona.

Il primo di essi – “The Beautiful Miller's Woman” (1823) – è una sorta di “romanzo in canzoni”, coperto da un'unica trama. Un giovane, pieno di forza e di speranza, va verso la felicità. Natura primaverile, un vivace ruscello mormorio: tutto crea un'atmosfera allegra. La fiducia è presto sostituita da una domanda romantica, il languore dell'ignoto: dove? Ma ora il ruscello conduce il giovane al mulino. L'amore per la figlia del mugnaio, i suoi momenti felici sono sostituiti dall'ansia, dai tormenti della gelosia e dall'amarezza del tradimento. Nei dolci mormorii e cullanti ruscelli del torrente, l'eroe trova pace e conforto.

Il secondo ciclo - "Winter Way" (1827) - è una serie di ricordi dolorosi di un vagabondo solitario su amore non corrisposto, pensieri tragici, solo occasionalmente intervallati da sogni luminosi. Nell'ultima canzone, "The Organ Grinder", viene creata l'immagine di un musicista errante, che gira per sempre e monotonamente la sua ghironda e non trova da nessuna parte né una risposta né un risultato. Questa è la personificazione del percorso dello stesso Schubert, già gravemente malato, sfinito dal bisogno costante, dal superlavoro e dall'indifferenza per il proprio lavoro. Lo stesso compositore ha definito le canzoni di "Winter Way" "terribili".

La corona della creatività vocale - "Swan Song" - una raccolta di canzoni sulle parole di vari poeti, tra cui G. Heine, che si è rivelato vicino al "defunto" Schubert, che ha sentito di più la "scissione del mondo" bruscamente e più dolorosamente. Allo stesso tempo, Schubert non si è mai chiuso, nemmeno negli ultimi anni della sua vita, in dolorosi stati d'animo tragici ("il dolore acuisce il pensiero e tempera i sentimenti", ha scritto nel suo diario). La gamma figurativa ed emotiva dei testi di Schubert è davvero illimitata: risponde a tutto ciò che eccita qualsiasi persona, mentre la nitidezza dei contrasti in essa è in costante aumento (il tragico monologo "Double" e accanto ad esso - la famosa "Serenade"). Schubert trova sempre più impulsi creativi nella musica di Beethoven, che, a sua volta, ha conosciuto alcune delle opere del suo giovane contemporaneo e le ha molto apprezzate. Ma la modestia e la timidezza non hanno permesso a Schubert di incontrare personalmente il suo idolo (un giorno si è voltato proprio sulla porta della casa di Beethoven).

Il successo del primo (e unico) concerto d'autore, organizzato pochi mesi prima della sua morte, attirò finalmente l'attenzione della comunità musicale. La sua musica, in particolare le canzoni, inizia a diffondersi rapidamente in tutta Europa, trovando la via più breve per raggiungere il cuore degli ascoltatori. Ha un'enorme influenza sui compositori romantici delle generazioni successive. Senza le scoperte fatte da Schubert, è impossibile immaginare Schumann, Brahms, Ciajkovskij, Rachmaninov, Mahler. Ha riempito la musica con il calore e l'immediatezza dei testi delle canzoni, ha rivelato l'inesauribile mondo spirituale dell'uomo.

K.Zenkin

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La vita creativa di Schubert è stimata in soli diciassette anni. Tuttavia, elencare tutto ciò che ha scritto è ancora più difficile che elencare le opere di Mozart, il cui percorso creativo è stato più lungo. Proprio come Mozart, Schubert non ha scavalcato nessuna area dell'arte musicale. Parte della sua eredità (principalmente opere operistiche e spirituali) è stata messa da parte dal tempo stesso. Ma in una canzone o in una sinfonia, in una miniatura per pianoforte o in un ensemble da camera, trovarono espressione i migliori aspetti del genio di Schubert, la meravigliosa immediatezza e l'ardore dell'immaginazione romantica, il calore lirico e la ricerca di una persona pensante del XIX secolo.

In queste aree della creatività musicale, l'innovazione di Schubert si è manifestata con il massimo coraggio e portata. È il fondatore della miniatura lirica strumentale, della sinfonia romantica – lirico-drammatica ed epica. Schubert cambia radicalmente il contenuto figurativo nelle principali forme di musica da camera: nelle sonate per pianoforte, nei quartetti d'archi. Infine, la vera idea di Schubert è una canzone, la cui creazione è semplicemente inseparabile dal suo stesso nome.

La musica di Schubert si è formata sul suolo viennese, fecondata dal genio di Haydn, Mozart, Gluck, Beethoven. Ma Vienna non è solo i classici rappresentati dai suoi luminari, ma anche la ricca vita della musica quotidiana. La cultura musicale della capitale di un impero multinazionale è stata a lungo soggetta a un impatto tangibile della sua popolazione multitribale e multilingue. L'incrocio e la compenetrazione del folklore austriaco, ungherese, tedesco, slavo con secoli di afflusso costante di melos italiani ha portato alla formazione di un sapore musicale specificamente viennese. Semplicità e leggerezza lirica, intelligibilità e grazia, temperamento allegro e dinamica della vivace vita di strada, umorismo bonario e facilità di movimento della danza hanno lasciato un'impronta caratteristica nella musica quotidiana di Vienna.

Il democratismo della musica popolare austriaca, la musica di Vienna, ha alimentato l'opera di Haydn e Mozart, anche Beethoven ha sperimentato la sua influenza, secondo Schubert, figlio di questa cultura. Per il suo impegno nei suoi confronti, ha dovuto anche ascoltare i rimproveri degli amici. Le melodie di Schubert “a volte suonano anche troppo domestiche più austriaco, – scrive Bauernfeld, – assomigliano a canzoni popolari, il cui tono piuttosto basso e il cui ritmo brutto non hanno una base sufficiente per penetrare in una canzone poetica. A questo tipo di critica, Schubert ha risposto: “Cosa capisci? Ecco come dovrebbe essere! Schubert, infatti, parla il linguaggio della musica di genere, pensa per immagini; da esse crescono opere di alte forme d'arte del piano più diverso. In un'ampia generalizzazione delle intonazioni liriche delle canzoni maturate nella quotidianità musicale dei borghesi, nell'ambiente democratico della città e dei suoi sobborghi, la nazionalità della creatività di Schubert. La sinfonia lirico-drammatica “Unfinished” si svolge su una base di canto e danza. La trasformazione del materiale di genere può essere percepita sia nella tela epica della "Grande" sinfonia in C-dur sia in un'intima miniatura lirica o insieme strumentale.

L'elemento del canto permeava tutte le sfere del suo lavoro. La melodia della canzone costituisce la base tematica delle composizioni strumentali di Schubert. Ad esempio, nella fantasia per pianoforte sul tema della canzone "Wanderer", nel quintetto per pianoforte "Trout", dove la melodia dell'omonima canzone funge da tema per le variazioni del finale, nel d-moll quartetto, dove viene introdotta la canzone "Death and the Maiden". Ma in altre opere che non sono collegate ai temi di canzoni specifiche - nelle sonate, nelle sinfonie - il magazzino del tematismo della canzone determina le caratteristiche della struttura, i metodi di sviluppo del materiale.

È naturale, quindi, che sebbene l'inizio del percorso compositivo di Schubert sia stato segnato da uno straordinario ventaglio di spunti creativi che hanno sollecitato sperimentazioni in tutti i campi dell'arte musicale, egli si sia trovato prima di tutto nella canzone. Era in esso, prima di ogni altra cosa, che le sfaccettature del suo talento lirico brillavano con un'opera meravigliosa.

“Tra la musica non per il teatro, non per la chiesa, non per il concerto, c'è un dipartimento particolarmente notevole: romanzi e canzoni per una voce con pianoforte. Da una semplice forma distico di una canzone, questo genere si è sviluppato in intere piccole scene singole-monologhi, consentendo tutta la passione e la profondità del dramma spirituale. Questo tipo di musica si è manifestato magnificamente in Germania, nel genio di Franz Schubert”, ha scritto AN Serov.

Schubert è "l'usignolo e il cigno del canto" (BV Asafiev). La canzone racchiude tutta la sua essenza creativa. È la canzone di Schubert che è una sorta di confine che separa la musica del romanticismo dalla musica del classicismo. L'era del canto, del romanticismo, iniziata dall'inizio del XIX secolo, è un fenomeno paneuropeo, che "può essere chiamato con il nome del più grande maestro del canto-romanzo democratico urbano Schubert - Schubertianesimo" (BV Asafiev). Il posto della canzone nell'opera di Schubert equivale alla posizione della fuga in Bach o della sonata in Beethoven. Secondo BV Asafiev, Schubert ha fatto nel campo della canzone ciò che Beethoven ha fatto nel campo della sinfonia. Beethoven ha riassunto le idee eroiche della sua epoca; Schubert, d'altra parte, era un cantante di "semplici pensieri naturali e profonda umanità". Attraverso il mondo dei sentimenti lirici riflessi nella canzone, esprime il suo atteggiamento nei confronti della vita, delle persone, della realtà circostante.

Il lirismo è l'essenza stessa della natura creativa di Schubert. La gamma di temi lirici nel suo lavoro è eccezionalmente ampia. Il tema dell'amore, con tutta la ricchezza delle sue sfumature poetiche, a volte gioiose, a volte tristi, si intreccia con il tema del vagabondaggio, del vagabondaggio, della solitudine, permeando tutta l'arte romantica, con il tema della natura. La natura nell'opera di Schubert non è solo uno sfondo su cui si svolge una certa narrazione o si svolgono alcuni eventi: "umanizza" e l'irradiazione delle emozioni umane, a seconda della loro natura, colora le immagini della natura, conferisce loro questo o quello stato d'animo e colorazione corrispondente.

I testi di Schubert hanno subito una certa evoluzione. Nel corso degli anni, l'ingenua credulità giovanile, la percezione idilliaca della vita e della natura si sono ritirate davanti al bisogno di un artista maturo di riflettere le vere contraddizioni del mondo circostante. Tale evoluzione ha portato alla crescita dei tratti psicologici nella musica di Schubert, ad un aumento del dramma e dell'espressività tragica.

Sorsero così contrasti di oscurità e luce, frequenti passaggi dalla disperazione alla speranza, dalla malinconia al divertimento semplice, dalle immagini intensamente drammatiche a quelle luminose e contemplative. Quasi contemporaneamente, Schubert ha lavorato alla sinfonia lirico-tragica "Unfinished" e alle canzoni gioiosamente giovanili di "The Beautiful Miller's Woman". Ancora più sorprendente è la vicinanza delle "terribili canzoni" di "The Winter Road" con la graziosa disinvoltura dell'ultimo improvvisato per pianoforte.

Tuttavia, i motivi del dolore e della tragica disperazione, concentrati nelle ultime canzoni ("Winter Way", alcune canzoni sulle parole di Heine), non possono oscurare l'enorme potere di affermazione della vita, quell'armonia suprema che la musica di Schubert porta in sé.

V. Galatskaja

Schubert e Beethoven. Schubert – il primo romantico viennese

Schubert era un giovane contemporaneo di Beethoven. Per circa quindici anni entrambi vissero a Vienna, realizzando contemporaneamente le loro opere più significative. "Margherita al filatoio" e "Lo zar della foresta" di Schubert hanno "la stessa età" della settima e dell'ottava sinfonia di Beethoven. Contemporaneamente alla Nona Sinfonia e alla Messa solenne di Beethoven, Schubert compose la Sinfonia incompiuta e il ciclo di canzoni The Beautiful Miller's Girl.

Ma questo confronto da solo ci permette di notare che stiamo parlando di opere di stili musicali diversi. A differenza di Beethoven, Schubert è emerso come artista non durante gli anni delle rivolte rivoluzionarie, ma in quel momento critico in cui l'era della reazione sociale e politica è venuta a sostituirlo. Schubert contrapponeva la grandiosità e il potere della musica di Beethoven, il suo pathos rivoluzionario e la profondità filosofica con miniature liriche, immagini di vita democratica - casalinghe, intime, che per molti versi ricordano un'improvvisazione registrata o una pagina di un diario poetico. Le opere di Beethoven e di Schubert, che coincidono nel tempo, differiscono l'una dall'altra nello stesso modo in cui avrebbero dovuto differire le tendenze ideologiche avanzate di due epoche diverse: l'era della Rivoluzione francese e il periodo del Congresso di Vienna. Beethoven ha completato lo sviluppo secolare del classicismo musicale. Schubert è stato il primo compositore romantico viennese.

L'arte di Schubert è in parte imparentata con quella di Weber. Il romanticismo di entrambi gli artisti ha origini comuni. "Magic Shooter" di Weber e le canzoni di Schubert furono ugualmente il prodotto dell'impennata democratica che travolse la Germania e l'Austria durante le guerre di liberazione nazionale. Schubert, come Weber, rifletteva le forme più caratteristiche del pensiero artistico del suo popolo. Inoltre, era il più brillante rappresentante della cultura nazionale popolare viennese di questo periodo. La sua musica è figlia della Vienna democratica tanto quanto i valzer di Lanner e Strauss-padre eseguiti nei caffè, come le fiabe popolari e le commedie di Ferdinand Raimund, come le feste popolari nel parco del Prater. L'arte di Schubert non solo ha cantato la poesia della vita popolare, ma spesso ha avuto origine proprio lì. Ed è stato nei generi popolari che si è manifestato prima di tutto il genio del romanticismo viennese.

Allo stesso tempo, Schubert trascorse tutto il tempo della sua maturità creativa nella Vienna di Metternich. E questa circostanza determinò in larga misura la natura della sua arte.

In Austria l'impeto nazional-patriottico non ebbe mai un'espressione così efficace come in Germania o in Italia, e la reazione che si diffuse in tutta Europa dopo il Congresso di Vienna vi assunse un carattere particolarmente fosco. L'atmosfera di schiavitù mentale e la "nebbia condensata del pregiudizio" sono state contrastate dalle migliori menti del nostro tempo. Ma in condizioni di dispotismo, l'attività sociale aperta era impensabile. L'energia del popolo era incatenata e non trovava degne forme di espressione.

Schubert poteva opporsi alla realtà crudele solo con la ricchezza del mondo interiore del "piccolo uomo". Nel suo lavoro non c'è né "The Magic Shooter", né "William Tell", né "Pebbles" - cioè opere che sono passate alla storia come partecipanti diretti alla lotta sociale e patriottica. Negli anni in cui Ivan Susanin è nato in Russia, nell'opera di Schubert risuonava una nota romantica di solitudine.

Tuttavia, Schubert agisce come un continuatore delle tradizioni democratiche di Beethoven in un nuovo contesto storico. Avendo rivelato nella musica la ricchezza dei sentimenti sinceri in tutta la varietà delle sfumature poetiche, Schubert ha risposto alle richieste ideologiche delle persone progressiste della sua generazione. Come paroliere, ha raggiunto la profondità ideologica e il potere artistico degni dell'arte di Beethoven. Schubert inizia l'era lirico-romantica nella musica.

Il destino dell'eredità di Schubert

Dopo la morte di Schubert iniziò la pubblicazione intensiva delle sue canzoni. Sono penetrati in tutti gli angoli del mondo culturale. È caratteristico che anche in Russia le canzoni di Schubert fossero ampiamente diffuse tra l'intellighenzia democratica russa molto prima che gli artisti ospiti in visita, esibendosi con trascrizioni strumentali virtuose, le rendessero la moda del giorno. I nomi dei primi intenditori di Schubert sono i più brillanti nella cultura della Russia negli anni '30 e '40. Tra questi ci sono AI Herzen, VG Belinsky, NV Stankevich, AV Koltsov, VF Odoevsky, M. Yu. Lermontov e altri.

Per una strana coincidenza, la maggior parte delle opere strumentali di Schubert, create all'alba del romanticismo, suonava su un ampio palcoscenico da concerto solo dalla seconda metà del XIX secolo.

Dieci anni dopo la morte del compositore, una delle sue opere strumentali (la Nona Sinfonia scoperta da Schumann) lo portò all'attenzione della comunità mondiale come sinfonista. All'inizio degli anni '50 fu stampato un quintetto in do maggiore e successivamente un ottetto. Nel dicembre 1865 fu scoperta ed eseguita la "Sinfonia incompiuta". E due anni dopo, nei magazzini sotterranei di una casa editrice viennese, i fan di Schubert "dissotterrarono" quasi tutti gli altri suoi manoscritti dimenticati (tra cui cinque sinfonie, "Rosamund" e altre opere, diverse messe, opere da camera, molti piccoli brani per pianoforte e romanzi). Da quel momento l'eredità schubertiana è diventata parte integrante della cultura artistica mondiale.

V. Konen

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