Franz Lehar |

Franz Lehar

Compositore e direttore d'orchestra ungherese. Figlio di un compositore e capobanda di una banda militare. Lehar ha frequentato (dal 1880) la National Music School di Budapest come studente delle superiori. Nel 1882-88 studiò violino con A. Bennewitz al Conservatorio di Praga e materie teoriche con JB Förster. Ha iniziato a scrivere musica nei suoi anni da studente. Le prime composizioni di Lehar hanno guadagnato l'approvazione di A. Dvorak e I. Brahms. Dal 1888 lavorò come violinista-accompagnatore dell'orchestra dei teatri uniti a Barmen-Elberfeld, poi a Vienna. Tornato in patria, dal 1890 lavorò come maestro di banda in varie orchestre militari. Ha scritto molte canzoni, balli e marce (tra cui la popolare marcia dedicata alla boxe e il valzer "Oro e argento"). Acquistò fama dopo aver messo in scena a Lipsia nel 1896 l'opera "Cuckoo" (dal nome dell'eroe; dalla vita russa ai tempi di Nicola I; nella 2a edizione - "Tatiana"). Dal 1899 fu maestro di banda del reggimento a Vienna, dal 1902 fu secondo direttore del Theater an der Wien. La messa in scena dell'operetta "Viennese Women" in questo teatro ha dato inizio al "Viennese" - il periodo principale del lavoro di Lehar.

Ha scritto oltre 30 operette, tra le quali The Merry Widow, The Count of Luxembourg e Gypsy Love sono quelle di maggior successo. Le migliori opere di Lehar sono caratterizzate da una sapiente fusione di intonazioni di canti e danze austriache, serbe, slovacche e di altro tipo (“The Basket Weaver” – “Der Rastelbinder”, 1902) con i ritmi di szardas ungheresi, canti ungheresi e tirolesi. Alcune delle operette di Lehar combinano le ultime danze moderne americane, cancan e valzer viennesi; in una serie di operette, le melodie sono costruite sulle intonazioni di canzoni popolari rumene, italiane, francesi, spagnole, nonché sui ritmi di danza polacchi ("Blue Mazurka"); si incontrano anche altri "slavicismi" (nell'opera "Il cuculo", in "Dances of the Blue Marquise", le operette "The Merry Widow" e "The Tsarevich").

Tuttavia, il lavoro di Lehar si basa su intonazioni e ritmi ungheresi. Le melodie di Lehár sono facili da ricordare, sono penetranti, sono caratterizzate da “sensibilità”, ma non vanno oltre il buon gusto. Il posto centrale nelle operette di Lehar è occupato dal valzer, tuttavia, in contrasto con i testi leggeri dei valzer dell'operetta viennese classica, i valzer di Lehar sono caratterizzati da pulsazioni nervose. Lehar trovò nuovi mezzi espressivi per le sue operette, imparò rapidamente nuovi balli (dalle date delle operette si può stabilire l'aspetto di vari balli in Europa). Molte operette Legar hanno ripetutamente alterato, aggiornato il libretto e il linguaggio musicale, e sono andate in diversi anni in diversi teatri con nomi diversi.

Lehar attribuiva grande importanza all'orchestrazione, spesso introduceva strumenti popolari, incl. balalaika, mandolino, piatti, tarogato per enfatizzare il sapore nazionale della musica. La sua strumentazione è spettacolare, ricca e colorata; colpisce spesso l'influenza di G. Puccini, con il quale Lehar aveva una grande amicizia; tratti simili al verismo, ecc., compaiono anche nelle trame e nei personaggi di alcune eroine (ad esempio, Eva dell'operetta “Eve” è una semplice operaia di cui si innamora il proprietario di una vetreria).

Il lavoro di Lehar determinò in gran parte lo stile della nuova operetta viennese, in cui il posto della grottesca buffoneria satirica era preso dalla commedia musicale quotidiana e dal dramma lirico, con elementi di sentimentalismo. Nel tentativo di avvicinare l'operetta all'opera, Legar approfondisce conflitti drammatici, sviluppa numeri musicali quasi in forme operistiche e utilizza ampiamente i leitmotiv ("Finalmente, solo!", ecc.). Queste caratteristiche, già delineate in Gypsy Love, erano particolarmente evidenti nelle operette Paganini (1925, Vienna; lo stesso Lehar la considerava romantica), The Tsarevich (1925), Frederick (1928), Giuditta (1934). operette “legariades”. Lo stesso Lehar chiamava la sua "Friederike" (dalla vita di Goethe, con numeri musicali alle sue poesie) un singspiel.

Sh. Kallos

Ferenc (Franz) Lehar nacque il 30 aprile 1870 nella città ungherese di Kommorne nella famiglia di un capobanda militare. Dopo essersi diplomato al conservatorio di Praga e diversi anni di lavoro come violinista teatrale e musicista militare, divenne direttore del Vienna Theater An der Wien (1902). Dai suoi anni da studente, Legar non lascia il pensiero del campo del compositore. Compone valzer, marce, canzoni, sonate, concerti per violino, ma soprattutto è attratto dal teatro musicale. La sua prima opera musicale e drammatica fu l'opera Cuckoo (1896) basata su una storia della vita degli esuli russi, sviluppata nello spirito del dramma verista. La musica di "Cuckoo" con la sua originalità melodica e il malinconico tono slavo ha attirato l'attenzione di V. Leon, noto sceneggiatore e regista del Karl-Theater di Vienna. Il primo lavoro congiunto di Lehar e Leon - l'operetta "Reshetnik" (1902) nella natura della commedia popolare slovacca e l'operetta "Donne viennesi" messa in scena quasi contemporaneamente ad essa, portò il compositore alla fama di erede di Johann Strauss.

Secondo Legar, è arrivato a un nuovo genere per se stesso, completamente sconosciuto. Ma l'ignoranza si è trasformata in un vantaggio: "Sono stato in grado di creare il mio stile di operetta", ha detto il compositore. Questo stile è stato trovato in The Merry Widow (1905) su libretto di V. Leon e L. Stein basato sull'opera teatrale di A. Melyak “Addetto dell'ambasciata”. La novità di The Merry Widow è associata all'interpretazione lirica e drammatica del genere, all'approfondimento dei personaggi e alla motivazione psicologica dell'azione. Legar dichiara: "Penso che l'operetta giocosa non interessi al pubblico di oggi … <...> Il mio obiettivo è nobilitare l'operetta". Un nuovo ruolo nel dramma musicale viene acquisito dalla danza, che è in grado di sostituire un'affermazione solista o una scena di duetto. Infine, nuovi mezzi stilistici attirano l'attenzione: il fascino sensuale dei melos, gli accattivanti effetti orchestrali (come il glissando di un'arpa che raddoppia la linea dei flauti in una terza), che, secondo i critici, sono caratteristici dell'opera moderna e della sinfonia, ma in in nessun modo il linguaggio musicale dell'operetta.

I principi che hanno preso forma in The Merry Widow sono sviluppati nelle opere successive di Lehar. Dal 1909 al 1914 creò opere che costituirono i classici del genere. I più significativi sono The Princely Child (1909), The Count of Luxembourg (1909), Gypsy Love (1910), Eva (1911), Alone at Last! (1914). Nei primi tre viene finalmente fissato il tipo di operetta neo-viennese creata da Lehar. A partire da Il conte di Lussemburgo, si stabiliscono i ruoli dei personaggi, si formano i metodi caratteristici per contrastare il rapporto tra i piani della drammaturgia della trama musicale: lirico-drammatico, a cascata e farsesco. Il tema si allarga, e con esso si arricchisce la tavolozza intonazionale: “Princely Child”, dove, secondo la trama, si delinea un sapore balcanico, include anche elementi di musica americana; l'atmosfera viennese-parigina de Il conte di Lussemburgo assorbe la pittura slava (tra i personaggi ci sono aristocratici russi); Gypsy Love è la prima operetta “ungherese” di Lehar.

In due opere di questi anni si delineano tendenze che si espressero più compiutamente in seguito, nell'ultimo periodo dell'opera di Lehar. "Gypsy Love", nonostante tutta la tipicità della sua drammaturgia musicale, fornisce un'interpretazione così ambigua dei personaggi dei personaggi e dei punti della trama che il grado di convenzionalità insito nell'operetta cambia in una certa misura. Lehar lo sottolinea assegnando alla sua colonna sonora una designazione di genere speciale: "operetta romantica". Il riavvicinamento con l'estetica dell'opera romantica è ancora più evidente nell'operetta "Finally Alone!". Le deviazioni dai canoni di genere portano qui a un cambiamento senza precedenti nella struttura formale: l'intero secondo atto dell'opera è una grande scena di duetto, priva di eventi, rallentata nel ritmo di sviluppo, pervasa da un sentimento lirico-contemplativo. L'azione si svolge sullo sfondo di un paesaggio alpino, cime montuose innevate, e nella composizione dell'atto episodi vocali si alternano a frammenti sinfonici pittoreschi e descrittivi. I critici contemporanei di Lehar hanno chiamato quest'opera "Tristan" dell'operetta.

A metà degli anni '1920 iniziò l'ultimo periodo dell'opera del compositore, che si concluse con Giuditta, che andò in scena nel 1934. (In realtà, l'ultimo lavoro musicale e teatrale di Lehar fu l'opera The Wandering Singer, una rielaborazione dell'operetta Gypsy Love, eseguita nel 1943 per ordine del Teatro dell'Opera di Budapest.)

Lehár morì il 20 ottobre 1948.

Le ultime operette di Lehar si allontanano molto dal modello che lui stesso ha creato una volta. Non c'è più un lieto fine, l'inizio comico è quasi eliminato. Per la loro essenza di genere, queste non sono commedie, ma drammi lirici romantici. E musicalmente gravitano verso la melodia del piano operistico. L'originalità di queste opere è così grande che hanno ricevuto una speciale designazione di genere in letteratura: "legariadi". Questi includono "Paganini" (1925), "Tsarevich" (1927) - un'operetta che racconta lo sfortunato destino del figlio di Pietro I, Tsarevich Alexei, "Friederik" (1928) - al centro della sua trama c'è l'amore del giovane Goethe per la figlia del pastore di Sesenheim Friederike Brion , l'operetta “cinese” “The Land of Smiles” (1929) basata sulla precedente “Yellow Jacket” di Leharov, la “spagnola” “Giuditta”, un lontano prototipo di che potrebbe servire come "Carmen". Ma se la formula drammatica di The Merry Widow e delle successive opere di Lehar degli anni '1910 divenne, nelle parole dello storico del genere B. Grun, "una ricetta per il successo di un'intera cultura scenica", allora gli esperimenti successivi di Lehar non trovarono continuazione . Si sono rivelati una specie di esperimento; mancano di quell'equilibrio estetico nella combinazione di elementi eterogenei di cui sono dotate le sue creazioni classiche.

N. Degtyareva

• Operetta neo-viennese →

composizione:

operare – Cuckoo (1896, Lipsia; con il nome Tatiana, 1905, Brno), operetta – Donne viennesi (Wiener Frauen, 1902, Vienna), Matrimonio comico (Die Juxheirat, 1904, Vienna), Vedova allegra (Die lustige Witwe, 1905, Vienna, 1906, San Pietroburgo, 1935, Leningrado), Marito con tre mogli ( Der Mann mit den drei Frauen, Vienna, 1908), Conte di Lussemburgo (Der Graf von Luxemburg, 1909, Vienna, 1909; San Pietroburgo, 1923, Leningrado), Gypsy Love (Zigeunerliebe, 1910, Vienna, 1935, Mosca; 1943 , Budapest), Eva (1911, Vienna, 1912, San Pietroburgo), La moglie ideale (Die ideale Gattin, 1913, Vienna, 1923, Mosca), Finalmente sola! (Endlich allein, 1914, 2a edizione How beautiful the world! – Schön ist die Welt!, 1930, Vienna), Where the lark sings (Wo die Lerche singt, 1918, Vienna and Budapest, 1923, Moscow), Blue Mazurka (Die blaue Mazur, 1920, Vienna, 1925, Leningrado), Tango Queen (Die Tangokönigin, 1921, Vienna), Frasquita (1922, Vienna), Giacca gialla (Die gelbe Jacke, 1923, Vienna, 1925, Leningrado, with a new libre Land of Smiles – Das Land des Lächelns, 1929, Berlin), ecc., singshpils, operette per bambini; per orchestra – danze, marce, 2 concerti per violino e orchestra, poema sinfonico per voce e orchestra Fever (Fieber, 1917), per pianoforte – gioca, canzoni, musica per spettacoli teatrali.