Francois Couperin |
Compositori

Francois Couperin |

François Couperin

Data di nascita
10.11.1668
Data di morte
11.09.1733
Professione
compositore
Paese
Francia

Couperin. "Les Barricades mystirieuses" (John Williams)

Per tutto il XIX secolo si sviluppò in Francia una notevole scuola di musica per clavicembalo (J. Chambonière, L. Couperin e i suoi fratelli, J. d'Anglebert e altri). Tramandate di generazione in generazione, le tradizioni della cultura dello spettacolo e della tecnica compositiva raggiunsero il loro apice nell'opera di F. Couperin, che i suoi contemporanei iniziarono a chiamare grande.

Couperin nasce in una famiglia con una lunga tradizione musicale. Il servizio di organista nella cattedrale di Saint-Gervais, ereditato dal padre, Charles Couperin, noto compositore e interprete in Francia, Francois, si unì al servizio alla corte reale. L'espletamento di numerosi e vari incarichi (comporre musica per funzioni religiose e concerti di corte, esibirsi come solista e accompagnatore, ecc.) riempì al limite la vita del compositore. Couperin dava lezioni anche ai membri della famiglia reale: “… Ormai da vent'anni ho l'onore di stare con il re e di insegnare quasi contemporaneamente a sua altezza il Delfino, il duca di Borgogna e sei principi e principesse della casa reale…” Alla fine del 1720. Couperin scrive i suoi ultimi brani per clavicembalo. Una grave malattia lo costrinse ad abbandonare la sua attività creativa, cessando di prestare servizio a corte e in chiesa. La posizione di musicista da camera passò a sua figlia, Marguerite Antoinette.

La base dell'eredità creativa di Couperin sono le opere per clavicembalo: più di 250 pezzi pubblicati in quattro raccolte (1713, 1717, 1722, 1730). Sulla base dell'esperienza dei suoi predecessori e dei suoi contemporanei più anziani, Couperin creò uno stile clavicembalistico originale, caratterizzato dalla finezza e dall'eleganza della scrittura, dalla raffinatezza delle forme in miniatura (rondò o variazioni) e dall'abbondanza di decorazioni ornamentali (melismi) che corrispondono a la natura della sonorità del clavicembalo. Questo stile squisitamente filigranato è per molti versi correlato allo stile rococò nell'arte francese del XIX secolo. L'impeccabilità del gusto francese, il senso delle proporzioni, un delicato gioco di colori e sonorità dominano la musica di Couperin, escludendo l'espressione accresciuta, le manifestazioni forti e aperte delle emozioni. “Preferisco ciò che mi commuove a ciò che mi stupisce”. Couperin collega le sue opere in file (ordre) – stringhe libere di diverse miniature. La maggior parte delle opere ha titoli programmatici che riflettono la ricchezza dell'immaginazione del compositore, l'orientamento figurativo-specifico del suo pensiero. Si tratta di ritratti femminili ("Touchless", "Naughty", "Sister Monica"), scene pastorali, idilliache, paesaggi ("Reeds", "Lilies in the Making"), opere teatrali che caratterizzano gli stati lirici ("Regrets", "Tender Angoscia”), maschere teatrali (“Satire”, “Arlecchino”, “Trucchi di maghi”), ecc. Nella prefazione alla prima raccolta di opere teatrali Couperin scrive: “Quando scrivevo opere teatrali, avevo sempre in mente un certo soggetto – me lo hanno suggerito varie circostanze. Pertanto, i titoli corrispondono alle idee che ho avuto durante la composizione. Trovando il proprio tocco individuale per ogni miniatura, Couperin crea un numero infinito di opzioni per la trama del clavicembalo: un tessuto dettagliato, arioso e traforato.

Lo strumento, molto limitato nelle sue possibilità espressive, diventa flessibile, sensibile, colorato alla maniera di Couperin.

Una generalizzazione della ricca esperienza del compositore e interprete, un maestro che conosce a fondo le possibilità del suo strumento, è stato il trattato di Couperin L'arte di suonare il clavicembalo (1761), così come le prefazioni dell'autore alle raccolte di brani per clavicembalo.

Il compositore è più interessato alle specificità dello strumento; chiarisce le caratteristiche tecniche esecutive (soprattutto suonando su due tastiere), decifra numerose decorazioni. “Lo stesso clavicembalo è uno strumento brillante, ideale nella sua estensione, ma poiché il clavicembalo non può né aumentare né diminuire la potenza del suono, sarò sempre grato a coloro che, grazie alla loro arte e gusto infinitamente perfetti, sapranno renderlo espressivo. Questo è ciò a cui aspiravano i miei predecessori, per non parlare dell'eccellente composizione delle loro opere. Ho cercato di perfezionare le loro scoperte”.

Di grande interesse è l'opera strumentale da camera di Couperin. Due cicli di concerti “Concerti Reali” (4) e “Nuovi Concerti” (10, 1714-15), scritti per un piccolo ensemble (sestetto), furono eseguiti in concerti di musica da camera di corte. Le sonate in trio di Couperin (1724-26) sono state ispirate dalle sonate in trio di A. Corelli. Couperin dedicò al suo compositore preferito la sonata in trio “Parnassus, or the Apotheosis of Corelli”. Nomi caratteristici e persino intere trame estese – sempre spiritose, originali – si trovano anche negli ensemble da camera di Couperin. Così, il programma della sonata in trio "Apoteosi di Lully" rifletteva il dibattito allora in voga sui vantaggi della musica francese e italiana.

La serietà e l'altezza dei pensieri contraddistingue la musica sacra di Couperin – messe d'organo (1690), mottetti, 3 messe prepasquali (1715).

Già durante la vita di Couperin, le sue opere erano ampiamente conosciute al di fuori della Francia. I più grandi compositori vi trovarono esempi di uno stile clavicembalistico chiaro e classico. Così, J. Brahms nominò JS Bach, GF Handel e D. Scarlatti tra gli studenti di Couperin. Collegamenti con lo stile clavicembalistico del maestro francese si trovano nelle opere per pianoforte di J. Haydn, WA Mozart e il giovane L. Beethoven. Le tradizioni di Couperin su basi figurative e intonazionali completamente diverse furono riprese a cavallo tra il XIX e il XIX secolo. nelle opere dei compositori francesi C. Debussy e M. Ravel (ad esempio, nella suite di Ravel "The Tomb of Couperin".)

I. Okhalova

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