Francesco Poulenc |

Francesca Poulenc

La mia musica è il mio ritratto. F.Poulenc

F. Poulenc è uno dei compositori più affascinanti che la Francia ha dato al mondo nel XIX secolo. È entrato nella storia della musica come membro del sindacato creativo “Six”. Nei “Sei” – il più giovane, appena varcato la soglia dei vent'anni – conquista subito autorità e amore universale con il suo talento – qualità originali, vivaci, spontanee, oltre che puramente umane – immancabile umorismo, gentilezza e sincerità, e cosa più importante – la capacità di conferire alle persone la sua straordinaria amicizia. "Francis Poulenc è la musica stessa", ha scritto D. Milhaud su di lui, "non conosco nessun'altra musica che agirebbe in modo altrettanto diretto, sarebbe espressa in modo così semplice e raggiungerebbe l'obiettivo con la stessa infallibilità".

Il futuro compositore è nato nella famiglia di un grande industriale. La madre – ottima musicista – è stata la prima insegnante di Francis, ha trasmesso al figlio il suo amore sconfinato per la musica, l'ammirazione per WA Mozart, R. Schumann, F. Schubert, F. Chopin. Dall'età di 15 anni la sua formazione musicale è proseguita sotto la guida del pianista R. Vignes e del compositore C. Kequelin, che hanno introdotto il giovane musicista all'arte moderna, all'opera di C. Debussy, M. Ravel, nonché alla nuovi idoli dei giovani – I. Stravinsky e E. Sati. La giovinezza di Poulenc coincise con gli anni della prima guerra mondiale. Fu arruolato nell'esercito, cosa che gli impedì di entrare in conservatorio. Tuttavia, Poulenc è apparso presto sulla scena musicale di Parigi. Nel 1917, il compositore diciottenne debuttò in uno dei concerti di nuova musica “Negro Rhapsody” per baritono e ensemble strumentale. Questo lavoro ebbe un successo così clamoroso che Poulenc divenne immediatamente una celebrità. Hanno parlato di lui.

Ispirato dal successo, Poulenc, seguendo la “Negro Rhapsody”, crea i cicli vocali “Bestiary” (sul st. G. Apollinaire), “Cockades” (sul st. J. Cocteau); brani per pianoforte “Perpetual Motions”, “Walks”; concerto coreografico per pianoforte e orchestra “Morning Serenade”; balletto con canto Lani, messo in scena nel 1924 nell'impresa di S. Diaghilev. Milhaud ha risposto a questa produzione con un articolo entusiasta: "La musica di Laney è proprio quello che ti aspetteresti dal suo autore... Questo balletto è scritto sotto forma di una suite da ballo... con una tale ricchezza di sfumature, con tale eleganza, tenerezza, fascino , di cui siamo così generosamente dotati solo le opere di Poulenc ... Il valore di questa musica è duraturo, il tempo non lo toccherà e conserverà per sempre la sua freschezza e originalità giovanile.

Nelle prime opere di Poulenc, apparivano già gli aspetti più significativi del suo temperamento, gusto, stile creativo, una speciale colorazione puramente parigina della sua musica, il suo inestricabile legame con la chanson parigina. B. Asafiev, caratterizzando queste opere, ha notato "chiarezza ... e vivacità di pensiero, ritmo fervente, osservazione accurata, purezza del disegno, concisione - e concretezza di presentazione".

Negli anni '30 fiorì il talento lirico del compositore. Lavora con entusiasmo nei generi della musica vocale: scrive canzoni, cantate, cicli corali. Nella persona di Pierre Bernac, il compositore ha trovato un interprete di talento delle sue canzoni. Con lui come pianista, per più di 20 anni ha effettuato numerose e con successo tournée nelle città d'Europa e d'America. Di grande interesse artistico sono le composizioni corali di Poulenc su testi spirituali: Messa, “Litanie alla nera Rocamadour Madre di Dio”, Quattro mottetti per il tempo del pentimento. Successivamente, negli anni '50, furono realizzati anche Stabat mater, Gloria, Four Christmas mottets. Tutte le composizioni sono molto diverse nello stile, riflettono le tradizioni della musica corale francese di varie epoche, da Guillaume de Machaux a G. Berlioz.

Poulenc trascorre gli anni della seconda guerra mondiale nella Parigi assediata e nella sua villa di campagna a Noise, condividendo con i suoi compatrioti tutte le difficoltà della vita militare, soffrendo profondamente per il destino della sua patria, della sua gente, dei parenti e degli amici. I tristi pensieri e sentimenti di quel tempo, ma anche la fede nella vittoria, nella libertà, si riflettevano nella cantata “The Face of a Man” per doppio coro a cappella su versi di P. Eluard. Il poeta della Resistenza francese, Eluard, scrisse le sue poesie nel sottosuolo profondo, da dove le fece segretamente contrabbandare sotto falso nome a Poulenc. Il compositore tenne segreto anche il lavoro sulla cantata e la sua pubblicazione. Nel mezzo della guerra, questo fu un atto di grande coraggio. Non è un caso che nel giorno della liberazione di Parigi e della sua periferia, Poulenc abbia esposto con orgoglio la partitura di The Human Face nella finestra di casa sua accanto alla bandiera nazionale. Il compositore nel genere dell'opera si è rivelato un eccezionale maestro drammaturgo. La prima opera, I seni di Teresa (1944, su testo della farsa di G. Apollinaire) - un'opera buffa allegra, leggera e frivola - rifletteva la propensione di Poulenc per l'umorismo, le battute e l'eccentricità. 2 opere successive sono di genere diverso. Questi sono drammi con un profondo sviluppo psicologico.

I “Dialoghi dei Carmelitani” (libre. J. Bernanos, 1953) rivelano la triste vicenda della morte degli abitanti del monastero carmelitano durante la Grande Rivoluzione francese, la loro eroica morte sacrificale in nome della fede. “The Human Voice” (basato sul dramma di J. Cocteau, 1958) è un monodramma lirico in cui risuona una voce umana viva e tremante: la voce del desiderio e della solitudine, la voce di una donna abbandonata. Di tutte le opere di Poulenc, quest'opera gli ha portato la più grande popolarità al mondo. Ha mostrato i lati più brillanti del talento del compositore. Questa è una composizione ispirata intrisa di profonda umanità, sottile lirismo. Tutte e 3 le opere sono state create sulla base del notevole talento della cantante e attrice francese D. Duval, che è diventata la prima interprete di queste opere.

Poulenc completa la sua carriera con 2 sonate: la Sonata per oboe e pianoforte dedicata a S. Prokofiev e la Sonata per clarinetto e pianoforte dedicata ad A. Honegger. La morte improvvisa abbrevia la vita del compositore durante un periodo di grande slancio creativo, nel bel mezzo delle tournée di concerti.

Il patrimonio del compositore è composto da circa 150 opere. La sua musica vocale ha il massimo valore artistico: opere, cantate, cicli corali, canzoni, le migliori delle quali sono scritte sui versi di P. Eluard. Fu in questi generi che si rivelò veramente il dono generoso di Poulenc come melodista. Le sue melodie, come le melodie di Mozart, Schubert, Chopin, combinano semplicità disarmante, sottigliezza e profondità psicologica, servono come espressione dell'anima umana. È stato il fascino melodico che ha assicurato il successo duraturo e duraturo della musica di Poulenc in Francia e oltre.

L. Kokoreva

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