Forshlag |

Vorschlag tedesco, ital. appoggiatura, francese port de voix appoggiatur

Tipologia dei melismi (decorazioni melodiche); decorazione del suono ausiliario o un gruppo di suoni prima del suono principale decorato. È indicato da piccole note e non viene preso in considerazione quando è ritmico. raggruppare le note in una misura. Distinguere corto e fa lungo. Il corto è solitamente scritto sotto forma di un ottavo con una calma barrata. Nella musica dei classici viennesi, a volte veniva eseguito un breve fa per un tempo forte di un suono abbellito, ma brevemente. Successivamente, il F. corto è stato eseguito bh a spese della parte precedente, cioè prima del tempo forte del suono decorato. Un lungo F. è in realtà una punizione. È scritto in una piccola nota con una calma non incrociata e viene eseguito a scapito del tempo del principale. suono, impiegando metà del suo tempo per una durata di due parti, e un terzo, a volte due terzi, per una durata di tre parti. Fa lungo prima di una nota, che viene ulteriormente ripetuta, nel classico. e la prima musica romantica occupava tutta la sua durata. F., composto da più. suoni, è registrato in piccole 16 o 32 note.

Il prototipo di F. è un segno del medioevo. notazione musicale, che denota una melodica speciale. decoro e nome “plika” (plica, dal lat. plico – aggiungo). Questa decorazione derivava dai segni usati nella notazione non obbligatoria

, che ha costituito la base di “plica ascendens”

("plika ascendente") e "plica discende"

("gruppo discendente"). Questi segni denotavano sequenze ascendenti e discendenti di suoni lunghi e più brevi (di solito in un secondo rapporto). Successivamente, attraverso il Le forme del segno plique cominciò a designare la durata dei suoi suoni. F. in senso moderno è apparso al 1° piano. 17° secolo Non è sempre indicato nelle note; spesso, come altre decorazioni, l'esecutore la introduceva secondo la propria. riservatezza. F. significava Ch. arr. esecuzione melodica. funzione suono non accentato prima del battere. F. dal basso era più comune di F. dall'alto; entrambi questi generi differivano in modo significativo. F. sotto (francese port de voix e account querelante nella musica per liuto, battuta inglese, mezzo battuta e prefazione) era indicato da una virgola invertita, una barra, una barra e altri segni occupati. Inizialmente, è stato eseguito a spese del suono precedente.

F. e il suono che lo seguiva erano collegati con un tratto di portamento o legato; sulle corde. strumenti, rappresentavano un movimento dell'arco, nel canto, per una sillaba. Successivamente, nella musica per liuto e nella musica per strumenti a tastiera, il Fa iniziò ad essere suonato per un tempo forte seguendo la nota. F. dall'alto (francese coulé, chute, cheute, coulement, port de voix discendente, inglese back-fall) era considerato un suono passeggero quando la melodia si muove nel volume di una terza; si eseguiva solo prima del suono da lui introdotto, e sempre senza portamento.

Nel Settecento la posizione dominante fu occupata da F., eseguito a discapito del tempo del suono da lui introdotto e che rappresentava una sorta di arresto. Nello stesso tempo divenne più comune F. dall'alto; l'uso di F. dal basso era limitato da regole ferree ("preparazione" dal suono precedente, collegamento con suoni abbellitori aggiuntivi che assicurano la "corretta" risoluzione della dissonanza, ecc.). La lunghezza del Fa stesso era variata e bh non corrispondeva alla durata della nota, che era designata. Solo nel Ser. Le regole del 18° secolo furono sviluppate per quanto riguarda i tipi di F. e la loro lunghezza. Tutti i F. erano divisi in accentati e passeggini. I primi, a loro volta, erano divisi in corti e lunghi. Secondo II Kvanz, un F. lungo occupava i 18/2 del suo tempo in una durata di tre parti. Se il suono abbellito era seguito da una pausa o da una nota di minore durata ad esso legata, il Fa ne occupava l'intera durata.

Fa corto, durante l'esecuzione della quale il ritmo indicato nelle note non cambiava, era indicato da 16 o 32 piccole note ( и erano allora un modo comune di scrivere и ). F. fu sempre preso per breve se il suono decorato formasse una dissonanza col basso, come pure nelle figure con ripetizioni sonore e con una figura; eseguito come o . Il F. di passaggio è stato utilizzato in 2 generi: fuso con il suono successivo (coincide con il F. di passaggio del XVII secolo) e fuso con il suono precedente, chiamato. anche “nachschlag” (tedesco: Nachschlag). C'erano 17 tipi di nakhshlag - ryukschlag (tedesco: Rückschlag - colpo di ritorno; vedi nota esempio, a) e uberschlag (tedesco: überschlag), o uberwurf (tedesco: überwurf - colpo di lancio; vedi nota esempio, b):

Comune al 2° piano. 18 ° secolo c'era anche un doppio F. (tedesco Anschlag); consisteva in 2 suoni che circondavano il tono abbellito. Il doppio F. è stato indicato da piccole note ed è stato eseguito per un tempo forte. C'erano 2 forme di tale ph. – una breve di 2 note di uguale durata e una lunga con ritmo puntato:

Una forma speciale di F. era la cosiddetta. treno (tedesco Schleifer, francese coulé, tierce coulée, coulement, port de voix double, inglese slide, nonché elevazione, double backfall, ecc.) – P. da una sequenza graduale di 2 o più suoni. Inizialmente, quando si suonava su strumenti a tastiera, veniva mantenuto il suono principale F.:

Nel diciannovesimo secolo il lungo F. iniziò ad essere trascritto in note e come tale gradualmente scomparve.

KV Gluck. “Iphigenia in Aulis”, atto II, scena 2, n. 21. Recitativo di Clitennestra.

F. breve a questo punto aveva perso il significato di melodico. elemento e cominciò ad essere usato per enfatizzare il suono successivo, oltre che nella caratteristica. scopi (si veda, ad esempio, lo studio da concerto per pianoforte di Liszt “Round Dance of the Dwarves”). Quasi fino alla metà del secolo fu eseguito il Ch. arr. per il suono successivo. Quando si esegue il recitativo alle 18 e all'inizio. Nell'Ottocento era consuetudine introdurre Fa lungo su suoni ripetuti della stessa altezza, anche se non indicati dal compositore (vedi colonna 19, esempio in basso).

Vedere Ornamentazione, Modo, Notazione mensurale.

VA Vakhromeev