formalismo |

Estetica un concetto basato sul riconoscimento del significato autosufficiente della forma nell'arte, la sua indipendenza dal contenuto ideologico e figurativo. F. nega il legame dell'arte con la realtà e la considera un tipo speciale di attività spirituale, che si riduce alla creazione di un'arte autonoma. strutture. La presentazione teorica del concetto formalistico nella musica era diretta contro il romantico. libro di estetica di E. Hanslik "On the Musically Beautiful" ("Vom Musikalisch-Schönen", 1854). Hanslick ha affermato che "la musica consiste in sequenze sonore, forme sonore che non hanno contenuto diverso da se stesse". Non negava che la musica potesse evocare nell'ascoltatore determinate emozioni e associazioni figurative, ma le considerava soggettive. Le opinioni di Hanslik avevano un significato. influenza sull'ulteriore sviluppo dell'Europa occidentale. scienza della musica, che si è manifestata, in particolare, nella delimitazione dell'obiettivo scientifico. analisi dall'estetica. stime. Identificazione della bellezza artistica nella musica. claim-ve, secondo G. Adler, è al di là della portata della scienza. conoscenza. Negli anni 60-70. 20° secolo in Occidente, il cosiddetto. metodo di analisi strutturale, con le muse di Krom. la forma è considerata dal punto di vista di un sistema di relazioni numeriche e si trasforma così in una costruzione astratta, priva di significato espressivo e semantico. Questo, tuttavia, non significa che qualsiasi analisi di singoli elementi o modelli strutturali generali della musica inerente alla definizione. fase storica del suo sviluppo, è formalistica. Potrebbe non essere fine a se stesso e servire ai compiti di un'estetica più ampia. e culturale e storico. ordine.

L'ipertrofia del principio formale sorge nelle arti. creatività di solito durante i periodi di crisi. Raggiunge un grado estremo in alcune correnti del moderno. avanguardia, per la quale il principio fondamentale è la ricerca di innovazioni esterne. Una vera e propria pretesa non può essere priva di contenuto e limitarsi a un formale “gioco di suoni”.

Il concetto di F. è stato talvolta interpretato in modo troppo ampio e identificato con la complessità delle muse. lettere, la novità esprimerà. fondi, che ha portato a una valutazione irragionevolmente negativa di una serie di grandi moderne. compositori, sia stranieri che nazionali, si iscrivevano indiscriminatamente al campo formalista e incoraggiavano tendenze semplicistiche nella creatività. Negli anni 60-70. 20 ° secolo questi errori che hanno ostacolato la crescita dei gufi. creatività e scienza della musica. pensato alla musica, furono fortemente criticati.

Yu.V. Keldysh

Il formalismo nel balletto, come in altre arti, è creazione di forme autosufficiente, priva di contenuto. Nella decadente arte borghese del XX secolo F. si sviluppa come conseguenza della devastazione spirituale e della disumanizzazione delle arti. creatività, la perdita dell'arte e delle società ideali. obiettivi. Si esprime nel rifiuto della lingua classica. e Nar. danza, da danze storicamente consolidate. forme, nella coltivazione della brutta plasticità, in combinazioni insignificanti di movimenti, volutamente prive di espressività. F. si sviluppa sotto la bandiera della pseudo-innovazione, i suoi sostenitori affermano che si stanno adoperando per arricchire la forma. Tuttavia, la forma, priva di contenuto, si disintegra, perde la sua umanità e bellezza. F. le tendenze sono caratteristiche anche di quei prodotti che non rompono con la tradizione. vocabolario della danza, ma riduce il significato dell'arte a puro “gioco di forme”, a vuota combinazione di elementi, a nuda tecnologia. F. in coreografia è legato a fenomeni dell'arte modernista decadente come l'astrattismo in pittura, il teatro dell'assurdo, ecc.

Balletto. Enciclopedia, SE, 1981