Chitarra folk: caratteristiche di design, utilizzo, differenza rispetto ad altri modelli

Tra le altre corde pizzicate acustiche, la chitarra folk occupa un posto speciale. Grazie alle sue caratteristiche, permette di riprodurre opere di stili differenti. È ugualmente popolare tra principianti e professionisti. Canzoni country, blues, jazz, pop: qualsiasi genere suona alla grande su una variazione della classica "sei corde".

Caratteristiche del progetto

Il modello deve il suo aspetto al famoso liuto Christian Martin a metà del XIX secolo. Già allora i musicisti hanno cercato di trovare una soluzione per amplificare il suono, insufficiente di volume per le esibizioni di concerti e l'accompagnamento. Nel corso degli esperimenti con la classica “acustica” a sei corde, ha creato un modello di chitarra con corpo ampio, manico stretto e corde di metallo.

Martin considerava il problema principale di creare una forte tensione e aumentare la "scatola" come la deformazione della cassa, quindi ha rafforzato il suo modello con una serie di molle, un truss rod. In effetti, ha posizionato dei piatti incrociati tra loro sotto il ponte superiore.

Lo strumento combina diverse varietà che presentano differenze:

• jumbo: un corpo a forma di pera, il suono è forte, sonoro;
• dreadnought: anche la dimensione è più grande, ma il suono è diverso in profondità;
• flattop – pesa meno, ha un corpo piatto.

Il folk è più piccolo del jumbo o del dreadnought, ma non ha capacità acustiche meno espressive.

Le corde di metallo possono essere regolate in altezza, il che influisce sulle frequenze medie e basse. Una speciale piastra, il battipenna, protegge il ponte superiore dai colpi delle dita del musicista. Nella parte inferiore del manico, la chitarra ha un ritaglio che rende più facile per il musicista accedere ai tasti alti sotto il 12° tasto.

Differenza da altri modelli

Oltre alle dimensioni maggiorate, la chitarra folk presenta altre differenze che la distinguono dagli strumenti del gruppo a pizzico:

• collo stretto con superficie arrotondata;
• corde di metallo o bronzo;
• più dei tasti “classici”;
• la cordiera inferiore è più vicina al foro del risonatore.

È più difficile per i bambini piccoli suonare uno strumento del genere rispetto a una chitarra classica con corde di nylon. Le corde di metallo richiedono più forza per essere bloccate e all'inizio suonarle può ferire i polpastrelli insoliti.

utilizzando

La chitarra folk è una vera scoperta per diversi musicisti. Perfetto per canti da falò, concerti da camera casalinghi ed esibizioni sui palchi dei club. Il suono potente consente agli artisti di portarlo al pubblico senza utilizzare alcuna amplificazione del suono diversa da un microfono. Suona forte, squillante, ideale per l'accompagnamento, riflette perfettamente parti ritmiche veloci e dinamiche.

La chitarra folk ha guadagnato la sua massima popolarità negli anni '60 del secolo scorso, sebbene sia stata inventata un secolo prima. In questo momento, gli artisti di canzoni hanno iniziato a salire sempre più sul palco con uno strumento, accompagnandosi in modo indipendente. I fan dei leggendari The Beatles, che hanno utilizzato attivamente il modello nei loro concerti, si sono innamorati del suono forte.

Dopo aver imparato la chitarra folk, puoi suonare facilmente quella elettrica: hanno la stessa struttura e larghezza del manico. Inoltre, per suonare viene spesso utilizzata la tecnica del plettro, che, come una chitarra elettrica, espande le possibilità di un ensemble acustico.