Flamenco |

Flamenco, più correttamente cante flamenco (spagnolo cante flamenco), è un vasto gruppo di canti e balli del sud. Spagna e uno stile speciale della loro esibizione. La parola "F." – dal gergo del XVIII secolo, la sua etimologia non è stata stabilita nonostante i numerosi. ricerca scientifica. È noto che all'inizio del XIX secolo gli zingari di Siviglia e Cadice si chiamavano flamencos, e nel tempo questo termine acquisì il significato di "gitano andaluzado", cioè "zingari naturalizzati in Andalusia". Pertanto, "canto flamenco" significa letteralmente "canto (o canzoni) degli zingari andalusi", o "canto gitano-andaluso" (cante gitano-andaluz). Questo nome non è né storicamente né essenzialmente accurato, perché: Gli zingari non sono creatori e non sono unità. portatori della tuta F.; il cante F. è una proprietà non solo dell'Andalusia, è diffuso anche oltre i suoi confini; in Andalusia ci sono le muse. folklore, che non appartiene al Cante F.; Cante F. significa non solo cantare, ma anche suonare la chitarra (guitarra flamenca) e ballare (baile flamenco). Tuttavia, come rileva I. Rossi, uno dei massimi studiosi di F., questo nome risulta essere più conveniente di altri (cante jondo, cante andaluz, cante gitano), in quanto copre tutte, senza eccezione, manifestazioni particolari di questo stile, denotato da altri termini. Insieme al cante F. è molto diffuso il nome “cante jondo” (cante jondo; anche l'etimologia non è chiara, presumibilmente significa “canto profondo”). Alcuni scienziati (R. Laparra) non distinguono tra cante jondo e cante F., tuttavia, la maggior parte dei ricercatori (I. Rossi, R. Molina, M. Rios Ruiz, M. Garcia Matos, M. Torner, E. Lopez Chavarri ) si ritiene che il cante jondo sia solo una parte del cante F., forse, secondo M. to Falla, il suo nucleo più antico. Inoltre il termine “cante hondo” si riferisce solo al canto e non può riferirsi all'arte del F. nel suo insieme.

Il luogo di nascita di Cante F. è l'Andalusia (antica Turdetania), territorio dove dec. influenze culturali, anche musicali, dell'Oriente (fenicio, greco, cartaginese, bizantino, arabo, zingaro), che determinarono l'aspetto enfaticamente orientale della canta F. rispetto al resto degli spagnoli. folclore musicale. 2500 fattori hanno avuto un'influenza decisiva sulla formazione del cante F.: l'adozione dello spagnolo. chiesa di canto greco-bizantino (2-2 secoli, prima dell'introduzione della liturgia romana nella sua forma pura) e l'immigrazione nell'11 in Spagna è numerosa. gruppi di zingari che si stabilirono in Andalusia. Dal greco-bizantino. Liturgia cante F. prese in prestito scale tipiche e melodiche. fatturati; eseguire. la pratica degli zingari diede al cante F. il suo finale. arti. forma. Principale zona di distribuzione moderna del cante F. – Bassa Andalusia, cioè la provincia di Cadice e sud. parte della provincia di Siviglia (i centri principali sono Triana (un quartiere della città di Siviglia sulla riva destra del Guadalquivir), la città di Jerez de la Frontera e la città di Cadice con le vicine città portuali e paesi). In questa piccola area sono sorti il ​​​​1447% di tutti i generi e forme di cante F., e prima di tutto i più antichi: toni (tonb), sigiriya (siguiriya), solea (soleb), saeta (saeta). Attorno a questa principale “zona di flamenco” c'è un'area più ampia di aflamencada – con una forte influenza dello stile Cante F.: le province di Huelva, Cordoba, Malaga, Granada, Almeria, Jaen e Murcia. Qui cap. il genere del cante F. è fandango con i suoi numerosi. varietà (verdiales, habera, rondeña, malagena, granadina, ecc.). Dr. zone più remote di “aflamancadas” – Extremadura (a Salamanca e Valladolid nel nord) e La Mancha (a Madrid); l'isolata “isola” di Cante F. forma Barcellona.

Le prime informazioni documentarie su Kant F. come specifico. Lo stile del canto risale al 1780 ed è associato al nome del “cantaora” (cantante – esecutore del cante F.) Tio Luis el de la Julian, uno zingaro della città di Jerez de la Frontera, disceso a noi. Fino all'ultimo trimestre. XIX secolo tutti i cantatori famosi erano esclusivamente zingari (El Filho di Puerto Real, Ciego de la Peña di Arcos de la Frontera, El Planeta, Curro Durce e Eirique el Meliso di Cadice, Manuel Cagancho e Juan el Pelao di Triana, Loco Mateo, Paco la Luz, Curro Frijones e Manuel Molina di Jerez de la Frontera). Il repertorio degli esecutori di cante F. era inizialmente molto limitato; cantatori 19° piano. Il 1 ° secolo si è esibito in prima assoluta. toni, sigiriyas e soleares (solea). Al 19° piano. La canta F. del XX secolo comprende almeno 2 dec. generi di canzoni (la maggior parte sono balli allo stesso tempo) e alcuni di essi contano fino a 20, 50 e persino fino a 30 parti. forme. Cante F. si basa su generi e forme di origine andalusa, ma il cante F. ha assimilato molti canti e balli provenienti da altre regioni della Spagna e anche dall'altra parte dell'Atlantico (come l'habanera, il tango argentino e la rumba).

La poesia di Cante F. non è associata a K.-L. forma metrica costante; usa stanze diverse con diversi tipi di versi. Il tipo predominante di strofa è "kopla romanseada", cioè una quartina con coreica di 8 complessi. strofe e assonanze nella 2a e 4a strofa; insieme a questo si usano koplas con versi disuguali – da 6 a 11 sillabe (sigiriya), strofe di 3 versi con assonanze nel 1° e 3° verso (solea), strofe di 5 versi (fandango), strofa di seguidilla (liviana, serrana, buleria), ecc. Nel suo contenuto, la poesia di F. cante è quasi esclusivamente poesia lirica, intrisa di individualismo e visione filosofica della vita, motivo per cui molte coplas di F. cante sembrano massime peculiari che riassumono l'esperienza di vita . cap. i temi di questa poesia sono l'amore, la solitudine, la morte; rivela il mondo interiore dell'uomo. La poesia di Cante F. si distingue per la sua concisione e semplicità d'arte. fondi. Metafore, confronti poetici, metodi di presentazione retorica sono quasi inesistenti in esso.

Nei canti del Cante F. si usa maggiore, minore e così via. fret mi (modo de mi è un nome condizionale, dalla corda bassa di una chitarra; i musicologi spagnoli lo chiamano anche “dorico” – modo dorico). In maggiore e minore si usano armonie di I, V e IV passo; occasionalmente c'è un accordo di settima di secondo grado. I canti in minore di Cante F. non sono numerosi: si tratta di farruka, haleo, alcune sevillanes, buleria e tiento. Canti principali – bolero, polo, alegrias, mirabras, martinete, carcelera, ecc. La stragrande maggioranza dei canti del cante F. si basa sulla scala “mode mi” – un modo antico che è passato in Nar. pratica musicale dall'antico spagnolo. liturgia e una tavola in qualche modo modificata. musicisti; in fondo coincide con il modo frigio, ma con la tonica maggiore. triade in armonica. accompagnamento e con II e III passo “fluttuante” nella melodia – naturale o elevato, indipendentemente dalla direzione del movimento.

Nel fandango, con le sue numerose varietà e in alcuni canti del Levante (taranto, cartagenera) si usa una modalità variabile: il loro wok. le melodie sono costruite su scala maggiore, ma concluderanno. musica la frase del periodo si modula certamente in “mode mi”, in cui risuona un interludio o postludio suonato con la chitarra. Spagna. i musicologi chiamano tali canzoni "bimodali" (cantos bimodales), cioè "a due modalità".

Le melodie del Cante F. sono caratterizzate da una piccola estensione (nelle forme più antiche, come toni o sigiriya, non eccedenti le quinte), un movimento generale discendente dal suono acuto fino alla tonica con un simultaneo decrescendo (da fa a p), melodico liscio. disegno senza salti (i salti sono consentiti saltuariamente e solo tra la fine di un periodo musicale e l'inizio del successivo), ripetizioni multiple di un suono, abbellimenti abbondanti (melismi, appoggiature, canto continuato di suoni melodici di riferimento, ecc.), frequente uso del portamento - particolarmente espressivo per l'uso da parte dei cantanti di intervalli inferiori al semitono. Un carattere speciale alle melodie del cante F. è dato dal modo spontaneo e improvvisato di eseguire i cantatori, che non ripetono mai esattamente lo stesso brano, ma apportano sempre qualcosa di nuovo e inaspettato, pur non violandone lo stile.

Metroritmo. la struttura del cante F. è molto ricca e varia. I canti e le danze del cante F. sono suddivisi in decine di gruppi a seconda del metro e del ritmo del wok. melodia, accompagnamento, così come le loro varie relazioni. Solo atti molto semplificativi. picture, puoi condividere tutte le canzoni di Cante F. per metroritmo. caratteristiche in 3 gruppi:

1) canzoni eseguite senza alcun accompagnamento, a ritmo libero, o con accompagnamento (chitarra) che non aderisce al c.-l. metro costante e dando al cantante solo armonia. supporto; questo gruppo comprende i canti più antichi del cante F. – tone, saeta, debla, martinete;

2) canzoni eseguite anche dal cantante in metro libero, ma con accompagnamento ordinato metricamente: sigiriya, solea, kanya, polo, tiento, ecc.;

3) canzoni con wok ordinato metricamente. melodia e accompagnamento; Questo gruppo comprende la maggior parte delle canzoni di F.

Le canzoni del 2° e 3° gruppo usano due parti (2/4), tre parti (3/8 e 3/4) e variabili (3/8 + 3/4 e 6/8 + 6/8 + 3 /4 ) metri; questi ultimi sono particolarmente tipici.

Il principale, praticamente l'unità. musica lo strumento coinvolto nel canto F. è la chitarra. La chitarra usata dai "tocaors" andalusi (chitarristi dello stile F.) è chiamata "chitarra flamenca" (guitarra flamenca) o "sonanta" (sonanta, lett. - suono); è diverso dal solito spagnolo. chitarre dal corpo più stretto e, di conseguenza, dal suono più ovattato. Secondo i ricercatori, l'unificazione del tokaor con il cantaor nella canta F. è avvenuta non prima dell'inizio. XIX secolo Il tokaor esegue i preludi che precedono l'introduzione del cantaor e gli intermezzi che riempiono gli spazi tra le due opere. frasi. Questi frammenti solistici, a volte molto dettagliati, sono chiamati “falsetas” (falsetas) e sono eseguiti con la tecnica del “punteo” (da puntear – a puncture; esecuzione di una melodia solista e varie figurazioni con uso saltuario di accordi per enfatizzare l'armonia in cadenza giri). Brevi giochi di ruolo tra due “falsetas” o tra “falsetas” e canto, eseguiti con la tecnica del “rasgeo” (rasgueo; una sequenza di accordi pieni, a volte tremolanti), chiamati. “paseo” (paseos). Insieme ai famosi cantaori, sono noti eccezionali chitarristi di cante F.: Patiño, Javier Molina, Ramon Montoya, Paco de Lucia, Serranito, Manolo Sanlucar, Melchor de Marchena, Curro de Jerez, El Niño Ricardo, Rafael del Aguila, Paco Aguilera, Moranto Chico e altri

Oltre alla chitarra, il canto in F. cante è accompagnato da “palmas flamencas” (palmas flamencas) – ritmico. colpendo 3-4 dita premute di una mano sul palmo dell'altra, “pitos” (pitos) – schioccare le dita alla maniera delle nacchere, battere col tacco, ecc. Le nacchere accompagnano le danze di F.

L'improvvisazione la natura dell'esecuzione delle canzoni di cante F., l'uso di intervalli inferiori a un semitono in esse, così come il metro libero in molte di esse, impediscono la loro precisa fissazione nella notazione musicale: non può dare una vera idea di ​​​​​il vero suono del cante F. Tuttavia, diamo come esempio due frammenti del sigiriya - il "falso" iniziale della chitarra e l'introduzione del cantaor (registrato da I. Rossi; vedi colonne 843, 844 ):

La danza in cante F. ha la stessa antica origine del canto. Questa è sempre una danza solista, strettamente correlata al canto, ma con un suo aspetto caratteristico. Fino a circa ser. I balli F. del XIX secolo non erano numerosi (zapateado, fandango, jaleo); dal 19° piano. XIX secolo il loro numero sta crescendo rapidamente. Da quel momento, molte canzoni di cante F. sono state accompagnate dalla danza e trasformate nel genere del canto bailable (canto-danza). Quindi, nel XIX secolo. la famosa “baylaora” zingara (danzatrice in stile F.) di Siviglia, La Mehorana, iniziò a ballare la solea. Nel XX secolo quasi tutte le canzoni cante f. eseguite come danze. Jose M. Caballero Bonald elenca più di 2 balli F. “puri”; insieme ai balli, che chiama “misti” (danze teatrali di F.), il loro numero supera i 19.

A differenza di altri tipi regionali di spagnolo. folklore musicale, il cante F. nelle sue forme più pure non è mai stato pubblico. proprietà, non era coltivata dall'intera popolazione dell'Andalusia (né urbana né rurale) e fino all'ultimo terzo del XIX secolo. non era né popolare né famoso al di fuori di una ristretta cerchia di intenditori e dilettanti. La proprietà del grande pubblico cante F. diventa solo con l'avvento dello speciale. caffè artistico, in cui gli interpreti del cante F.

Il primo caffè di questo tipo fu aperto a Siviglia nel 1842, ma la loro distribuzione di massa risale agli anni '70. XIX secolo, quando negli anni sono nati numerosi “cafè cantante”. Siviglia, Jerez de la Frontera, Cadice, Puerto de Santa Maria, Malaga, Granada, Cordoba, Cartagena, La Unión, e dopo di loro fuori dall'Andalusia e Murcia – a Madrid, Barcellona, ​​​​anche Bilbao. Il periodo che va dal 1870 al 1920 è definito il “periodo d'oro” del cante F. La nuova forma di esistenza del cante F. ha segnato l'inizio della professionalizzazione degli esecutori (cantanti, ballerini, chitarristi), ha dato luogo alla competizione tra loro e ha contribuito alla formazione di vari. eseguire. scuole e stili, così come la distinzione tra generi e forme all'interno della canta F. In quegli anni, il termine "hondo" iniziò a denotare canzoni particolarmente emotivamente espressive, drammatiche, espressive (sigiriya, un po 'più tardi solea, kanya, polo, martinet, carselera). Contemporaneamente comparvero i nomi “cante grande” (cante grande) che definivano canti di grande lunghezza e con melodie di ampio respiro, e “cante chico” (cante chico) – per riferirsi a canzoni che non avevano tali qualità. In relazione ai mezzi. Con l'aumento della proporzione di danza in canto, F. cominciò a distinguere i canti secondo la loro funzione: il canto “alante” (forma andalusa del castigliano adelante, avanti) era destinato solo all'ascolto, il canto “atras” (atrbs, indietro) accompagnava il ballo. L'era del "cafe cantante" ha portato avanti un'intera galassia di eccezionali interpreti del cante F., tra i quali i cantaors Manuel Toppe, Antonio Mairena, Manolo Caracol, Pastora Pavon, Maria Vargas, El Agujetas, El Lebrijano, Enrique Morente, bailors La Argentina, spiccano Lolilla La Flamenca, Vicente Escudero, Antonio Ruiz Soler, Carmen Amaya. Nel 1914 coreografico. la compagnia La Argentina si è esibita a Londra con danze sulla musica di M. de Falla e danze di F. Allo stesso tempo, la trasformazione della canta del F. in una performance spettacolare non poteva che avere un impatto negativo sulle arti. il livello e la purezza dello stile dei canti e dei balli F. Trasferimento agli anni '20. Canto del XX secolo F. al Teatro. il palcoscenico (la cosiddetta opera flamenca) e l'organizzazione di spettacoli folcloristici di F. ha ulteriormente aggravato il declino di quest'arte; il repertorio del canto F. artisti era disseminato di forme aliene. Il concorso Cante Jondo, organizzato a Granada nel 1922 su iniziativa di M. de Falla e F. Garcia Lorca, diede impulso alla rinascita del Cante F.; concorsi e festival simili iniziarono a svolgersi regolarmente a Siviglia, Cadice, Cordoba, Granada, Malaga, Jaen, Almeria, Murcia e altre città. Hanno attirato artisti eccezionali, hanno dimostrato i migliori esempi di cante F. Nel 1956-64, una serie di serate di cante F. tenutasi a Cordoba e Granada; a Cordoba nel 1956, 1959 e 1962 si svolse nat. concorsi cante F., e nella città di Jerez de la Frontera nel 1962 – internazionale. Il concorso di canti, balli e chitarre di F. Lo studio del canto F.

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P. Pichugin