Fikret Amirov |

Fikret Amirov

Ho visto una sorgente. Pulito e fresco, mormorando forte, correva attraverso i suoi campi nativi. Le canzoni di Amirov respirano freschezza e purezza. Ho visto un platano. Crescendo radici in profondità nella terra, salì in alto nel cielo con la sua corona. Affine a questo platano è l'arte di Fikret Amirov, che è sorta proprio perché ha messo radici nel suo suolo natio. Nabi Hazri

La musica di F. Amirov ha una grande attrazione e fascino. L'eredità creativa del compositore è ampia e sfaccettata, organicamente connessa con la musica popolare azera e la cultura nazionale. Una delle caratteristiche più attraenti del linguaggio musicale di Amirov è il melodismo: "Fikret Amirov ha un ricco dono melodico", ha scritto D. Shostakovich. "La melodia è l'anima del suo lavoro."

L'elemento della musica popolare ha circondato Amirov fin dall'infanzia. È nato nella famiglia del famoso tarksta e peztsakhanende (artista mugham) Mashadi Jamil Amirov. "Shusha, da dove proveniva mio padre, è giustamente considerata il conservatorio della Transcaucasia", ha ricordato Amirov. “… È stato mio padre a rivelarmi il mondo dei suoni e il segreto dei mugham. Fin da bambino aspiravo a imitare il suo modo di suonare il catrame. A volte ero bravo e portavo grande gioia. Un ruolo enorme nella formazione della personalità del compositore di Amirov è stato svolto dai luminari della musica azera: il compositore U. Gadzhibekov e il cantante Bul-Bul. Nel 1949 Amirov si diplomò al Conservatorio, dove studiò composizione nella classe di B. Zeidman. Durante gli anni di studio al conservatorio, il giovane compositore ha lavorato nell'aula di musica popolare (NIKMUZ), comprendendo teoricamente il folklore e l'arte del mugham. In questo momento si sta formando l'ardente impegno del giovane musicista nei confronti dei principi creativi di U. Gadzhibekov, il fondatore della musica professionale azera e, in particolare, dell'opera nazionale. "Sono chiamato uno dei successori del lavoro di Uzeyir Gadzhibekov e ne sono orgoglioso", ha scritto Amirov. Queste parole furono confermate dalla poesia "Dedica a Uzeyir Gadzhibekov" (per unisono di violini e violoncelli con pianoforte, 1949). Sotto l'influenza delle operette di Gadzhibekov (tra le quali Arshin Mal Alan è particolarmente popolare), Amirov ebbe l'idea di scrivere la sua commedia musicale The Thieves of Hearts (pubblicata nel 1943). Il lavoro è proseguito sotto la guida di U. Gadzhibekov. Ha anche contribuito alla produzione di quest'opera nel Teatro statale della commedia musicale, aperto in quei difficili anni di guerra. Presto Amirov scrive una seconda commedia musicale - Good News (pubblicata nel 1946). In questo periodo apparvero anche l'opera “Uldiz” (“Stella”, 1948), il poema sinfonico “In Memory of the Heroes of the Great Patriotic War” (1943), il doppio Concerto per violino e pianoforte e orchestra (1946) . Nel 1947, il compositore scrisse la sinfonia Nizami, la prima sinfonia per orchestra d'archi nella musica azerbaigiana. E infine, nel 1948, Amirov creò i suoi famosi mugham sinfonici "Shur" e "Kurd-ovshary", che rappresentano un nuovo genere, la cui essenza è la sintesi delle tradizioni dei cantanti folk azeri-khanende con i principi della musica sinfonica europea .

"La creazione dei mugham sinfonici "Shur" e "Kurd-ovshary" è un'iniziativa di Bul-Bul", ha osservato Amirov, Bul-Bul è stato "il più stretto confidente, consigliere e assistente delle opere che ho scritto finora". Entrambe le composizioni compongono un dittico, essendo indipendenti e allo stesso tempo collegate tra loro da parentela modale e intonazione, presenza di connessioni melodiche e un unico leitmotiv. Il ruolo principale nel dittico appartiene a Mugham Shur. Entrambe le opere sono diventate un evento eccezionale nella vita musicale dell'Azerbaigian. Hanno ricevuto un vero riconoscimento internazionale e hanno gettato le basi per l'emergere di maqom sinfonici in Tagikistan e Uzbekistan.

Amirov si è dimostrato un innovatore nell'opera Sevil (post. 1953), scritta sulla base dell'omonimo dramma di J. Jabarly, la prima opera lirico-psicologica nazionale. "Il dramma di J. Jabarly mi è familiare dalla scuola", ha scritto Amirov. “All'inizio degli anni '30, nel teatro drammatico cittadino di Ganj, dovevo interpretare il ruolo del figlio di Sevil, il piccolo Gunduz. … Ho cercato di preservare nella mia opera l'idea principale del dramma: l'idea della lotta della donna dell'Est per i suoi diritti umani, il pathos della lotta della nuova cultura proletaria con la borghesia borghese. Nel processo di lavoro sulla composizione, il pensiero delle somiglianze tra i personaggi degli eroi del dramma di J. Jabarly e le opere di Ciajkovskij non mi ha abbandonato. Sevil e Tatiana, Balash e Herman erano vicini nel loro magazzino interno. Il poeta nazionale dell'Azerbaigian Samad Vurgun ha accolto calorosamente l'apparizione dell'opera: "..." Siviglia "è ricca di melodie incantevoli tratte dall'inesauribile tesoro dell'arte mugham e abilmente rifratte nell'opera".

Un posto importante nell'opera di Amirov negli anni '50 e '60. occupato da opere per un'orchestra sinfonica: la suite dai colori vivaci "Azerbaijan" (1950), "Azerbaijan Capriccio" (1961), "Symphonic Dances" (1963), intrisa di melos nazionali. La linea di mugham sinfonici "Shur" e "Kurd-ovshary" dopo 20 anni è continuata dal terzo mugham sinfonico di Amirov - "Gulustan Bayaty-shiraz" (1968), ispirato alla poesia di due grandi poeti dell'est - Hafiz e Behind . Nel 1964 il compositore realizzò la seconda edizione della sinfonia per orchestra d'archi “Nizami”. (La poesia del grande poeta e pensatore azero lo ispirò in seguito a creare il balletto "Nizami".) In occasione del 600° anniversario di un altro eccezionale poeta azero, Nasimi, Amirov scrive un poema coreografico per un'orchestra sinfonica, coro femminile, tenore, recitatori e compagnia di balletto “La leggenda di Nasimi”, e in seguito realizza una versione orchestrale di questo balletto.

Un nuovo picco nel lavoro di Amirov è stato il balletto "Mille e una notte" (post. 1979) - una colorata stravaganza coreografica, come se irradiasse la magia delle fiabe arabe. "Su invito del Ministero della Cultura dell'Iraq, ho visitato questo paese con N. Nazarova" (coreografa-regista del balletto. – NA). Ho cercato di penetrare in profondità nella cultura musicale del popolo arabo, nella sua plasticità, nella bellezza dei rituali musicali, nei monumenti storici e architettonici studiati. Mi trovavo di fronte al compito di sintetizzare il nazionale e l'universale…” ha scritto Amirov. La partitura del balletto è dai colori vivaci, basata sul gioco dei timbri che imita il suono degli strumenti popolari. I tamburi svolgono un ruolo importante in esso, portano un importante carico semantico. Amirov introduce nella partitura un altro colore timbrico: una voce (soprano) che canta il tema dell'amore e diventa un simbolo del principio etico.

Amirov, oltre a comporre, è stato attivamente coinvolto in attività musicali e sociali. È stato segretario dei consigli di amministrazione dell'Unione dei compositori dell'URSS e dell'Unione dei compositori dell'Azerbaigian, direttore artistico della Società Filarmonica di Stato dell'Azerbaigian (1947), direttore dell'omonimo Teatro Accademico dell'Opera e del Balletto dell'Azerbaigian. MF Akhundova (1956-59). “Ho sempre sognato e sogno ancora che la musica azerbaigiana si ascolti in tutti gli angoli del globo... Dopotutto, le persone si giudicano dalla musica delle persone! E se almeno in parte sono riuscito a realizzare il mio sogno, il sogno di tutta la mia vita, allora sono felice", Fikret Amirov ha espresso il suo credo creativo.

N.Aleksenko