Ferdinando Laub |
Musicisti Strumentisti

Ferdinando Laub |

Ferdinando Lab

Data di nascita
19.01.1832
Data di morte
18.03.1875
Professione
strumentista, insegnante
Paese
Repubblica Ceca

Ferdinando Laub |

La seconda metà del XIX secolo fu un periodo di rapido sviluppo del movimento democratico di liberazione. Le profonde contraddizioni e contrasti della società borghese suscitano proteste appassionate tra l'intellighenzia progressista. Ma la protesta non ha più il carattere di una ribellione romantica di un individuo contro la disuguaglianza sociale. Le idee democratiche nascono come risultato dell'analisi e di una valutazione realisticamente sobria della vita sociale, del desiderio di conoscenza e spiegazione del mondo. Nell'ambito dell'arte si affermano imperiosamente i principi del realismo. In letteratura, quest'epoca è stata caratterizzata da una potente fioritura di realismo critico, che si rifletteva anche nella pittura: i Russian Wanderers ne sono un esempio; nella musica questo ha portato allo psicologismo, alle persone appassionate e nelle attività sociali dei musicisti - all'illuminazione. I requisiti per l'arte stanno cambiando. Precipitandosi nelle sale da concerto, volendo imparare da tutto, l'intellighenzia piccolo-borghese, conosciuta in Russia come "raznochintsy", è avidamente attratta dalla musica profonda e seria. Lo slogan del giorno è la lotta al virtuosismo, alla vistosità esteriore, al salonismo. Tutto ciò dà origine a cambiamenti fondamentali nella vita musicale - nel repertorio degli artisti, nei metodi di esecuzione dell'arte.

Il repertorio saturo di opere virtuosistiche viene sostituito da un repertorio arricchito di creatività artisticamente preziosa. Non sono i brani spettacolari degli stessi violinisti ad essere ampiamente eseguiti, ma i concerti di Beethoven, Mendelssohn e, più tardi, Brahms, Tchaikovsky. Arriva un "revival" delle opere di antichi maestri dei secoli XVII-XVIII – J.-S. Bach, Corelli, Vivaldi, Tartini, Leclerc; nel repertorio cameristico si presta particolare attenzione agli ultimi quartetti di Beethoven, precedentemente scartati. Nella performance viene in primo piano l'arte della “trasformazione artistica”, la trasmissione “oggettiva” del contenuto e dello stile di un'opera. L'ascoltatore che viene al concerto è principalmente interessato alla musica, mentre la personalità dell'esecutore, l'abilità si misura dalla sua capacità di trasmettere le idee contenute nelle opere dei compositori. L'essenza di questi cambiamenti è stata accuratamente notata aforisticamente da L. Auer: “L'epigrafe – “la musica esiste per il virtuoso” non è più riconosciuta, e l'espressione “il virtuoso esiste per la musica” è diventata il credo di un vero artista dei nostri giorni .”

I rappresentanti più brillanti della nuova tendenza artistica nell'esecuzione del violino furono F. Laub, J. Joachim e L. Auer. Sono stati loro a sviluppare le basi del metodo realistico nell'esecuzione, sono stati i creatori dei suoi principi, sebbene soggettivamente Laub fosse ancora molto legato al romanticismo.

Ferdinand Laub nacque il 19 gennaio 1832 a Praga. Il padre del violinista, Erasmus, era un musicista e il suo primo insegnante. La prima esibizione del violinista di 6 anni è avvenuta in un concerto privato. Era così piccolo che doveva essere messo sul tavolo. All'età di 8 anni, Laub è apparso davanti al pubblico di Praga già in un concerto pubblico, e qualche tempo dopo è andato con suo padre in un tour di concerti nelle città del suo paese natale. Il violinista norvegese Ole Bull, a cui una volta fu portato il ragazzo, è felicissimo del suo talento.

Nel 1843 Laub entrò al Conservatorio di Praga nella classe del professor Mildner e si diplomò brillantemente all'età di 14 anni. L'esibizione del giovane musicista attira l'attenzione e Laub, diplomatosi al conservatorio, non manca di concerti.

La sua giovinezza coincise con il periodo del cosiddetto "rinascimento ceco", il rapido sviluppo delle idee di liberazione nazionale. Per tutta la vita, Laub ha conservato un ardente patriottismo, un amore infinito per una patria schiava e sofferente. Dopo la rivolta di Praga del 1848, repressa dalle autorità austriache, nel paese regnò il terrore. Migliaia di patrioti sono costretti all'esilio. Tra loro c'è F. Laub, che si stabilisce per 2 anni a Vienna. Suona qui nell'orchestra dell'opera, assumendovi il ruolo di solista e accompagnatore, perfezionandosi in teoria musicale e contrappunto con Shimon Sekhter, un compositore ceco stabilitosi a Vienna.

Nel 1859 Laub si trasferì a Weimar per prendere il posto di Josef Joachim, partito per Hannover. Weimar – la residenza di Liszt, ha svolto un ruolo importante nello sviluppo del violinista. Come solista e primo violino dell'orchestra, comunica costantemente con Liszt, che apprezza molto il meraviglioso interprete. A Weimar, Laub divenne amico di Smetana, condividendo pienamente le sue aspirazioni e speranze patriottiche. Da Weimar, Laub viaggia spesso con concerti a Praga e in altre città della Repubblica Ceca. “A quel tempo”, scrive il musicologo L. Ginzburg, “quando il linguaggio ceco era perseguitato anche nelle città ceche, Laub non esitò a parlare la sua lingua madre mentre era in Germania. Sua moglie in seguito ha ricordato come Smetana, incontrando Laub a Liszt a Weimar, fosse inorridito dall'audacia con cui Laub parlava in ceco nel centro della Germania.

Un anno dopo essersi trasferito a Weimar, Laub sposò Anna Maresh. L'ha incontrata a Novaya Guta, in una delle sue visite in patria. Anna Maresh era una cantante e come Anna Laub è diventata famosa facendo spesso tournée con suo marito. Ha dato alla luce cinque figli: due maschi e tre femmine, e per tutta la vita è stata la sua amica più devota. Il violinista I. Grzhimali era sposato con una delle sue figlie, Isabella.

L'abilità di Laub era ammirata dai più grandi musicisti del mondo, ma nei primi anni '50 il suo modo di suonare era principalmente noto per il virtuosismo. In una lettera a suo fratello a Londra nel 1852, Joachim scrisse: “È incredibile quale tecnica brillante possieda quest'uomo; non ci sono difficoltà per lui. Il repertorio di Laub a quel tempo era pieno di musica virtuosa. Esegue volentieri i concerti e le fantasie di Bazzini, Ernst, Vietana. Successivamente, il centro della sua attenzione si sposta sui classici. Dopotutto, era Laub che, nella sua interpretazione delle opere di Bach, dei concerti e degli ensemble di Mozart e Beethoven, era in una certa misura il predecessore e poi il rivale di Joachim.

Le attività del quartetto di Laub hanno svolto un ruolo importante nell'approfondire l'interesse per i classici. Nel 1860 Joachim definisce Laub “il miglior violinista tra i suoi colleghi” e lo valuta con entusiasmo come quartettista.

Nel 1856 Laub accettò un invito della corte di Berlino e si stabilì nella capitale prussiana. Le sue attività qui sono estremamente intense: si esibisce in trio con Hans Bülow e Wohlers, tiene serate di quartetto, promuove i classici, compresi gli ultimi quartetti di Beethoven. Prima di Laub, le serate pubbliche di quartetto a Berlino negli anni '40 erano tenute da un ensemble guidato da Zimmermann; Il merito storico di Laub è stato che i suoi concerti da camera sono diventati permanenti. Il quartetto operò dal 1856 al 1862 e fece molto per educare i gusti del pubblico, aprendo la strada a Gioacchino. Il lavoro a Berlino è stato combinato con viaggi di concerti, soprattutto nella Repubblica Ceca, dove ha vissuto a lungo in estate.

Nel 1859 Laub visitò la Russia per la prima volta. Le sue esibizioni a San Pietroburgo con programmi che includevano opere di Bach, Beethoven, Mendelssohn, fanno scalpore. Eccezionali critici russi V. Odoevsky, A. Serov sono entusiasti della sua interpretazione. In una delle lettere relative a questo periodo, Serov ha definito Laub "un vero semidio". “Domenica da Vielgorsky ho sentito solo due quartetti (quello di Beethoven in Fa-dur, dai Razumovsky, op. 59, e quello di Haydn in Sol-dur), ma che cos'era!! Anche nel meccanismo, Viettan ha superato se stesso.

Serov dedica a Laub una serie di articoli, prestando particolare attenzione alla sua interpretazione della musica di Bach, Mendelssohn e Beethoven. La Ciaccona di Bach, ancora lo stupore dell'archetto e della mano sinistra di Laub, scrive Serov, il suo tono più denso, l'ampia fascia sonora sotto l'archetto, che amplifica quattro volte il violino contro il solito, le sue sfumature più delicate in “pianissimo”, il suo fraseggio incomparabile, con profonda comprensione dello stile profondo di Bach! .. Ascoltando questa deliziosa musica eseguita dalla deliziosa performance di Laub, inizi a chiederti: può esserci ancora altra musica al mondo, uno stile completamente diverso (non polifonico), se il diritto di cittadinanza in una causa può avere uno stile diverso , — così completo come lo stile infinitamente organico e polifonico del grande Sebastiano?

Laub impressiona Serov anche nel Concerto di Beethoven. Dopo il concerto del 23 marzo 1859 scrive: “Questa volta meravigliosamente trasparente; cantava una musica brillante, angelicamente sincera con il suo arco anche incomparabilmente meglio che nel suo concerto nella sala della Nobile Assemblea. Il virtuosismo è incredibile! Ma lei non esiste in Laub per se stessa, ma a beneficio di creazioni altamente musicali. Se solo tutti i virtuosi capissero il loro significato e scopo in questo modo! “Nei quartetti”, scrive Serov, dopo aver ascoltato la serata da camera, “Laub sembra essere ancora più alto che in assolo. Si fonde completamente con la musica eseguita, cosa che molti virtuosi, incluso Vieuxne, non possono fare.

Un momento interessante nelle serate di quartetto di Laub per i principali musicisti di Pietroburgo è stata l'inclusione degli ultimi quartetti di Beethoven nel numero di opere eseguite. L'inclinazione verso il terzo periodo dell'opera di Beethoven era caratteristica dell'intellighenzia democratica degli anni '50: "... e in particolare abbiamo cercato di conoscere durante l'esecuzione gli ultimi quartetti di Beethoven", ha scritto D. Stasov. Dopodiché, è chiaro perché i concerti da camera di Laub siano stati accolti con tanto entusiasmo.

All'inizio degli anni '60, Laub trascorse molto tempo nella Repubblica Ceca. Questi anni per la Repubblica Ceca sono stati a volte un rapido aumento della cultura musicale nazionale. Le basi dei classici musicali cechi sono poste da B. Smetana, con il quale Laub mantiene i legami più stretti. Nel 1861 fu aperto a Praga un teatro ceco e fu celebrato solennemente il 50° anniversario del conservatorio. Laub suona il Concerto di Beethoven alla festa dell'anniversario. Partecipa costantemente a tutte le imprese patriottiche, membro attivo dell'associazione nazionale dei rappresentanti dell'arte "Conversazione astuta".

Nell'estate del 1861, quando Laub viveva a Baden-Baden, Borodin e sua moglie venivano spesso a trovarlo, che, essendo pianista, amava suonare duetti con Laub. Laub ha molto apprezzato il talento musicale di Borodin.

Da Berlino Laub si trasferì a Vienna e qui visse fino al 1865, sviluppando attività concertistica e cameristica. "Al re dei violini Ferdinand Laub", recitava l'iscrizione sulla corona d'oro che gli era stata donata dalla Filarmonica di Vienna quando Laub aveva lasciato Vienna.

Nel 1865 Laub andò in Russia per la seconda volta. Il 6 marzo suona la sera da N. Rubinstein, e lo scrittore russo V. Sollogub, che era lì presente, in una lettera aperta a Matvey Vielgorsky, pubblicata su Moskovskie Vedomosti, gli dedica le seguenti righe: “… Laub's il gioco mi ha deliziato così tanto che ho dimenticato e la neve, la bufera di neve e le malattie... Calma, sonorità, semplicità, severità di stile, mancanza di pretenziosità, distinzione e, allo stesso tempo, ispirazione intima, unita a una forza straordinaria, sembravano io Le proprietà distintive di Laub … Non è secco, come un classico, non impetuoso, come un romantico. È originale, indipendente, ha, come diceva Bryullov, un bavaglio. Non può essere paragonato a nessuno. Un vero artista è sempre tipico. Mi ha parlato molto e mi ha chiesto di te. Ti ama dal profondo del suo cuore, come ti ama chiunque ti conosce. Nei suoi modi mi sembrava che fosse semplice, cordiale, pronto a riconoscere la dignità altrui e non ne fosse offeso per elevare la propria importanza.

Così, con pochi tratti, Sollogub ha abbozzato un'immagine attraente di Laub, uomo e artista. Dalla sua lettera è chiaro che Laub era già familiare e vicino a molti musicisti russi, tra cui il conte Vielgorsky, un notevole violoncellista, allievo di B. Romberg e una figura musicale di spicco in Russia.

Dopo l'esecuzione di Laub del Quintetto in sol minore di Mozart, V. Odoevsky ha risposto con un articolo entusiasta: “Chi non ha sentito Laub nel Quintetto in sol minore di Mozart”, ha scritto, “non ha sentito questo quintetto. Quale dei musicisti non conosce a memoria quella meravigliosa poesia chiamata Hemole Quintet? Ma quanto è raro ascoltare una sua interpretazione che soddisfi pienamente il nostro senso artistico.

Laub venne in Russia per la terza volta nel 1866. I concerti da lui tenuti a San Pietroburgo e Mosca rafforzarono infine la sua straordinaria popolarità. Laub è stato apparentemente colpito dall'atmosfera della vita musicale russa. Il 1 marzo 1866 firma un contratto per lavorare nella filiale di Mosca della Russian Musical Society; su invito di N. Rubinstein, diventa il primo professore del Conservatorio di Mosca, aperto nell'autunno del 1866.

Come Venyavsky e Auer a San Pietroburgo, Laub ha svolto gli stessi compiti a Mosca: al conservatorio ha insegnato violino, quartetto, ha diretto orchestre; è stato primo violino e primo violino dell'orchestra sinfonica e primo violino del quartetto della sezione moscovita della Russian Musical Society.

Laub ha vissuto a Mosca per 8 anni, cioè quasi fino alla sua morte; I risultati del suo lavoro sono grandi e inestimabili. Si distinse come insegnante di prima classe che formò circa 30 violinisti, tra cui V. Villuan, che si diplomò al conservatorio nel 1873 con una medaglia d'oro, I. Loiko, che divenne un concertista, l'amico di Čajkovskij I. Kotek. Il noto violinista polacco S. Bartsevich ha iniziato la sua formazione con Laub.

L'attività performativa di Laub, soprattutto quella da camera, fu molto apprezzata dai suoi contemporanei. "A Mosca", scrisse Čajkovskij, "c'è un tale quartetto, che tutte le capitali dell'Europa occidentale guardano con invidia ..." Secondo Čajkovskij, solo Joachim può competere con Laub nell'esecuzione di opere classiche, "superando Laub nella capacità di strumento melodie commoventemente tenere, ma certamente inferiori a lui nella potenza del tono, nella passione e nell'energia nobile.

Molto più tardi, nel 1878, dopo la morte di Laub, in una delle sue lettere a von Meck, Čajkovskij scrisse dell'esecuzione di Laub dell'Adagio dal quintetto in sol moll di Mozart: “Quando Laub suonava questo Adagio, mi nascondevo sempre nell'angolo della sala , in modo che non vedano cosa mi viene fatto da questa musica.

A Mosca, Laub era circondato da un'atmosfera calda e amichevole. N. Rubinstein, Kossman, Albrecht, Tchaikovsky - tutte le principali figure musicali di Mosca erano in grande amicizia con lui. Nelle lettere di Čajkovskij del 1866 ci sono righe che testimoniano una stretta comunicazione con Laub: “Ti mando un menu piuttosto spiritoso per una cena al principe Odoevsky, a cui ho partecipato con Rubinstein, Laub, Kossmann e Albrecht, mostralo a Davydov. "

Il Laubov Quartet nell'appartamento di Rubinstein è stato il primo ad eseguire il Secondo Quartetto di Tchaikovsky; Il grande compositore ha dedicato a Laub il suo Terzo Quartetto.

Laub amava la Russia. Diverse volte ha tenuto concerti nelle città di provincia: Vitebsk, Smolensk, Yaroslavl; il suo gioco è stato ascoltato a Kiev, Odessa, Kharkov.

Ha vissuto con la sua famiglia a Mosca in Tverskoy Boulevard. Il fiore della Mosca musicale si è riunito a casa sua. Laub era facile da gestire, anche se si comportava sempre con orgoglio e dignità. Si distingueva per una grande diligenza in tutto ciò che riguardava la sua professione: “Suonava e si esercitava quasi continuamente, e quando glielo chiedevo”, ricorda Servas Heller, l'educatore dei suoi figli, “perché è ancora così teso quando ha già raggiunto , forse , l'apice del virtuosismo, ha riso come se avesse pietà di me, e poi ha detto serio: "Non appena smetto di migliorare, si scoprirà subito che qualcuno suona meglio di me, e io non voglio .”

Grande amicizia e interessi artistici legavano strettamente Laub a N. Rubinstein, che divenne il suo partner costante nelle serate di sonata: “Lui e NG Rubinstein si adattavano molto l'un l'altro in termini di natura del gioco, ei loro duetti a volte erano incomparabilmente buoni. Quasi nessuno ha ascoltato, ad esempio, la migliore esecuzione della Sonata a Kreutzer di Beethoven, in cui entrambi gli artisti hanno gareggiato nella forza, nella tenerezza e nella passione del gioco. Erano così sicuri l'uno dell'altro che a volte suonavano cose a loro pubblicamente sconosciute senza prove, direttamente un livre ouvert.

Nel bel mezzo dei trionfi di Laub, la malattia lo colse improvvisamente. Nell'estate del 1874, i medici gli consigliarono di recarsi a Karlsbad (Karlovy Vary). Come anticipando la fine, Laub si è fermato lungo la strada nei villaggi cechi a lui cari: prima a Křivoklát, dove ha piantato un cespuglio di nocciolo davanti alla casa in cui un tempo viveva, poi a Novaya Guta, dove ha suonato diversi quartetti con i parenti.

Le cure a Karlovy Vary non sono andate bene e l'artista completamente malato è stato trasferito al Gris tirolese. Qui, il 18 marzo 1875, morì.

Čajkovskij, nella sua recensione di un concerto del virtuoso violinista K. Sivori, ha scritto: “Ascoltandolo, ho pensato a cosa c'era sullo stesso palco esattamente un anno fa. per l'ultima volta un altro violinista ha suonato davanti al pubblico, pieno di vita e di forza, in tutto il fiorire del talento geniale; che questo violinista non comparirà più davanti a nessun pubblico umano, che nessuno sarà emozionato dalla mano che ha reso suoni così forti, potenti e allo stesso tempo teneri e carezzevoli. G. Laub è morto solo all'età di 43 anni.

L.Raben

Lascia un Commento