Felix Mendelssohn-Bartholdy (Felix Mendelssohn Bartholdy) |

Felix Mendelssohn Bartholdy

Questo è Mozart del diciannovesimo secolo, il talento musicale più brillante, che comprende più chiaramente le contraddizioni dell'epoca e soprattutto le riconcilia. R.Schumann

F. Mendelssohn-Bartholdy è un compositore tedesco della generazione Schumann, direttore d'orchestra, insegnante, pianista ed educatore musicale. La sua variegata attività era subordinata agli obiettivi più nobili e seri: contribuì all'ascesa della vita musicale della Germania, al rafforzamento delle sue tradizioni nazionali, all'educazione di un pubblico illuminato e di professionisti istruiti.

Mendelssohn è nato in una famiglia con una lunga tradizione culturale. Il nonno del futuro compositore è un famoso filosofo; padre – il capo della banca, uomo illuminato, fine conoscitore delle arti – diede al figlio un'ottima educazione. Nel 1811 la famiglia si trasferì a Berlino, dove Mendelssohn prese lezioni dagli insegnanti più rispettati: L. Berger (pianoforte), K. Zelter (composizione). G. Heine, F. Hegel, TA Hoffmann, i fratelli Humboldt, KM Weber hanno visitato la casa di Mendelssohn. JW Goethe ascoltò il gioco del pianista dodicenne. Gli incontri con il grande poeta a Weimar sono rimasti i ricordi più belli della mia giovinezza.

La comunicazione con artisti seri, varie impressioni musicali, frequentare lezioni all'Università di Berlino, l'ambiente altamente illuminato in cui è cresciuto Mendelssohn - tutto ha contribuito al suo rapido sviluppo professionale e spirituale. Dall'età di 9 anni, Mendelssohn si esibisce sul palco dei concerti, nei primi anni '20. compaiono i suoi primi scritti. Già in gioventù iniziarono le attività educative di Mendelssohn. L'esecuzione della Passione di Matteo di JS Bach (1829) sotto la sua direzione divenne un evento storico nella vita musicale della Germania, servì da impulso per la rinascita dell'opera di Bach. Nel 1833-36. Mendelssohn ricopre la carica di direttore musicale a Düsseldorf. Il desiderio di elevare il livello dell'esecuzione, di ricostituire il repertorio con opere classiche (oratori di GF Handel e I. Haydn, opere di WA ​​Mozart, L. Cherubini) si scontrò con l'indifferenza delle autorità cittadine, l'inerzia del borghesi tedeschi.

L'attività di Mendelssohn a Lipsia (dal 1836) come direttore dell'orchestra del Gewandhaus contribuì a una nuova fioritura della vita musicale della città, già nel 100° secolo. famosa per le sue tradizioni culturali. Mendelssohn ha cercato di attirare l'attenzione degli ascoltatori sulle più grandi opere d'arte del passato (gli oratori di Bach, Handel, Haydn, la Messa solenne e la Nona Sinfonia di Beethoven). Gli obiettivi educativi sono stati perseguiti anche da un ciclo di concerti storici - una sorta di panorama dello sviluppo della musica da Bach ai compositori contemporanei Mendelssohn. A Lipsia, Mendelssohn tiene concerti di musica per pianoforte, esegue opere per organo di Bach nella chiesa di San Tommaso, dove il "grande cantore" prestò servizio 1843 anni fa. Nel 38, su iniziativa di Mendelssohn, fu aperto a Lipsia il primo conservatorio in Germania, sul modello del quale furono creati conservatori in altre città tedesche. Negli anni di Lipsia, l'opera di Mendelssohn raggiunse la sua massima fioritura, maturità, maestria (Concerto per violino, Sinfonia scozzese, musica per Sogno di una notte di mezza estate di Shakespeare, gli ultimi taccuini di Songs without Words, oratorio Elijah, ecc.). La tensione costante, l'intensità delle attività esecutive e didattiche hanno gradualmente minato la forza del compositore. Il grave superlavoro, la perdita dei propri cari (la morte improvvisa della sorella di Fanny) ha avvicinato la morte. Mendelssohn morì all'età di XNUMX anni.

Mendelssohn era attratto da vari generi e forme, mezzi di esecuzione. Con uguale abilità ha scritto per orchestra sinfonica e pianoforte, coro e organo, ensemble da camera e voce, rivelando la vera versatilità del talento, la massima professionalità. All'inizio della sua carriera, all'età di 17 anni, Mendelssohn creò l'ouverture “Sogno di una notte di mezza estate” – un'opera che colpì i suoi contemporanei con la concezione organica e l'incarnazione, la maturità della tecnica del compositore e la freschezza e la ricchezza dell'immaginazione . "Qui si avverte lo sbocciare della giovinezza, poiché, forse, in nessun'altra opera del compositore, il maestro finito ha fatto il suo primo decollo in un momento felice." Nell'ouverture del programma in un movimento, ispirata alla commedia di Shakespeare, sono stati definiti i confini del mondo musicale e poetico del compositore. Questa è una fantasia leggera con un tocco di scherzo, volo, gioco bizzarro (fantastiche danze di elfi); immagini liriche che combinano entusiasmo romantico, eccitazione e chiarezza, nobiltà espressiva; folk-genere e pittorico, immagini epiche. Il genere dell'ouverture del programma di concerti creato da Mendelssohn è stato sviluppato nella musica sinfonica del 40 ° secolo. (G. Berlioz, F. Liszt, M. Glinka, P. Tchaikovsky). All'inizio degli anni 'XNUMX. Mendelssohn è tornato alla commedia shakespeariana e ha scritto la musica per lo spettacolo. I brani migliori costituivano una suite orchestrale, saldamente radicata nel repertorio concertistico (Overture, Scherzo, Intermezzo, Notturno, Marcia nuziale).

Il contenuto di molte delle opere di Mendelssohn è legato alle impressioni di vita dirette dei viaggi in Italia (soleggiata, permeata di luce e calore meridionali "Sinfonia italiana" - 1833), così come nei paesi del nord - Inghilterra e Scozia (immagini del mare elemento, l'epopea settentrionale nelle aperture “Fingal's Cave ”(“The Hebrides”), “Sea Silence and Happy Sailing” (entrambe del 1832), nella Sinfonia “Scottish” (1830-42).

La base del lavoro per pianoforte di Mendelssohn era "Songs without Words" (48 pezzi, 1830-45) - meravigliosi esempi di miniature liriche, un nuovo genere di musica romantica per pianoforte. In contrasto con lo spettacolare pianismo di bravura allora diffuso, Mendelssohn creò brani in stile cameristico, rivelando soprattutto la cantilena, possibilità melodiose dello strumento. Il compositore era anche attratto dagli elementi del concerto: brillantezza virtuosa, festa, euforia corrispondevano alla sua natura artistica (2 concerti per pianoforte e orchestra, Brilliant Capriccio, Brilliant Rondo, ecc.). Il famoso Concerto per violino in mi minore (1844) entrò nel fondo classico del genere insieme ai concerti di P. Tchaikovsky, I. Brahms, A. Glazunov, J. Sibelius. Gli oratori "Paul", "Elijah", la cantata "The First Walpurgis Night" (secondo Goethe) hanno dato un contributo significativo alla storia dei generi cantata-oratorio. Lo sviluppo delle tradizioni originali della musica tedesca fu continuato dai preludi e dalle fughe per organo di Mendelssohn.

Il compositore intendeva molte opere corali per società corali amatoriali a Berlino, Düsseldorf e Lipsia; e composizioni da camera (canzoni, ensemble vocali e strumentali) - per musica amatoriale, casalinga, estremamente popolare in Germania in ogni momento. La creazione di tale musica, rivolta a dilettanti illuminati, e non solo a professionisti, ha contribuito alla realizzazione del principale obiettivo creativo di Mendelssohn: educare i gusti del pubblico, introducendolo attivamente a un patrimonio serio e altamente artistico.

I. Okhalova

• Percorso creativo →
• Creatività sinfonica →
• Overture →
• Oratori →
• Creatività pianistica →
• «Canzoni senza parole» →
• Quartetti d'archi →
• Elenco delle opere →

Il posto e la posizione di Mendelssohn nella storia della musica tedesca sono stati correttamente identificati da PI Tchaikovsky. Mendelssohn, nelle sue parole, "rimarrà sempre un modello di impeccabile purezza di stile, e dietro di lui si riconoscerà un'individualità musicale nettamente definita, pallida davanti allo splendore di geni come Beethoven - ma altamente avanzata dalla folla di numerosi musicisti artigiani della scuola tedesca”.

Mendelssohn è uno degli artisti la cui concezione e realizzazione hanno raggiunto un grado di unità e integrità che alcuni dei suoi contemporanei di talento più brillante e su larga scala non sono sempre riusciti a raggiungere.

Il percorso creativo di Mendelssohn non conosce crolli improvvisi e ardite innovazioni, stati di crisi e ripide salite. Ciò non significa che procedesse senza pensieri e senza nuvole. La sua prima “candidatura” individuale per un maestro e creatore indipendente – l'ouverture “Sogno di una notte di mezza estate” – è una perla di musica sinfonica, frutto di un grande e propositivo lavoro, preparato da anni di formazione professionale.

La serietà delle conoscenze speciali acquisite fin dall'infanzia, il versatile sviluppo intellettuale hanno aiutato Mendelssohn agli albori della sua vita creativa a delineare con precisione il cerchio di immagini che lo affascinavano, che per molto tempo, se non per sempre, hanno catturato la sua immaginazione. Nel mondo di una fiaba accattivante, sembrava essersi ritrovato. Disegnando un magico gioco di immagini illusorie, Mendelssohn ha espresso metaforicamente la sua visione poetica del mondo reale. L'esperienza di vita, la conoscenza di secoli di valori culturali accumulati ha saziato l'intelletto, ha introdotto "correzioni" nel processo di miglioramento artistico, approfondendo notevolmente il contenuto della musica, integrandolo con nuovi motivi e sfumature.

Tuttavia, l'integrità armonica del talento musicale di Mendelssohn era combinata con la ristrettezza della sua gamma creativa. Mendelssohn è lontano dall'appassionata impulsività di Schumann, dall'esaltazione eccitata di Berlioz, dalla tragedia e dall'eroismo nazional-patriottico di Chopin. Emozioni forti, lo spirito di protesta, la ricerca persistente di nuove forme, ha opposto la calma del pensiero e il calore del sentimento umano, il rigoroso ordine delle forme.

Allo stesso tempo, il pensiero figurativo di Mendelssohn, il contenuto della sua musica, così come i generi in cui crea, non vanno oltre la corrente principale dell'arte del romanticismo.

Sogno di una notte di mezza estate o le Ebridi non sono meno romantiche delle opere di Schumann o Chopin, Schubert o Berlioz. Questo è tipico del romanticismo musicale multiforme, in cui si intersecano varie correnti, che a prima vista sembrano polari.

Mendelssohn confina con l'ala del romanticismo tedesco, che ha origine da Weber. La favolosità e la fantasia caratteristiche di Weber, il mondo animato della natura, la poesia di leggende e racconti lontani, aggiornati e ampliati, brillano nella musica di Mendelssohn con toni colorati ritrovati.

Della vasta gamma di temi romantici toccati da Mendelssohn, i temi legati al regno della fantasia hanno ricevuto l'incarnazione più artisticamente completata. Non c'è niente di cupo o demoniaco nella fantasia di Mendelssohn. Si tratta di immagini luminose della natura, nate dalla fantasia popolare e sparse in molte fiabe, miti o ispirate a leggende epiche e storiche, dove realtà e fantasia, realtà e finzione poetica sono strettamente intrecciate.

Dalle origini popolari della figuratività - la colorazione non oscurata, con cui la leggerezza e la grazia, i testi morbidi e il volo della musica "fantastica" di Mendelssohn si armonizzano in modo così naturale.

Il tema romantico della natura non è meno vicino e naturale per questo artista. Ricorrendo relativamente raramente alla descrittività esterna, Mendelssohn trasmette un certo "stato d'animo" del paesaggio con le migliori tecniche espressive, evocandone la vivace sensazione emotiva.

Mendelssohn, un eccezionale maestro del paesaggio lirico, ha lasciato magnifiche pagine di musica pittorica in opere come Le Ebridi, Sogno di una notte di mezza estate, La sinfonia scozzese. Ma le immagini della natura, della fantasia (spesso sono inestricabilmente intrecciate) sono intrise di morbido lirismo. Il lirismo – la proprietà più essenziale del talento di Mendelssohn – colora tutta la sua opera.

Nonostante il suo impegno per l'arte del passato, Mendelssohn è figlio della sua età. L'aspetto lirico del mondo, l'elemento lirico ha predeterminato la direzione delle sue ricerche artistiche. In concomitanza con questa tendenza generale nella musica romantica c'è il fascino costante di Mendelssohn per le miniature strumentali. In contrasto con l'arte del classicismo e di Beethoven, che coltivava forme monumentali complesse, commisurate alla generalizzazione filosofica dei processi vitali, nell'arte dei romantici la ribalta è data al canto, piccola miniatura strumentale. Per catturare le sfumature più sottili e transitorie del sentimento, le piccole forme si sono rivelate le più organiche.

Un forte legame con l'arte quotidiana democratica ha assicurato la "forza" di un nuovo tipo di creatività musicale, ha contribuito a svilupparne una certa tradizione. Dall'inizio del XIX secolo, la miniatura strumentale lirica ha assunto la posizione di uno dei generi principali. Ampiamente rappresentato nell'opera di Weber, Field e soprattutto Schubert, il genere della miniatura strumentale ha superato la prova del tempo, continuando ad esistere e svilupparsi nelle nuove condizioni del XIX secolo. Mendelssohn è il diretto successore di Schubert. Affascinanti miniature si affiancano all'improvvisato di Schubert: il pianoforte Songs Without Words. Questi pezzi affascinano con la loro genuina sincerità, semplicità e sincerità, completezza di forme, grazia e abilità eccezionali.

Una descrizione esatta dell'opera di Mendelssohn è data da Anton Grigorievich Rubinshtein: “… rispetto ad altri grandi scrittori, lui (Mendelssohn. – VG) mancava di profondità, serietà, grandiosità…”, ma “…tutte le sue creazioni sono un modello in termini di perfezione di forma, tecnica e armonia… Le sue “Songs without Words” sono un tesoro in termini di testi e fascino pianistico… Il suo “Violino Concerto” è unico per freschezza, bellezza e nobile virtuosismo… Queste opere (tra le quali Rubinstein include A Midsummer Night's Dream e Fingal's Cave. – VG) … lo metteva alla pari con i massimi rappresentanti dell'arte musicale …”

Mendelssohn ha scritto un numero enorme di opere di vari generi. Tra questi ci sono molte opere di grandi forme: oratori, sinfonie, aperture di concerti, sonate, concerti (pianoforte e violino), molta musica strumentale da camera d'insieme: trii, quartetti, quintetti, ottetti. Ci sono composizioni vocali e strumentali spirituali e secolari, così come musica per spettacoli drammatici. Significativo tributo è stato reso da Mendelssohn al genere popolare dell'ensemble vocale; ha scritto molti brani solistici per singoli strumenti (principalmente per il pianoforte) e per voce.

Prezioso e interessante è contenuto in ogni area del lavoro di Mendelssohn, in uno qualsiasi dei generi elencati. Tuttavia, le caratteristiche più tipiche e forti del compositore si sono manifestate in due aree apparentemente non contigue: nei testi delle miniature per pianoforte e nella fantasia delle sue opere orchestrali.

V. Galatskaja

L'opera di Mendelssohn è uno dei fenomeni più significativi della cultura tedesca del XIX secolo. Insieme al lavoro di artisti come Heine, Schumann, il giovane Wagner, rifletteva l'ascesa artistica e i cambiamenti sociali avvenuti tra le due rivoluzioni (19 e 1830).

La vita culturale della Germania, con la quale tutte le attività di Mendelssohn sono indissolubilmente legate, negli anni '30 e '40 fu caratterizzata da un significativo risveglio delle forze democratiche. L'opposizione dei circoli radicali, inconciliabilmente opposti al governo assolutista reazionario, assunse forme politiche sempre più aperte e penetrò in vari ambiti della vita spirituale del popolo. Si manifestarono chiaramente tendenze socialmente accusatorie in letteratura (Heine, Berne, Lenau, Gutskov, Immermann), si formò una scuola di “poesia politica” (Weert, Herweg, Freiligrat), fiorì il pensiero scientifico, finalizzato allo studio della cultura nazionale (studi sulla storia della lingua tedesca, mitologia e letteratura appartenenti a Grimm, Gervinus, Hagen).

L'organizzazione dei primi festival musicali tedeschi, la messa in scena di opere nazionali di Weber, Spohr, Marschner, il giovane Wagner, la diffusione del giornalismo musicale educativo in cui si svolgeva la lotta per l'arte progressista (il giornale di Schumann a Lipsia, quello di A. Marx a Berlino) – tutto questo, insieme a molti altri fatti simili, parlava della crescita dell'autocoscienza nazionale. Mendelssohn visse e lavorò in quell'atmosfera di contestazione e fermento intellettuale, che lasciò un'impronta caratteristica nella cultura della Germania degli anni '30 e '40.

Nella lotta contro la ristrettezza della cerchia di interessi borghesi, contro il declino del ruolo ideologico dell'arte, gli artisti progressisti dell'epoca scelsero strade diverse. Mendelssohn ha visto la sua nomina nel revival degli alti ideali della musica classica.

Indifferente alle forme politiche di lotta, trascurando deliberatamente, a differenza di molti suoi contemporanei, l'arma del giornalismo musicale, Mendelssohn fu comunque un eccezionale artista-educatore.

Tutta la sua poliedrica attività di compositore, direttore d'orchestra, pianista, organizzatore, insegnante è stata intrisa di spunti educativi. Nell'arte democratica di Beethoven, Handel, Bach, Gluck, vide la più alta espressione della cultura spirituale e combatté con inesauribile energia per stabilire i loro principi nella vita musicale moderna della Germania.

Le aspirazioni progressiste di Mendelssohn determinarono la natura del suo lavoro. Sullo sfondo della musica leggera alla moda dei salotti borghesi, del palcoscenico popolare e del teatro di intrattenimento, le opere di Mendelssohn hanno attratto con la loro serietà, castità, "impeccabile purezza di stile" (Ciajkovskij).

Una caratteristica notevole della musica di Mendelssohn era la sua ampia disponibilità. A questo proposito, il compositore occupava una posizione eccezionale tra i suoi contemporanei. L'arte di Mendelssohn corrispondeva ai gusti artistici di un vasto ambiente democratico (soprattutto tedesco). I suoi temi, immagini e generi erano strettamente legati alla cultura tedesca contemporanea. Le opere di Mendelssohn riflettevano ampiamente le immagini del folklore poetico nazionale, l'ultima poesia e letteratura russa. Ha fatto affidamento fermamente sui generi musicali che esistono da tempo nell'ambiente democratico tedesco.

Le grandi opere corali di Mendelssohn sono organicamente connesse con le antiche tradizioni nazionali che risalgono non solo a Beethoven, Mozart, Haydn, ma anche oltre, nelle profondità della storia - a Bach, Handel (e persino Schutz). Il movimento moderno e molto popolare del "leaderthafel" si rifletteva non solo nei numerosi cori di Mendelssohn, ma anche in molte composizioni strumentali, in particolare sulle famose "Songs without Glories". Era invariabilmente attratto dalle forme quotidiane della musica urbana tedesca: romanticismo, ensemble da camera, vari tipi di musica per pianoforte domestico. Lo stile caratteristico dei generi quotidiani moderni è penetrato anche nelle opere del compositore, scritte in modo monumentale-classicista.

Infine, Mendelssohn ha mostrato grande interesse per la canzone popolare. In molte opere, specialmente nei romanzi, ha cercato di avvicinarsi alle intonazioni del folklore tedesco.

L'adesione di Mendelssohn alle tradizioni classiciste gli portò rimproveri di conservatorismo da parte dei giovani compositori radicali. Nel frattempo, Mendelssohn era infinitamente lontano da quei numerosi epigoni che, con il pretesto della fedeltà ai classici, disseminavano la musica di mediocri rimaneggiamenti di opere di un'epoca passata.

Mendelssohn non ha imitato i classici, ha cercato di far rivivere i loro principi vitali e avanzati. Paroliere per eccellenza, Mendelssohn ha creato nelle sue opere immagini tipicamente romantiche. Qui ci sono "momenti musicali", che riflettono lo stato del mondo interiore dell'artista e immagini sottili e spiritualizzate della natura e della vita. Allo stesso tempo, nella musica di Mendelssohn non ci sono tracce di misticismo, nebulosa, così caratteristica delle tendenze reazionarie del romanticismo tedesco. Nell'arte di Mendelssohn tutto è chiaro, sobrio, vitale.

"Ovunque passi su un terreno solido, su un florido suolo tedesco", ha detto Schumann della musica di Mendelssohn. C'è anche qualcosa di mozartiano nel suo aspetto aggraziato e trasparente.

Lo stile musicale di Mendelssohn è certamente individuale. La chiara melodia associata allo stile della canzone quotidiana, al genere e agli elementi di danza, la tendenza a motivare lo sviluppo e, infine, le forme equilibrate e raffinate avvicinano la musica di Mendelssohn all'arte dei classici tedeschi. Ma il modo di pensare classicista si combina nel suo lavoro con tratti romantici. Il suo linguaggio armonico e la sua strumentazione sono caratterizzati da un crescente interesse per la vivacità. Mendelssohn è particolarmente vicino ai generi da camera tipici dei romantici tedeschi. Pensa in termini di suoni di un nuovo pianoforte, di una nuova orchestra.

Nonostante tutta la serietà, la nobiltà e la natura democratica della sua musica, Mendelssohn non ha ancora raggiunto la profondità creativa e il potere caratteristici dei suoi grandi predecessori. L'ambiente piccolo-borghese, contro il quale ha combattuto, ha lasciato un'impronta notevole sul proprio lavoro. Per la maggior parte è privo di passione, genuino eroismo, manca di profondità filosofiche e psicologiche e c'è una notevole mancanza di conflitto drammatico. L'immagine dell'eroe moderno, con la sua vita mentale ed emotiva più complicata, non si rifletteva nelle opere del compositore. Mendelssohn tende soprattutto a mostrare i lati positivi della vita. La sua musica è prevalentemente elegiaca, sensibile, con molta spensieratezza giovanile.

Ma sullo sfondo di un'epoca tesa e contraddittoria che ha arricchito l'arte con il romanticismo ribelle di Byron, Berlioz, Schumann, la natura calma della musica di Mendelssohn parla di una certa limitazione. Il compositore rifletteva non solo la forza, ma anche la debolezza del suo ambiente socio-storico. Questa dualità ha predeterminato il destino peculiare della sua eredità creativa.

Durante la sua vita e per qualche tempo dopo la sua morte, l'opinione pubblica era incline a valutare il compositore come il musicista più importante dell'era post-Beethoven. Nella seconda metà del secolo apparve un atteggiamento sprezzante nei confronti dell'eredità di Mendelssohn. Ciò è stato notevolmente facilitato dai suoi epigoni, nelle cui opere i tratti classici della musica di Mendelssohn sono degenerati in accademismo e il suo contenuto lirico, gravitante verso la sensibilità, in un franco sentimentalismo.

Eppure, tra Mendelssohn e il “mendelssohnismo” non si può porre un segno uguale, anche se non si possono negare i ben noti limiti emotivi della sua arte. La serietà dell'idea, la perfezione classica della forma con la freschezza e la novità dei mezzi artistici: tutto ciò rende il lavoro di Mendelssohn legato a opere che sono entrate saldamente e profondamente nella vita del popolo tedesco, nella loro cultura nazionale.

V. Konen

• Percorso creativo di Mendelssohn →