Fedor Ivanovich Chaliapin (Feodor Chaliapin) |
cantanti

Fedor Ivanovich Chaliapin (Feodor Chaliapin) |

Feodor Chaliapin

Data di nascita
13.02.1873
Data di morte
12.04.1938
Professione
cantante
Tipo di voce
basso
Paese
Russia

Fedor Ivanovich Chaliapin (Feodor Chaliapin) |

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Fedor Ivanovich Chaliapin nacque il 13 febbraio 1873 a Kazan, in una povera famiglia di Ivan Yakovlevich Chaliapin, un contadino del villaggio di Syrtsovo, provincia di Vyatka. Madre, Evdokia (Avdotya) Mikhailovna (nata Prozorova), originaria del villaggio di Dudinskaya nella stessa provincia. Già durante l'infanzia, Fedor aveva una bella voce (acuti) e spesso cantava insieme a sua madre, "aggiustando la sua voce". Dall'età di nove anni ha cantato nei cori delle chiese, ha cercato di imparare a suonare il violino, ha letto molto, ma è stato costretto a lavorare come apprendista calzolaio, tornitore, falegname, rilegatore, copista. All'età di dodici anni, ha partecipato alle esibizioni di una compagnia in tournée a Kazan come comparsa. Un desiderio irrefrenabile per il teatro lo ha portato a varie compagnie di recitazione, con le quali ha vagato per le città della regione del Volga, del Caucaso, dell'Asia centrale, lavorando come caricatore o prostituta sul molo, spesso morendo di fame e trascorrendo la notte su panchine.

    A Ufa il 18 dicembre 1890 cantò per la prima volta la parte solista. Dalle memorie dello stesso Chaliapin:

    “… A quanto pare, anche nel modesto ruolo di corista, sono riuscito a mostrare la mia naturale musicalità e i miei buoni mezzi vocali. Quando un giorno uno dei baritoni della compagnia improvvisamente, alla vigilia dello spettacolo, per qualche motivo rifiutò il ruolo di Stolnik nell'opera di Moniuszko "Galka", e non c'era nessuno nella compagnia per sostituirlo, l'imprenditore Semyonov- Samarsky mi ha chiesto se accetterei di cantare questa parte. Nonostante la mia estrema timidezza, ho accettato. Era troppo allettante: il primo ruolo serio della mia vita. Ho imparato rapidamente la parte e l'ho eseguita.

    Nonostante il triste incidente di questa performance (mi sono seduto sul palco davanti a una sedia), Semyonov-Samarsky è stato comunque commosso sia dal mio canto che dal mio coscienzioso desiderio di ritrarre qualcosa di simile a un magnate polacco. Ha aggiunto cinque rubli al mio stipendio e ha iniziato ad affidarmi anche altri ruoli. Penso ancora in modo superstizioso: un buon segno per un principiante nella prima esibizione sul palco davanti a un pubblico è sedersi oltre la sedia. Durante la mia successiva carriera, tuttavia, ho osservato con attenzione la sedia e avevo paura non solo di sedermi accanto, ma anche di sedermi sulla sedia di un altro...

    In questa mia prima stagione ho cantato anche Fernando ne Il trovatore e Neizvestny ne La tomba di Askold. Il successo ha finalmente rafforzato la mia decisione di dedicarmi al teatro.

    Quindi il giovane cantante si è trasferito a Tiflis, dove ha preso lezioni di canto gratuite dal famoso cantante D. Usatov, esibendosi in concerti amatoriali e studenteschi. Nel 1894 cantò in spettacoli che ebbero luogo nel giardino suburbano di San Pietroburgo "Arcadia", poi nel Teatro Panaevsky. Il 1895 aprile XNUMX fece il suo debutto come Mefistofele nel Faust di Gounod al Teatro Mariinsky.

    Nel 1896 Chaliapin fu invitato da S. Mamontov all'Opera privata di Mosca, dove assunse una posizione di primo piano e rivelò appieno il suo talento, creando negli anni di lavoro in questo teatro un'intera galleria di immagini indimenticabili nelle opere russe: Ivan il Terribile in The Maid of Pskov -Korsakov di N. Rimsky (1896); Dositeo in “Khovanshchina” di M. Mussorgsky (1897); Boris Godunov nell'opera omonima di M. Mussorgsky (1898) e altri.

    La comunicazione nel Mammoth Theatre con i migliori artisti russi (V. Polenov, V. e A. Vasnetsov, I. Levitan, V. Serov, M. Vrubel, K. Korovin e altri) ha dato al cantante potenti incentivi per la creatività: il loro scene e costumi hanno contribuito a creare una presenza scenica avvincente. Il cantante ha preparato una serie di parti d'opera in teatro con l'allora direttore d'orchestra e compositore alle prime armi Sergei Rachmaninoff. L'amicizia creativa ha unito due grandi artisti fino alla fine della loro vita. Rachmaninov ha dedicato diversi romanzi al cantante, tra cui "Fate" (versi di A. Apukhtin), "Lo conoscevi" (versi di F. Tyutchev).

    L'arte profondamente nazionale del cantante ha deliziato i suoi contemporanei. "Nell'arte russa, Chaliapin è un'era, come Pushkin", ha scritto M. Gorky. Sulla base delle migliori tradizioni della scuola vocale nazionale, Chaliapin ha aperto una nuova era nel teatro musicale nazionale. È stato in grado di combinare in modo sorprendentemente organico i due principi più importanti dell'arte operistica - drammatico e musicale - per subordinare il suo dono tragico, la plasticità scenica unica e la profonda musicalità a un unico concetto artistico.

    Dal 24 settembre 1899, Chaliapin, il principale solista del Bolshoi e allo stesso tempo del Teatro Mariinsky, andò in tournée all'estero con trionfante successo. Nel 1901, alla Scala di Milano, cantò con grande successo la parte di Mefistofele nell'omonima opera di A. Boito con E. Caruso, diretta da A. Toscanini. La fama mondiale del cantante russo fu confermata dalle tournée a Roma (1904), Monte Carlo (1905), Orange (Francia, 1905), Berlino (1907), New York (1908), Parigi (1908), Londra (1913/ 14). La divina bellezza della voce di Chaliapin ha affascinato gli ascoltatori di tutti i paesi. Il suo basso acuto, espresso dalla natura, con un timbro vellutato e morbido, suonava purosangue, potente e aveva una ricca tavolozza di intonazioni vocali. L'effetto della trasformazione artistica ha stupito gli ascoltatori: non c'è solo un aspetto esteriore, ma anche un profondo contenuto interiore, che è stato trasmesso dal discorso vocale del cantante. Nel creare immagini capienti e scenicamente espressive, il cantante è aiutato dalla sua straordinaria versatilità: è sia scultore che artista, scrive poesie e prosa. Un talento così versatile del grande artista ricorda i maestri del Rinascimento: non è un caso che i contemporanei paragonassero i suoi eroi dell'opera ai titani di Michelangelo. L'arte di Chaliapin ha varcato i confini nazionali e ha influenzato lo sviluppo del teatro dell'opera mondiale. Molti direttori, artisti e cantanti occidentali potrebbero ripetere le parole del direttore e compositore italiano D. Gavazeni: “L'innovazione di Chaliapin nell'ambito della drammatica verità dell'arte operistica ha avuto un forte impatto sul teatro italiano … L'arte drammatica del grande russo artista ha lasciato un segno profondo e duraturo non solo nel campo dell'esecuzione di opere russe da parte di cantanti italiani, ma in generale, su tutto lo stile della loro interpretazione vocale e scenica, comprese le opere di Verdi…”

    "Chaliapin è stato attratto dai personaggi di persone forti, abbracciate da un'idea e passione, vivendo un profondo dramma spirituale, oltre a vivide immagini comiche", osserva DN Lebedev. – Con straordinaria sincerità e forza, Chaliapin rivela la tragedia dello sfortunato padre sconvolto dal dolore in "Sirena" o la dolorosa discordia mentale e il rimorso vissuti da Boris Godunov.

    In simpatia per la sofferenza umana si manifesta l'alto umanesimo, una proprietà inalienabile dell'arte russa progressista, basata sulla nazionalità, sulla purezza e sulla profondità dei sentimenti. In questa nazionalità, che ha riempito tutto l'essere e tutta l'opera di Chaliapin, è radicata la forza del suo talento, il segreto della sua persuasività, comprensibilità a tutti, anche a una persona inesperta.

    Chaliapin è categoricamente contrario all'emotività simulata e artificiale: “Tutta la musica esprime sempre sentimenti in un modo o nell'altro, e dove ci sono sentimenti, la trasmissione meccanica lascia l'impressione di una terribile monotonia. Un'aria spettacolare suona fredda e formale se in essa non si sviluppa l'intonazione della frase, se il suono non si colora delle necessarie sfumature di emozioni. Anche la musica occidentale ha bisogno di questa intonazione... che ho riconosciuto come obbligatoria per la trasmissione della musica russa, sebbene abbia meno vibrazioni psicologiche rispetto alla musica russa.

    Chaliapin è caratterizzato da un'attività concertistica brillante e ricca. Gli ascoltatori erano invariabilmente deliziati dalla sua interpretazione dei romanzi Il mugnaio, Il vecchio caporale, Il consigliere titolare di Dargomyzhsky, Il seminarista, Trepak di Mussorgsky, Il dubbio di Glinka, Il profeta di Rimsky-Korsakov, L'usignolo di Ciajkovskij, Il doppio Schubert, "Non sono arrabbiato". , "In un sogno ho pianto amaramente" di Schumann.

    Ecco cosa ha scritto il notevole accademico musicologo russo B. Asafiev su questo lato dell'attività creativa del cantante:

    “Chaliapin cantava veramente musica da camera, a volte così concentrata, così profonda che sembrava non avere nulla in comune con il teatro e non ricorreva mai all'enfasi sugli accessori e all'apparenza espressiva richiesta dal palcoscenico. La calma perfetta e la moderazione si impossessarono di lui. Ad esempio, ricordo "Nel mio sogno ho pianto amaramente" di Schumann - un suono, una voce in silenzio, un'emozione modesta e nascosta, ma sembra che non ci sia alcun esecutore, e questo grande, allegro, generoso di umorismo, affetto, chiaro persona. Risuona una voce solitaria – e tutto è nella voce: tutta la profondità e la pienezza del cuore umano… Il viso è immobile, gli occhi sono estremamente espressivi, ma in modo speciale, non come, diciamo, Mefistofele nella famosa scena con studenti o in una serenata sarcastica: lì ardevano maliziosamente, beffardamente, e poi gli occhi di un uomo che sentiva gli elementi del dolore, ma che lo capiva solo nella dura disciplina della mente e del cuore - nel ritmo di tutte le sue manifestazioni – una persona acquisisce potere sia sulle passioni che sulla sofferenza.

    La stampa amava calcolare i compensi dell'artista, sostenendo il mito della favolosa ricchezza, l'avidità di Chaliapin. E se questo mito fosse confutato da manifesti e programmi di molti concerti di beneficenza, famose esibizioni del cantante a Kiev, Kharkov e Pietrogrado davanti a un vasto pubblico di lavoro? Voci oziose, voci di giornale e pettegolezzi più di una volta hanno costretto l'artista a prendere in mano la penna, confutare sensazioni e speculazioni e chiarire i fatti della propria biografia. Inutile!

    Durante la prima guerra mondiale, i tour di Chaliapin cessarono. Il cantante ha aperto a proprie spese due infermerie per i soldati feriti, ma non ha pubblicizzato le sue “buone azioni”. L'avvocato MF Volkenstein, che ha gestito per molti anni gli affari finanziari del cantante, ha ricordato: "Se solo sapessero quanti soldi di Chaliapin sono passati nelle mie mani per aiutare coloro che ne avevano bisogno!"

    Dopo la Rivoluzione d'Ottobre del 1917, Fyodor Ivanovich fu impegnato nella ricostruzione creativa degli ex teatri imperiali, fu membro eletto delle direzioni dei teatri Bolshoi e Mariinsky e nel 1918 diresse la parte artistica di quest'ultimo. Nello stesso anno è stato il primo degli artisti a ricevere il titolo di Artista del Popolo della Repubblica. Il cantante ha cercato di allontanarsi dalla politica, nel libro delle sue memorie ha scritto: “Se nella mia vita sono stato tutt'altro che un attore e un cantante, ero completamente devoto alla mia vocazione. Ma meno di tutto ero un politico”.

    Esteriormente, potrebbe sembrare che la vita di Chaliapin sia prospera e creativamente ricca. È invitato ad esibirsi in concerti ufficiali, si esibisce molto anche per il grande pubblico, gli vengono conferiti titoli onorifici, gli viene chiesto di dirigere i lavori di vari tipi di giurie artistiche, consigli teatrali. Ma poi ci sono taglienti inviti a “socializzare Chaliapin”, “mettere il suo talento al servizio del popolo”, spesso vengono espressi dubbi sulla “lealtà di classe” del cantante. Qualcuno chiede il coinvolgimento obbligatorio della sua famiglia nello svolgimento del servizio lavorativo, qualcuno minaccia direttamente l'ex artista dei teatri imperiali … “Ho visto sempre più chiaramente che nessuno ha bisogno di quello che posso fare, che non ha senso il mio lavoro” , – ha ammesso l'artista.

    Naturalmente, Chaliapin potrebbe proteggersi dall'arbitrarietà di zelanti funzionari facendo una richiesta personale a Lunacharsky, Peters, Dzerzhinsky, Zinoviev. Ma essere in costante dipendenza dagli ordini anche di funzionari così alti della gerarchia del partito amministrativo è umiliante per un artista. Inoltre, spesso non garantivano la piena sicurezza sociale e certamente non ispiravano fiducia nel futuro.

    Nella primavera del 1922 Chaliapin non tornò dalle tournée all'estero, anche se per qualche tempo continuò a considerare temporaneo il suo mancato ritorno. L'ambiente domestico ha giocato un ruolo significativo in quanto accaduto. Prendersi cura dei bambini, la paura di lasciarli senza mezzi di sussistenza ha costretto Fedor Ivanovich ad accettare tour infiniti. La figlia maggiore Irina è rimasta a vivere a Mosca con il marito e la madre, Paula Ignatievna Tornagi-Chaliapina. Altri figli del primo matrimonio - Lydia, Boris, Fedor, Tatyana - e figli del secondo matrimonio - Marina, Martha, Dassia ei figli di Maria Valentinovna (seconda moglie), Edward e Stella, vivevano con loro a Parigi. Chaliapin era particolarmente orgoglioso di suo figlio Boris, che, secondo N. Benois, ottenne "un grande successo come paesaggista e ritrattista". Fyodor Ivanovich ha posato volentieri per suo figlio; i ritratti e gli schizzi del padre realizzati da Boris “sono monumenti inestimabili per il grande artista…”.

    In terra straniera, il cantante ha avuto un successo costante, girando in quasi tutti i paesi del mondo: Inghilterra, America, Canada, Cina, Giappone e Isole Hawaii. Dal 1930, Chaliapin si esibì nella compagnia dell'Opera russa, le cui esibizioni erano famose per il loro alto livello di cultura della messa in scena. Le opere Mermaid, Boris Godunov e Prince Igor ebbero particolare successo a Parigi. Nel 1935 Chaliapin fu eletto membro della Royal Academy of Music (insieme ad A. Toscanini) e ottenne un diploma accademico. Il repertorio di Chaliapin comprendeva circa 70 parti. Nelle opere di compositori russi, ha creato immagini di Melnik (Sirena), Ivan Susanin (Ivan Susanin), Boris Godunov e Varlaam (Boris Godunov), Ivan il Terribile (La cameriera di Pskov) e molti altri, insuperabili per forza e verità di vita. . Tra i migliori ruoli nell'opera dell'Europa occidentale ci sono Mefistofele (Faust e Mefistofele), Don Basilio (Il barbiere di Siviglia), Leporello (Don Giovanni), Don Chisciotte (Don Chisciotte). Altrettanto eccezionale è stato Chaliapin nella performance vocale da camera. Qui ha introdotto un elemento di teatralità e ha creato una sorta di "teatro romantico". Il suo repertorio comprendeva fino a quattrocento canzoni, romanzi e altri generi di musica da camera e vocale. Tra i capolavori delle arti dello spettacolo ci sono "Bloch", "Forgotten", "Trepak" di Mussorgsky, "Night Review" di Glinka, "Prophet" di Rimsky-Korsakov, "Two Grenadiers" di R. Schumann, "Double" di F. Schubert, così come le canzoni popolari russe "Addio, gioia", "Non dicono a Masha di andare oltre il fiume", "A causa dell'isola fino in fondo".

    Negli anni '20 e '30 ha realizzato circa trecento registrazioni. "Adoro i dischi di grammofono ..." ha confessato Fedor Ivanovich. "Sono eccitato e creativamente eccitato dall'idea che il microfono non simboleggi un pubblico in particolare, ma milioni di ascoltatori". Il cantante era molto esigente riguardo alle registrazioni, tra le sue preferite c'è la registrazione di "Elegy" di Massenet, canzoni popolari russe, che ha incluso nei programmi dei suoi concerti per tutta la sua vita creativa. Secondo il ricordo di Asafiev, "il grande, potente, inevitabile respiro del grande cantante ha saziato la melodia e, si è sentito, non c'era limite ai campi e alle steppe della nostra Patria".

    Il 24 agosto 1927, il Consiglio dei commissari del popolo adotta una risoluzione che priva Chaliapin del titolo di artista del popolo. Gorky non credeva nella possibilità di rimuovere il titolo di People's Artist da Chaliapin, di cui si vociferava già nella primavera del 1927: lo farà. Tuttavia, in realtà, tutto è successo diversamente, per niente come immaginava Gorky …

    Commentando la decisione del Consiglio dei commissari del popolo, AV Lunacharsky ha respinto risolutamente il background politico, sostenendo che “l'unico motivo per privare Chaliapin del titolo era la sua ostinata riluttanza a venire almeno per un breve periodo in patria e servire artisticamente il stessa gente di cui fu proclamato artista…”

    Tuttavia, in URSS non abbandonarono i tentativi di restituire Chaliapin. Nell'autunno del 1928 Gorky scrive a Fyodor Ivanovich da Sorrento: “Dicono che canterai a Roma? verrò ad ascoltare. Vogliono davvero ascoltarti a Mosca. Me lo hanno detto Stalin, Vorosilov e altri. Anche la "roccia" in Crimea e alcuni altri tesori ti sarebbero stati restituiti.

    L'incontro a Roma ebbe luogo nell'aprile 1929. Chaliapin cantò "Boris Godunov" con grande successo. Dopo lo spettacolo, ci siamo riuniti alla taverna della Biblioteca. “Tutti erano di ottimo umore. Alexei Maksimovich e Maxim hanno raccontato molte cose interessanti sull'Unione Sovietica, hanno risposto a molte domande, in conclusione, Alexei Maksimovich ha detto a Fedor Ivanovich: “Vai a casa, guarda la costruzione di una nuova vita, nuove persone, il loro interesse per sei enorme, visto che vorrai restare lì, ne sono sicuro.” Continua la nuora della scrittrice NA Peshkova: “Maria Valentinovna, che ascoltava in silenzio, dichiarò improvvisamente con decisione, rivolgendosi a Fyodor Ivanovich:“ Andrai in Unione Sovietica solo per il mio cadavere. L'umore di tutti è calato, si sono subito preparati per tornare a casa. Chaliapin e Gorky non si sono più incontrati.

    Lontano da casa, per Chaliapin, gli incontri con i russi erano particolarmente cari: Korovin, Rachmaninov, Anna Pavlova. Chaliapin conosceva Toti Dal Monte, Maurice Ravel, Charlie Chaplin, Herbert Wells. Nel 1932, Fedor Ivanovich ha recitato nel film Don Chisciotte su suggerimento del regista tedesco Georg Pabst. Il film è stato apprezzato dal pubblico. Già nei suoi anni di declino, Chaliapin desiderava ardentemente la Russia, perse gradualmente la sua allegria e ottimismo, non cantò nuove parti d'opera e iniziò ad ammalarsi spesso. Nel maggio 1937 i medici gli diagnosticarono la leucemia. Il 12 aprile 1938, il grande cantante morì a Parigi.

    Fino alla fine della sua vita, Chaliapin è rimasto cittadino russo: non ha accettato la cittadinanza straniera, ha sognato di essere sepolto nella sua terra natale. Il suo desiderio si avverò, le ceneri del cantante furono trasportate a Mosca e il 29 ottobre 1984 furono sepolte nel cimitero di Novodevichy.

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