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Farinelli

Il cantante musicale più eccezionale, e probabilmente il cantante più famoso di tutti i tempi, è Farinelli.

“Il mondo”, secondo Sir John Hawkins, “non ha mai visto sul palco contemporaneamente due cantanti come Senesino e Farinelli; il primo era un attore sincero e meraviglioso e, secondo sofisticati giudici, il timbro della sua voce era migliore di quello di Farinelli, ma i meriti del secondo erano così innegabili che pochi non lo definirebbero il più grande cantante del mondo.

Il poeta Rolli, tra l'altro, grande estimatore del Senesino, scriveva: “I meriti di Farinelli non mi permettono di trattenermi dall'ammettere che mi colpì. Mi sembrava persino di aver sentito fino ad ora solo una piccola parte della voce umana, ma ora la sentivo nella sua interezza. Inoltre, ha i modi più amichevoli e accomodanti e mi è davvero piaciuto parlare con lui.

Ma l'opinione di SM Grishchenko: “Uno dei maestri eccezionali del bel canto, Farinelli aveva una forza e un'estensione del suono fenomenali (3 ottave), una voce flessibile e commovente di un timbro affascinante e leggero e un respiro quasi infinitamente lungo. La sua performance si è distinta per la sua abilità virtuosa, la dizione chiara, la musicalità raffinata, lo straordinario fascino artistico, stupito dalla sua penetrazione emotiva e dalla vivida espressività. Padroneggiava perfettamente l'arte dell'improvvisazione coloratura.

… Farinelli è un interprete ideale di parti liriche ed eroiche nella serie operistica italiana (all'inizio della sua carriera operistica cantava parti femminili, poi parti maschili): Nino, Poro, Achille, Sifare, Eukerio (Semiramide, Poro, Ifigenia in Aulis”, “Mitridate”, “Onorio” Porpora), Oreste (“Astianact” Vinci), Araspe (“Didone Abbandonato” Albinoni), Hernando (“Fedele Luchinda” Porta), Nycomed (“Nycomede” Torri), Rinaldo (“ Armida abbandonata” Pollaroli), Epitide (“Meropa” Getta), Arbache, Siroy (“Artaserse”, “Syroy” Hasse), Farnaspe (“Adriano in Siria” Giacomelli), Farnaspe (“Adriano in Siria” Veracini).

Farinelli (vero nome Carlo Broschi) nacque il 24 gennaio 1705 ad Andria, in Puglia. A differenza della maggior parte dei giovani cantanti condannati alla castrazione a causa dell'impoverimento delle loro famiglie, che vedevano in questa una fonte di reddito, Carlo Broschi proviene da una famiglia nobile. Suo padre, Salvatore Broschi, fu un tempo governatore delle città di Maratea e Cisternino, e poi maestro di banda di Andria.

Lui stesso un eccellente musicista, ha insegnato l'arte ai suoi due figli. Il maggiore, Ricardo, divenne successivamente autore di quattordici opere. Il più giovane, Carlo, ha mostrato presto meravigliose capacità canore. All'età di sette anni, il ragazzo fu castrato per preservare la purezza della sua voce. Lo pseudonimo Farinelli deriva dai nomi dei fratelli Farin, che hanno patrocinato il cantante in gioventù. Carlo studiò canto prima con il padre, poi al Conservatorio napoletano “Sant'Onofrio” con Nicola Porpora, il più famoso insegnante di musica e canto dell'epoca, che formò cantanti come Caffarelli, Porporino e Montagnatza.

All'età di quindici anni, Farinelli fece il suo debutto pubblico a Napoli nell'opera Angelica e Medora di Porpora. Il giovane cantante divenne molto noto per le sue esibizioni al Teatro Aliberti di Roma nella stagione 1721/22 nelle opere Eumene e Flavio Anichio Olibrio di Porpora.

Qui ha cantato la parte femminile principale nell'opera Sofonisba di Predieri. Ogni sera Farinelli gareggiava con il trombettista nell'orchestra, accompagnandolo cantando con la massima bravura. C. Berni racconta le gesta del giovane Farinelli: “A diciassette anni si trasferì da Napoli a Roma, dove, durante la rappresentazione di un'opera, gareggiava ogni sera con il famoso trombettista nell'aria, che accompagnava su questo strumento; all'inizio sembrava solo una gara semplice e amichevole, finché gli spettatori non si interessarono alla disputa e si divisero in due parti; dopo ripetute esibizioni, quando entrambi hanno costruito lo stesso suono con tutte le loro forze, mostrando la potenza dei loro polmoni e cercando di superarsi a vicenda con brillantezza e forza, una volta hanno macinato il suono con un trillo a una terza per così tanto tempo che il pubblico ha cominciato ad aspettare con impazienza l'esodo, ed entrambi sembravano completamente esausti; e infatti, il trombettista, completamente esausto, si fermò, supponendo che il suo avversario fosse ugualmente stanco e che la partita fosse finita in parità; poi Farinelli, sorridendo come segno che fino ad allora aveva solo scherzato con lui, cominciò, nello stesso respiro, con rinnovato vigore, non solo a macinare il suono in trilli, ma anche a eseguire gli abbellimenti più difficili e veloci fino a quando finalmente costretti a fermare gli applausi del pubblico. Questo giorno può datare l'inizio della sua immutabile superiorità su tutti i suoi contemporanei.

Nel 1722 Farinelli si esibì per la prima volta nell'opera Angelica di Metastasio, e da allora vi fu una cordiale amicizia con il giovane poeta, che non lo chiamò altro che “caro gemello”. Tali rapporti tra il poeta e la "musica" sono caratteristici di questo periodo nello sviluppo dell'opera italiana.

Nel 1724 Farinelli interpretò la sua prima parte maschile, e di nuovo successo in tutta Italia, che allora lo conosceva con il nome di Il Ragazzo. A Bologna canta con il famoso musico Bernacchi, che ha vent'anni più di lui. Nel 1727 Carlo chiede a Bernacchi di dargli lezioni di canto.

Nel 1729 cantano insieme a Venezia con il castrato Cherestini nell'opera di L. Vinci. L'anno seguente il cantante si esibisce trionfalmente a Venezia nell'opera Idaspe del fratello Ricardo. Dopo l'esecuzione di due arie virtuosistiche, il pubblico va in delirio! Con la stessa genialità, ripete il suo trionfo a Vienna, nel palazzo dell'imperatore Carlo VI, aumentando le sue “acrobazie vocali” per abbagliare Sua Maestà.

L'imperatore molto amichevole consiglia al cantante di non lasciarsi trasportare dai trucchi virtuosistici: “Questi salti giganteschi, queste note e passaggi infiniti, ces notes qui ne finissent jamais, sono solo sorprendenti, ma è giunto il momento per te di affascinare; sei troppo stravagante nei doni di cui la natura ti ha inondato; se vuoi raggiungere il cuore, devi prendere la via più agevole e più semplice”. Queste poche parole cambiarono quasi completamente il suo modo di cantare. Da quel momento in poi, ha combinato il patetico con il vivo, il semplice con il sublime, deliziando e stupindo così gli ascoltatori in egual misura.

Nel 1734 il cantante venne in Inghilterra. Nicola Porpora, nel bel mezzo della sua lotta con Händel, chiese a Farinelli di debuttare al Royal Theatre di Londra. Carlo sceglie l'opera Artaserse di A. Hasse. Include inoltre in esso due arie di suo fratello che hanno avuto successo.

“Nella famosa aria “Son qual nave”, composta da suo fratello, iniziò la prima nota con tanta tenerezza e a poco a poco aumentò il suono a una potenza così sorprendente, e poi lo indebolì allo stesso modo verso la fine per cui lo applaudirono per cinque interi minuti”, osserva Ch. Bernie. – Dopodiché, ha mostrato una tale brillantezza e velocità di passaggi che i violinisti di quel tempo difficilmente riuscivano a stargli dietro. Insomma, era superiore a tutti gli altri cantanti come il famoso cavallo Childers era superiore a tutti gli altri cavalli da corsa, ma Farinelli non si distingueva solo per la mobilità, ma ora univa i vantaggi di tutti i grandi cantanti. C'era potere, dolcezza e estensione nella sua voce, e tenerezza, grazia e rapidità nel suo stile. Certamente possedeva qualità sconosciute prima di lui e non ritrovate dopo di lui in nessun essere umano; qualità irresistibili e sottomesse a ogni ascoltatore: uno scienziato e un ignorante, un amico e un nemico.

Dopo lo spettacolo, il pubblico ha gridato: "Farinelli è Dio!" La frase vola in tutta Londra. "In città", scrive D. Hawkins, "le parole che chi non ha sentito cantare Farinelli e non ha visto suonare Foster non è degno di apparire in una società decente è diventato letteralmente un proverbio".

Folle di ammiratori si radunano a teatro, dove il cantante venticinquenne riceve uno stipendio pari allo stipendio di tutti i membri della troupe messi insieme. Il cantante riceveva duemila ghinee all'anno. Inoltre, Farinelli ha guadagnato ingenti somme nelle sue prestazioni di beneficenza. Ad esempio, ha ricevuto duecento ghinee dal Principe di Galles e 100 ghinee dall'ambasciatore spagnolo. In totale, l'italiano si arricchì per un importo di cinquemila sterline in un anno.

Nel maggio 1737 Farinelli si recò in Spagna con la ferma intenzione di tornare in Inghilterra, dove stipulò un accordo con la nobiltà, che allora dirigeva l'opera, per le rappresentazioni della stagione successiva. Lungo la strada cantò per il re di Francia a Parigi, dove, secondo Riccoboni, incantò anche i francesi, che a quel tempo generalmente odiavano la musica italiana.

Il giorno del suo arrivo, il “musico” si esibì davanti al Re e alla Regina di Spagna e per molti anni non cantò in pubblico. Gli fu data una pensione permanente di circa £ 3000 all'anno.

Il fatto è che la regina spagnola ha invitato Farinelli in Spagna con la segreta speranza di far uscire il marito Filippo V da uno stato di depressione al limite della follia. Si lamentava costantemente di terribili mal di testa, si chiudeva in una delle stanze del Palazzo La Granja, non si lavava e non cambiava la biancheria, ritenendosi morto.

"Philip è rimasto scioccato dalla primissima aria eseguita da Farinelli", ha riferito l'ambasciatore britannico Sir William Coca nel suo rapporto. – Con la fine della seconda mandò a chiamare il cantore, lo lodò, promettendogli tutto quello che voleva. Farinelli gli ha chiesto solo di alzarsi, lavarsi, cambiarsi e tenere un consiglio di gabinetto. Il re ha obbedito e da allora si è ripreso».

Dopodiché Filippo ogni sera chiama Farinelli a casa sua. Per dieci anni il cantante non si è esibito davanti al pubblico, poiché ogni giorno ha cantato quattro arie preferite al re, due delle quali sono state composte da Hasse: "Pallido il sole" e "Per questo dolce amplesso".

Meno di tre settimane dopo il suo arrivo a Madrid, Farinelli viene nominato cantore di corte del re. Il monarca ha chiarito che il cantante si sottomette solo a lui e alla regina. Da allora Farinelli gode di grande potere alla corte spagnola, ma non ne abusa mai. Cerca solo di alleviare la malattia del re, proteggere gli artisti del teatro di corte e far amare al suo pubblico l'opera italiana. Ma non può curare Filippo V, che muore nel 1746. Suo figlio Ferdinando VI, nato dal suo primo matrimonio, succede al trono. Imprigiona la matrigna nel palazzo di La Granja. Chiede a Farinelli di non lasciarla, ma il nuovo re esige che il cantante rimanga a corte. Ferdinando VI nomina Farinelli direttore dei teatri reali. Nel 1750 il re gli conferisce l'Ordine di Calatrava.

I doveri di un intrattenitore sono ora meno monotoni e noiosi, poiché ha convinto il monarca a iniziare un'opera. Quest'ultimo è stato un grande e gioioso cambiamento per Farinelli. Nominato direttore unico di queste rappresentazioni, ordinò dall'Italia i migliori compositori e cantanti dell'epoca, e Metastasio per il libretto.

Un altro re spagnolo, Carlo III, salito al trono, mandò Farinelli in Italia, mostrando come l'imbarazzo e la crudeltà si mescolassero alla venerazione dei castrati. Il re disse: "Mi mancano solo i capponi sulla tavola". Tuttavia, il cantante ha continuato a ricevere una buona pensione ed è stato autorizzato a ritirare tutte le sue proprietà.

Nel 1761 Farinelli si stabilì nella sua lussuosa casa nei dintorni di Bologna. Conduce la vita di un uomo ricco, soddisfacendo le sue inclinazioni verso le arti e le scienze. La villa del cantante è circondata da una magnifica collezione di tabacchiere, gioielli, dipinti, strumenti musicali. Farinelli ha suonato a lungo il clavicembalo e la viola, ma ha cantato molto raramente, e solo su richiesta di ospiti di alto rango.

Amava soprattutto ricevere i colleghi artisti con la cortesia e la raffinatezza di un uomo di mondo. Tutta l'Europa venne a rendere omaggio a quello che consideravano il più grande cantante di tutti i tempi: Gluck, Haydn, Mozart, imperatore d'Austria, principessa sassone, duca di Parma, Casanova.

Nell'agosto 1770 C. Burney scrive nel suo diario:

“Ogni appassionato di musica, specialmente quelli che hanno avuto la fortuna di ascoltare il signor Farinelli, sarà lieto di sapere che è ancora vivo e in buona salute e spirito. Ho scoperto che sembra più giovane di quanto mi aspettassi. È alto e magro, ma non fragile.

… Il signor Farinelli non canta da molto tempo, ma si diverte ancora a suonare il clavicembalo e la viola lamour; ha molti clavicembali costruiti in diversi paesi e da lui nominati, a seconda del suo apprezzamento per questo o quello strumento, con i nomi dei più grandi artisti italiani. Il suo preferito è un pianoforte fatto a Firenze nel 1730, sul quale è scritto in lettere d'oro “Raffaello d'Urbino”; poi vengono Correggio, Tiziano, Guido e così via. Suonò a lungo il suo Raffaello, con grande abilità e sottigliezza, e per questo strumento compose lui stesso diversi brani eleganti. Il secondo posto va al clavicembalo donatogli dalla defunta regina di Spagna, che studiò con Scarlatti in Portogallo e in Spagna… Anche il terzo favorito del signor Farinelli è fatto in Spagna sotto la sua stessa direzione; ha una tastiera mobile, come quella dei Count Taxis a Venezia, in cui l'esecutore può trasporre il brano verso l'alto o verso il basso. In questi clavicembali spagnoli i tasti principali sono neri, mentre i tasti bemolle e diesis sono ricoperti di madreperla; sono realizzati secondo modelli italiani, interamente in cedro, tranne la tavola armonica, e inseriti in una seconda cassa.

Farinelli morì il 15 luglio 1782 a Bologna.