Fantasia |

dal greco pantaoia – immaginazione; lat. e italiano. fantasia, fantasia tedesca, fantasia francese, ing. fantasia, fantasia, fantasia, fantasia

1) Un genere di musica strumentale (occasionalmente vocale), le cui caratteristiche individuali sono espresse in deviazione dalle norme costruttive comuni per il loro tempo, meno spesso in un insolito contenuto figurativo delle tradizioni. schema compositivo. Le idee su F. erano diverse in diversi musical e storici. era, ma in ogni momento i confini del genere sono rimasti sfocati: nei secoli XVI-XVII. F. si fonde con ricercar, toccata, nel 16° piano. XVIII secolo - con una sonata, nel XIX secolo. – con una poesia, ecc. Ph. è sempre associato ai generi e alle forme comuni in un dato momento. Allo stesso tempo, l'opera chiamata F. è un'insolita combinazione di "termini" (strutturali, significativi) usuali per quest'epoca. Il grado di distribuzione e libertà del genere F. dipende dallo sviluppo delle muse. forme in una data epoca: periodi di uno stile ordinato, in un modo o nell'altro rigoroso (XVI-inizio XVII secolo, arte barocca della prima metà del XVIII secolo), segnati da una "lussureggiante fioritura" di F.; al contrario, l'allentamento delle forme “solide” consolidate (romanticismo) e soprattutto l'emergere di nuove forme (il XX secolo) sono accompagnati da una riduzione del numero delle filosofie e da un aumento della loro organizzazione strutturale. L'evoluzione del genere di F. è inseparabile dallo sviluppo dello strumentalismo nel suo insieme: la periodizzazione della storia di F. coincide con la periodizzazione generale dell'Europa occidentale. causa musicale. F. è uno dei più antichi generi di instr. musica, ma, a differenza della maggior parte dei primi strumenti. generi che si sono sviluppati in connessione con il poetico. discorso e danza. movimenti (canzona, suite), F. si basa su una musica propria. modelli. L'emergere di F. si riferisce all'inizio. XVI secolo Una delle sue origini fu l'improvvisazione. B. h. primo F. ​​destinato agli strumenti a pizzico: numeroso. F. per liuto e vihuela furono creati in Italia (F. da Milano, 17), Spagna (L. Milan, 2; M. de Fuenllana, 18), Germania (S. Kargel), Francia (A. Rippe), Inghilterra ( T. Morley). F. per clavicembalo e organo erano molto meno comuni (F. in Intavolatura per organo di X. Kotter, Fantasia allegre di A. Gabrieli). Di solito si distinguono per contrappunto, spesso coerentemente imitativo. presentazione; questi F. sono così vicini a capriccio, toccata, tiento, canzone che non è sempre possibile determinare perché l'opera si chiami esattamente F. (ad esempio, il F. sotto riportato assomiglia a richercar). Il nome in questo caso è spiegato dall'usanza di chiamare F. un ricercar improvvisato o liberamente costruito (furono chiamati anche arrangiamenti di mottetti vocali, variati nello spirito degli strumenti).

F.da Milano. Fantasia per liuti.

Nel XVI secolo non è raro anche F., in cui la libera gestione delle voci (associata, in particolare, alle peculiarità della voce che guida su strumenti a pizzico) porta effettivamente a un magazzino di accordi con una presentazione simile a un passaggio.

L. Milano. Fantasia per vihuela.

Nel 17° secolo F. diventa molto popolare in Inghilterra. G. Purcell si rivolge a lei (ad esempio, "Fantasy for one sound"); J. Bull, W. Bird, O. Gibbons e altri virginalisti avvicinano F. al tradizionale. Forma inglese – ground (è significativo che la variante del suo nome – fancy – coincida con uno dei nomi di F.). Il periodo di massimo splendore di F. nel XVII secolo. associato all'org. musica. F. a J. Frescobaldi sono un esempio di improvvisazione ardente e capricciosa; La “fantasia cromatica” del maestro di Amsterdam J. Sweelinck (combina le caratteristiche di fuga semplice e complessa, ricercar, variazioni polifoniche) testimonia la nascita di uno strumento monumentale. stile; S. Scheidt ha lavorato nella stessa tradizione, to-ry chiamato F. contrappuntistico. arrangiamenti corali e variazioni corali. Il lavoro di questi organisti e clavicembalisti ha preparato i grandi successi di JS Bach. In questo momento, l'atteggiamento nei confronti di F. era determinato dal lavoro di un ottimista, eccitato o drammatico. personaggio con la tipica libertà di alternanza e sviluppo o la stranezza dei cambi di muse. immagini; diventa improvvisazione quasi obbligata. un elemento che crea l'impressione di un'espressione diretta, la predominanza di un gioco spontaneo dell'immaginazione su un deliberato piano compositivo. Nelle opere per organo e clavicembalo di Bach, F. è il più patetico e il più romantico. genere. F. in Bach (come in D. Buxtehude e GF Telemann, che usa il principio da capo in F.) o è combinato in un ciclo con una fuga, dove, come una toccata o un preludio, serve a preparare e sfumare il successivo brano (fa. e fuga per organo in sol moll, BWV 17), o utilizzato come intro. parti in una suite (per violino e clavicembalo A-dur, BWV 542), partita (per clavicembalo la minore, BWV 1025), o, infine, esiste come indipendente. prod. (Fa. per organo Sol-dur BWV 827). In Bach, il rigore dell'organizzazione non contraddice il principio del libero F. Ad esempio, in Chromatic Fantasy and Fugue, la libertà di presentazione è espressa in un'audace combinazione di diverse caratteristiche di genere - org. trama di improvvisazione, elaborazione recitativa e figurativa del corale. Tutte le sezioni sono tenute insieme dalla logica del movimento dei tasti da T a D, seguito da una fermata a S e un ritorno a T (quindi, il principio della vecchia forma a due voci è esteso a F.). Un'immagine simile è anche caratteristica delle altre fantasie di Bach; sebbene siano spesso saturi di imitazioni, la principale forza modellante in essi è l'armonia. Ladoarmonico. la cornice della forma può essere rivelata attraverso giant org. punti che supportano le toniche delle chiavi principali.

Una varietà speciale di F. di Bach sono alcuni arrangiamenti corali (ad esempio, "Fantasia super: Komm, heiliger Geist, Herre Gott", BWV 651), i cui principi di sviluppo non violano le tradizioni del genere corale. Un'interpretazione estremamente libera contraddistingue le fantasie improvvisative, spesso fuori tatto, di FE Bach. Secondo le sue affermazioni (nel libro “Esperienza del modo corretto di suonare il clavicembalo”, 1753-62), “la fantasia si chiama libera quando vi sono coinvolte più chiavi che in un brano composto o improvvisato in metro rigoroso … Fantasia libera contiene vari passaggi armonici che possono essere suonati in accordi spezzati o ogni sorta di figurazioni diverse... La fantasia libera senza tatto è ottima per esprimere emozioni.

Lirica confusa. le fantasie di WA ​​Mozart (clavier F. d-moll, K.-V. 397) testimoniano il romantico. interpretazione del genere. Nelle nuove condizioni svolgono la loro funzione di lunga data. brani (ma non alla fuga, ma alla sonata: F. e sonata do-moll, K.-V. 475, 457), ricreano il principio dell'alternanza omofonica e polifonica. presentazioni (org. F. f-moll, K.-V. 608; schema: AB A1 C A2 B1 A3, dove B sono sezioni di fuga, C sono variazioni). I. Haydn ha presentato F. al quartetto (op. 76 n. 6, parte 2). L. Beethoven consolidò l'unione della sonata e di F. creando la famosa 14a sonata op. 27 n. 2 – “Sonata quasi una Fantasia” e la 13a sonata op. 27 n. 1. Ha portato a F. l'idea della sinfonia. sviluppo, qualità virtuose instr. concerto, la monumentalità dell'oratorio: in fa per pianoforte, coro e orchestra do-moll op. 80 come inno alle arti suonava (nella parte centrale in do-dur, scritta in forma di variazioni) il tema, poi utilizzato come “tema della gioia” nel finale della 9a sinfonia.

I romantici, per esempio. F. Schubert (serie di F. per pianoforte a 2 e 4 mani, F. per violino e pianoforte op. 159), F. Mendelssohn (F. per pianoforte op. 28), F. Liszt (org. e pianoforte. F. .) e altri, arricchirono F. di molte qualità tipiche, approfondendo i tratti di programmaticità che si manifestavano in precedenza in questo genere (R. Schumann, F. per pianoforte C-dur op. 17). È significativo, tuttavia, che “romantico. libertà”, caratteristica delle forme del XIX secolo, riguarda minimamente F. Usa forme comuni – sonata (AN Skryabin, F. per pianoforte in si-moll op. 19; S. Frank, org. F. A -dur), ciclo di sonate (Schumann, Fa. per pianoforte Do-dur op. 28). In generale, per F. XIX secolo. caratteristica, da un lato, è la fusione con forme libere e miste (comprese le poesie), e dall'altro con le rapsodie. Mn. le composizioni che non portano il nome F., in sostanza, sono loro (S. Frank, “Preludio, Corale e Fuga”, “Preludio, Aria e Finale”). Russia. i compositori introducono F. nella sfera del wok. (MI Glinka, “Venetian Night”, “Night Review”) e sinfonia. musica: nel loro lavoro c'era uno specifico. orco. una varietà del genere è la fantasia sinfonica (SV Rachmaninov, The Cliff, op. 17; AK Glazunov, The Forest, op. 19, The Sea, op. 7, ecc.). Danno a F. qualcosa di spiccatamente russo. personaggio (MP Mussorgsky, "Night on Bald Mountain", la cui forma, secondo l'autore, è "russo e originale"), poi l'orientale preferito (MA Balakirev, F. orientale "Islamey" per fp. ), poi colorazione fantastica (AS Dargomyzhsky, “Baba Yaga” per orchestra); dargli trame filosoficamente significative (PI Tchaikovsky, “The Tempest”, F. per orchestra tratto dall'omonimo dramma di W. Shakespeare, op. 19; “Francesca da Rimini”, F. per orchestra sulla trama del 28° canto dell'Inferno dalla “Divina Commedia” di Dante, op.18).

Nel '20 F. come indipendente. il genere è raro (M. Reger, F. corale per organo; O. Respighi, F. per pianoforte e orchestra, 1907; JF Malipiero, Fantasia quotidiana per orchestra, 1951; O. Messiaen, F. per violino e pianoforte; M. Tedesco, F. per chitarra a 6 corde e pianoforte; A. Copland, F. per pianoforte; A. Hovaness, F. dalla Suite per pianoforte “Shalimar”; N (I. Peiko, Concerto F. per corno e camera orchestra, ecc.) Talvolta si manifestano tendenze neoclassiche in F. (F. Busoni, “Contrappunto F.”; P. Hindemith, sonate per viola e pianoforte – in F, 1a parte, in S., 3a parte; K. Karaev, sonata per violino e pianoforte, finale, J. Yuzeliunas, concerto per organo, 1° movimento) In alcuni casi, nuove composizioni vengono utilizzate in F. mezzi del XX secolo - dodecafonia (A. Schoenberg, F. per violino e pianoforte; F. Fortner, F. sul tema “BACH” per 20 pianoforti, 2 strumenti solisti e orchestra), tecniche sonoro-aleatorie (SM Slonimsky, “Coloristic F.” per pianoforte).

Al 2° piano. XX secolo una delle importanti caratteristiche di genere del filosofismo - la creazione di una forma individuale, improvvisativamente diretta (spesso con una tendenza a svilupparsi attraverso) - è caratteristica della musica di qualsiasi genere e, in questo senso, molte delle ultime composizioni (per esempio, la 20a e 4a sonata per pianoforte di BI Tishchenko) si fondono con F.

2) Ausiliario. una definizione che indica una certa libertà di interpretazione decomp. generi: valzer-fa. (MI Glinka), Impromptu-F., Polonaise-F. (F. Chopin, op. 66,61), sonata-F. (AN Scriabin, op. 19), ouverture-F. (PI Tchaikovsky, "Romeo and Juliet"), F. Quartet (B. Britten, "Fantasy quartet" per oboe e archi. trio), recitativo-F. (S. Frank, sonata per violino e pianoforte, parte 3), F.-burlesque (O. Messiaen), ecc.

3) Comune nei secoli XIX-XX. genere instr. o orco. musica, basata sull'uso libero di temi presi in prestito dalle proprie composizioni o da opere di altri compositori, nonché dal folklore (o scritti nella natura del folk). A seconda del grado di creatività. la rielaborazione dei temi di F. o forma un nuovo insieme artistico e poi si avvicina alla parafrasi, alla rapsodia (molte fantasie di Liszt, "F. serbo" per l'orchestra di Rimsky-Korsakov, "F. sui temi di Ryabinin" per pianoforte con l'orchestra di Arensky, "Cinematic F. .” sui temi della farsa musicale “Il toro sul tetto” per violino e orchestra Milhaud, ecc.), oppure è un semplice “montaggio” di temi e passaggi, simile ad un pot-pourri (F. sui temi di operette classiche, F. sui temi di compositori di canzoni popolari, ecc.).

4) Fantasia creativa (tedesco Phantasie, Fantasie) – la capacità della coscienza umana di rappresentare (visione interna, udito) i fenomeni della realtà, il cui aspetto è storicamente determinato dalle società. esperienza e attività dell'umanità, e alla creazione mentale combinando ed elaborando queste idee (a tutti i livelli della psiche, compreso il razionale e il subconscio) dell'arte. immagini. Accettato nei gufi. scienza (psicologia, estetica) comprensione della natura della creatività. F. si basa sulla posizione marxista sullo storico. e società. condizionalità della coscienza umana e sulla teoria leninista della riflessione. Nel XX secolo ci sono altri punti di vista sulla natura della creatività. F., che trovano riscontro negli insegnamenti di Z. Freud, CG Jung e G. Marcuse.

Riferimenti: 1) Kuznetsov KA, Ritratti musicali e storici, M., 1937; Mazel L., Fantasia f-moll Chopin. L'esperienza dell'analisi, M., 1937, lo stesso, nel suo libro: Ricerche su Chopin, M., 1971; Berkov VO, Fantasia cromatica J. Sweelinka. Dalla storia dell'armonia, M., 1972; Miksheeva G., Fantasie sinfoniche di A. Dargomyzhsky, nel libro: Dalla storia della musica russa e sovietica, vol. 3, M., 1978; Protopopov VV, Saggi dalla storia delle forme strumentali del 1979-inizio del XIX secolo, M., XNUMX.

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TS Kyuregyan