Evgeny Igorevich Kissin |
Pianisti

Evgeny Igorevich Kissin |

Evgeny Kissin

Data di nascita
10.10.1971
Professione
pianista
Paese
l'URSS

Evgeny Igorevich Kissin |

Il grande pubblico ha appreso per la prima volta di Evgeny Kisin nel 1984, quando ha suonato con un'orchestra diretta da Dm. Kitayenko due concerti per pianoforte di Chopin. Questo evento si è svolto nella Sala Grande del Conservatorio di Mosca e ha creato una vera sensazione. Il pianista tredicenne, uno studente di prima media della Gnessin Secondary Special Music School, è stato subito definito un miracolo. Inoltre, hanno parlato non solo gli amanti della musica creduloni e inesperti, ma anche i professionisti. In effetti, quello che ha fatto questo ragazzo al pianoforte è stato molto simile a un miracolo...

Zhenya è nata nel 1971, a Mosca, in una famiglia che si può dire per metà musicale. (Sua madre è un'insegnante di musica nella classe di pianoforte; sua sorella maggiore, anche lei pianista, una volta ha studiato alla Central Music School del Conservatorio.) All'inizio si è deciso di liberarlo dalle lezioni di musica - basta, dicono , un bambino non ha avuto un'infanzia normale, lascia che sia almeno il secondo. Il padre del ragazzo è un ingegnere, perché non dovrebbe, alla fine, seguire la stessa strada? … Tuttavia, è successo diversamente. Anche da bambino, Zhenya poteva ascoltare il gioco di sua sorella per ore senza fermarsi. Poi ha iniziato a cantare - in modo preciso e chiaro - tutto ciò che gli veniva all'orecchio, che fossero le fughe di Bach o il Rondò di Beethoven "Furia per un soldo perduto". All'età di tre anni ha iniziato a improvvisare qualcosa, raccogliendo le melodie che gli piacevano al pianoforte. In una parola, è diventato assolutamente chiaro che era impossibile non insegnargli la musica. E che non era destinato a diventare un ingegnere.

Il ragazzo aveva circa sei anni quando fu portato da AP Kantor, un noto insegnante moscovita della scuola Gnessin. “Fin dal nostro primo incontro, ha cominciato a sorprendermi”, ricorda Anna Pavlovna, “a sorprendermi continuamente, ad ogni lezione. A dire il vero, a volte non smette di stupirmi anche oggi, nonostante siano passati tanti anni dal giorno in cui ci siamo conosciuti. Come improvvisava alla tastiera! Non posso raccontarvelo, dovevo sentirlo… Ricordo ancora come “camminava” liberamente e con naturalezza attraverso le chiavi più diverse (e questo senza conoscere alcuna teoria, alcuna regola!), e alla fine avrebbe certamente tornare al tonico. E tutto è uscito da lui in modo così armonioso, logico, meraviglioso! La musica è nata nella sua testa e sotto le sue dita, sempre momentaneamente; un motivo è stato immediatamente sostituito da un altro. Non importa quanto gli chiedessi di ripetere ciò che aveva appena suonato, si rifiutò. “Ma non ricordo…” E subito iniziò a fantasticare su qualcosa di completamente nuovo.

Ho avuto molti studenti nei miei quarant'anni di insegnamento. Molti. Compresi quelli veramente talentuosi, come, ad esempio, N. Demidenko o A. Batagov (ora sono pianisti famosi, vincitori di concorsi). Ma non ho mai incontrato niente come Zhenya Kisin prima. Non è che abbia un grande orecchio per la musica; dopo tutto, non è così raro. La cosa principale è quanto attivamente si manifesta questa voce! Quanta fantasia, finzione creativa, immaginazione ha il ragazzo!

… La domanda si è subito posta davanti a me: come insegnarlo? Improvvisazione, selezione a orecchio: tutto questo è meraviglioso. Ma hai anche bisogno della conoscenza dell'alfabetizzazione musicale e di quella che chiamiamo l'organizzazione professionale del gioco. È necessario possedere alcune doti e abilità prettamente performanti – e possederle nel miglior modo possibile… Devo dire che non tollero il dilettantismo e la sciatteria nella mia classe; per me il pianismo ha una sua estetica, e mi è caro.

In una parola, non volevo e non potevo rinunciare almeno a qualcosa sui fondamenti professionali dell'educazione. Ma era anche impossibile “asciugare” le classi…”

Bisogna ammettere che AP Kantor ha davvero affrontato problemi molto difficili. Tutti coloro che hanno avuto a che fare con la pedagogia musicale lo sanno: più l'allievo è talentuoso, più difficile (e non più facile, come si credeva ingenuamente) è l'insegnante. Più flessibilità e ingegno devi mostrare in classe. Questo in condizioni ordinarie, con studenti di talento più o meno ordinario. E qui? Come costruire lezioni un bambino così? Quale stile di lavoro dovresti seguire? Come comunicare? Qual è il ritmo di apprendimento? Su che base viene selezionato il repertorio? Scale, esercizi speciali, ecc. – come affrontarli? Tutte queste domande di AP Kantor, nonostante i suoi molti anni di esperienza nell'insegnamento, dovevano essere risolte praticamente di nuovo. Non c'erano precedenti in questo caso. La pedagogia non era mai stata a un livello tale per lei. la creativitàcome questa volta.

“Con mia grande gioia, Zhenya ha imparato all'istante tutta la 'tecnologia' del pianoforte. Notazione musicale, organizzazione metro-ritmica della musica, abilità e abilità pianistiche di base: tutto questo gli è stato dato senza la minima difficoltà. Come se lo sapesse già una volta e ora solo ricordasse. Ho imparato a leggere la musica molto velocemente. E poi è andato avanti – e con che ritmo!

Alla fine del primo anno di studio, Kissin ha suonato quasi l'intero "Album per bambini" di Čajkovskij, le sonate leggere di Haydn, le invenzioni in tre parti di Bach. In terza elementare, i suoi programmi includevano le fughe a tre e quattro voci di Bach, le sonate di Mozart, le mazurche di Chopin; un anno dopo – la toccata in mi minore di Bach, gli studi di Moszkowski, le sonate di Beethoven, il concerto per pianoforte in fa minore di Chopin… Dicono che un bambino prodigio sia sempre avanzare opportunità inerenti all'età del bambino; è "correre avanti" in questo o quel tipo di attività. Zhenya Kissin, che era un classico esempio di bambino prodigio, ogni anno lasciava i suoi coetanei in modo sempre più evidente e rapido. E non solo per la complessità tecnica dei lavori eseguiti. Ha superato i suoi coetanei nella profondità della penetrazione nella musica, nella sua struttura figurativa e poetica, nella sua essenza. Di questo però si parlerà più avanti.

Era già conosciuto nei circoli musicali di Mosca. In qualche modo, quando era uno studente di quinta elementare, si decise di organizzare il suo concerto da solista, utile per il ragazzo e interessante per gli altri. È difficile dire come questo sia diventato noto al di fuori della scuola Gnessin: a parte un singolo, piccolo poster scritto a mano, non c'erano altre notifiche sull'imminente evento. Tuttavia, all'inizio della serata, la scuola Gnessin era stracolma di gente. La gente si accalcava nei corridoi, si fermava in un fitto muro nei corridoi, si arrampicava su tavoli e sedie, si affollava sui davanzali … Nella prima parte Kissin suonava il Concerto in re minore di Bach-Marcello, il Preludio e la Fuga di Mendelssohn, le Variazioni di Schumann “Abegg ”, diverse mazurche di Chopin, “Dedica » Schumann-List. Nella seconda parte è stato eseguito il Concerto in fa minore di Chopin. (Anna Pavlovna ricorda che durante l'intervallo Zhenya la superava continuamente con la domanda: "Bene, quando inizierà la seconda parte! Bene, quando suonerà la campana!" - ha provato un tale piacere mentre era sul palco, ha suonato così facilmente e bene . )

Il successo della serata è stato enorme. E dopo un po 'è seguita quella stessa esibizione congiunta con D. Kitaenko nel BZK (due concerti per pianoforte di Chopin), già menzionata sopra. Zhenya Kissin è diventata una celebrità...

Come ha impressionato il pubblico metropolitano? Una parte di esso – per il fatto stesso dell'esecuzione di opere complesse, chiaramente “non infantili”. Questo adolescente magro e fragile, quasi un bambino, che era già commosso dalla sua mera apparizione sul palco – con l'ispirazione gettata all'indietro, gli occhi spalancati, il distacco da tutto ciò che era mondano… – tutto si è rivelato così abile, così fluido sulla tastiera che era semplicemente impossibile non ammirare. Con gli episodi più difficili e pianisticamente “insidiosi”, ha affrontato liberamente, senza sforzo visibile – senza sforzo nel senso letterale e figurato della parola.

Tuttavia, gli esperti hanno prestato attenzione non solo, e nemmeno tanto a questo. Sono rimasti sorpresi nel vedere che al ragazzo era “dato” di penetrare nelle zone più riservate e nei luoghi segreti della musica, nel suo sancta sanctorum; abbiamo visto che questo scolaro riesce a sentire – e trasmettere nella sua performance – la cosa più importante nella musica: il suo senso artistico, La sua essenza espressiva… Quando Kissin ha suonato i concerti di Chopin con l'orchestra Kitayenko, è stato come se lui stesso Chopin, vivo e autentico fin nelle sue più piccole fattezze, è Chopin, e non qualcosa di più o meno simile a lui, come spesso accade. E questo è stato tanto più sorprendente perché all'età di tredici anni da capire tale i fenomeni nell'arte sembrano essere chiaramente precoci ... C'è un termine nella scienza - "anticipazione", che significa anticipazione, previsione da parte di una persona di qualcosa che è assente nella sua esperienza di vita personale ("Un vero poeta, credeva Goethe, ha una conoscenza innata della vita, e per rappresentarla non ha bisogno di molta esperienza o attrezzatura empirica …" (Eckerman IP Conversations with Goethe in the last years of his life. – M., 1981 . S. 112).). Kissin fin dall'inizio sapeva, sentiva nella musica qualcosa che, data la sua età, sicuramente "non avrebbe dovuto" conoscere e sentire. C'era qualcosa di strano, meraviglioso in questo; alcuni degli ascoltatori, dopo aver visitato le esibizioni del giovane pianista, hanno ammesso di essersi persino sentiti a volte in qualche modo a disagio …

E, cosa più notevole, comprese la musica - nel principale senza l'aiuto o la guida di nessuno. Senza dubbio, il suo insegnante, AP Kantor, è uno specialista eccezionale; ei suoi meriti in questo caso non possono essere sopravvalutati: è riuscita a diventare non solo un'abile mentore di Zhenya, ma anche una buona amica e consigliera. Tuttavia, ciò che ha reso il suo gioco unico nel vero senso della parola, nemmeno lei poteva dirlo. Non lei, nessun altro. Solo la sua straordinaria intuizione.

… La sensazionale esibizione al BZK è stata seguita da una serie di altre. Nel maggio dello stesso 1984 Kissin ha tenuto un concerto da solista nella Sala Piccola del Conservatorio; il programma prevedeva, in particolare, la fantasia in fa minore di Chopin. Ricordiamo a questo proposito che la fantasia è una delle opere più difficili nel repertorio dei pianisti. E non solo in termini di virtuoso-tecnico – va da sé; la composizione è difficile a causa del suo immaginario artistico, un complesso sistema di idee poetiche, contrasti emotivi e drammaturgia nettamente conflittuale. Kissin ha eseguito la fantasia di Chopin con la stessa persuasività con cui ha eseguito tutto il resto. È interessante notare che ha imparato questo lavoro in un tempo sorprendentemente breve: sono passate solo tre settimane dall'inizio dei lavori alla prima nella sala da concerto. Probabilmente, bisogna essere un musicista, un artista o un insegnante praticante per apprezzare adeguatamente questo fatto.

Coloro che ricordano l'inizio dell'attività teatrale di Kissin, apparentemente concorderanno sul fatto che la freschezza e la pienezza dei sentimenti lo hanno corrotto soprattutto. Ero affascinato da quella sincerità dell'esperienza musicale, quella casta purezza e ingenuità, che si trovano (e anche allora raramente) tra i giovanissimi artisti. Ogni brano musicale è stato eseguito da Kissin come se fosse il più caro e amato per lui - molto probabilmente, era davvero così ... Tutto questo lo distingueva sul palco dei concerti professionali, distinguendo le sue interpretazioni dai soliti, onnipresenti campioni di esecuzione : esteriormente corretto, "corretto", tecnicamente corretto. Accanto a Kissin, molti pianisti, non esclusi quelli molto autorevoli, cominciarono improvvisamente a sembrare noiosi, insipidi, emotivamente incolori – come se fossero secondari nella loro arte… Quello che sapeva davvero, a differenza di loro, era togliere la crosta dei francobolli da ben- tele sonore conosciute; e queste tele iniziarono a risplendere di colori musicali abbaglianti e penetranti. Le opere a lungo familiari agli ascoltatori sono diventate quasi sconosciute; ciò che è stato sentito mille volte è diventato nuovo, come se non fosse stato sentito prima...

Tale era Kissin a metà degli anni Ottanta, tale è lui, in linea di principio, oggi. Anche se, ovviamente, negli ultimi anni è notevolmente cambiato, maturato. Ora questo non è più un ragazzo, ma un giovane nel fiore degli anni, sull'orlo della maturità.

Essendo sempre e in tutto estremamente espressivo, Kissin è allo stesso tempo nobilmente riservato allo strumento. Non varca mai i confini della misura e del gusto. È difficile dire dove siano i risultati degli sforzi pedagogici di Anna Pavlovna e dove siano le manifestazioni del suo infallibile istinto artistico. Comunque sia, resta il fatto: è ben educato. Espressività - espressività, entusiasmo - entusiasmo, ma l'espressione del gioco non varca da nessuna parte per lui i confini, oltre i quali potrebbe iniziare il "movimento" performativo … È curioso: il destino sembra essersi preso cura di ombreggiare questa caratteristica del suo aspetto scenico. Insieme a lui, per qualche tempo, un altro talento naturale sorprendentemente brillante è stato sul palco del concerto: la giovane Polina Osetinskaya. Come Kissin, anche lei era al centro dell'attenzione degli specialisti e del grande pubblico; hanno parlato molto di lei e di lui, confrontandoli in qualche modo, tracciando parallelismi e analogie. Quindi conversazioni di questo tipo in qualche modo si sono interrotte da sole, si sono prosciugate. È stato confermato (per l'ennesima volta!) che il riconoscimento negli ambienti professionali richiede, e con ogni categoricità, osservanza delle regole del buon gusto di cui all'art. Richiede la capacità di comportarsi in modo bello, dignitoso e corretto sul palco. Kissin è stato impeccabile sotto questo aspetto. Ecco perché è rimasto fuori dalla concorrenza tra i suoi coetanei.

Ha resistito a un'altra prova, non meno difficile e responsabile. Non ha mai dato motivo di rimproverarsi per l'ostentazione, per l'eccessiva attenzione alla propria persona, che i giovani talenti peccano così spesso. Inoltre, sono i preferiti del grande pubblico … "Quando sali le scale dell'arte, non bussare con i talloni", ha osservato una volta argutamente la straordinaria attrice sovietica O. Androvskaya. Il "colpo di tacchi" di Kissin non si è mai sentito. Perché interpreta "non se stesso", ma l'Autore. Ancora una volta, questo non sarebbe particolarmente sorprendente se non fosse per la sua età.

… Kissin ha iniziato la sua carriera teatrale, come si diceva, con Chopin. E non a caso, ovviamente. Ha un dono per il romanticismo; è più che ovvio. Si possono ricordare, ad esempio, le mazurche di Chopin da lui eseguite: sono tenere, fragranti e fragranti come fiori freschi. Le opere di Schumann (arabeschi, fantasia in do maggiore, studi sinfonici), Liszt (rapsodie, studi, ecc.), Schubert (sonata in do minore) sono vicine a Kissin nella stessa misura. Tutto ciò che fa al pianoforte, interpretando i romantici, di solito sembra naturale, come inspirare ed espirare.

Tuttavia, AP Kantor è convinto che il ruolo di Kissin sia, in linea di principio, più ampio e sfaccettato. A conferma, gli permette di cimentarsi nei più diversi strati del repertorio pianistico. Ha suonato molte opere di Mozart, negli ultimi anni ha spesso eseguito la musica di Shostakovich (Primo concerto per pianoforte), Prokofiev (Terzo concerto per pianoforte, Sesta sonata, "Fleeting", numeri separati dalla suite "Romeo e Giulietta"). I classici russi si sono saldamente affermati nei suoi programmi: Rachmaninov (Secondo concerto per pianoforte, preludi, studi-immagini), Scriabin (Terza sonata, preludi, studi, le commedie "Fragility", "Inspired Poem", "Dance of Longing") . E qui, in questo repertorio, Kisin rimane Kisin – dire la Verità e nient'altro che la Verità. E qui trasmette non solo la lettera, ma lo spirito stesso della musica. Tuttavia, non si può notare che non così pochi pianisti ora "affrontano" le opere di Rachmaninov o Prokofiev; in ogni caso, l'esecuzione di alta classe di queste opere non è troppo rara. Un'altra cosa è Schumann o Chopin… I “chopinisti” di questi tempi si contano letteralmente sulle dita. E più spesso la musica del compositore suona nelle sale da concerto, più attira l'attenzione. È possibile che sia proprio per questo che Kissin suscita tanta simpatia da parte del pubblico, ei suoi programmi tratti dalle opere dei romantici sono accolti con tanto entusiasmo.

Dalla metà degli anni Ottanta Kissin iniziò a viaggiare all'estero. Ad oggi, ha già visitato, e più di una volta, in Inghilterra, Italia, Spagna, Austria, Giappone e numerosi altri paesi. Era riconosciuto e amato all'estero; gli inviti a venire in tournée gli stanno ora arrivando in numero sempre crescente; probabilmente avrebbe acconsentito più spesso se non fosse stato per i suoi studi.

All'estero, ea casa, Kissin tiene spesso concerti con V. Spivakov e la sua orchestra. Spivakov, dobbiamo dargli ciò che gli è dovuto, generalmente prende una parte ardente nel destino del ragazzo; ha fatto e continua a fare molto per lui personalmente, per la sua carriera professionale.

Durante uno dei tour, nell'agosto 1988, a Salisburgo, Kissin fu presentato a Herbert Karajan. Dicono che il maestro ottantenne non sia riuscito a trattenere le lacrime quando ha sentito suonare il giovane per la prima volta. Lo ha subito invitato a parlare insieme. Infatti, pochi mesi dopo, il 30 dicembre dello stesso anno, Kissin e Herbert Karaja suonarono il primo concerto per pianoforte di Tchaikovsky a Berlino Ovest. La televisione ha trasmesso questa performance in tutta la Germania. La sera successiva, a capodanno, lo spettacolo è stato ripetuto; Questa volta la trasmissione è andata nella maggior parte dei paesi europei e negli Stati Uniti. Pochi mesi dopo, il concerto è stato eseguito da Kissin e Karayan su Central Television.

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Valery Bryusov una volta disse: “… Il talento poetico dà molto quando è unito al buon gusto e diretto da un pensiero forte. Affinché la creatività artistica ottenga grandi vittorie, sono necessari ampi orizzonti mentali. Solo la cultura della mente rende possibile la cultura dello spirito”. (Scrittori russi sul lavoro letterario. – L., 1956. S. 332.).

Kissin non solo si sente fortemente e vividamente nell'arte; si percepisce sia un intelletto curioso che una dotazione spirituale ampiamente ramificata – “intelligenza”, secondo la terminologia degli psicologi occidentali. Ama i libri, conosce bene la poesia; i parenti testimoniano che sa leggere a memoria intere pagine di Pushkin, Lermontov, Blok, Mayakovsky. Lo studio a scuola gli è sempre stato dato senza troppe difficoltà, anche se a volte ha dovuto fare delle pause pesanti nei suoi studi. Ha un hobby: gli scacchi.

È difficile per gli estranei comunicare con lui. È laconico - "silenzioso", come dice Anna Pavlovna. Tuttavia, in questo “uomo silenzioso”, apparentemente, c'è un lavoro interiore costante, incessante, intenso e molto complesso. La migliore conferma di ciò è il suo gioco.

È difficile persino immaginare quanto sarà difficile per Kissin in futuro. Dopo tutto, la "domanda" fatta da lui - e quale! – deve essere giustificato. Così come le speranze del pubblico, che ha accolto così calorosamente il giovane musicista, hanno creduto in lui. Da nessuno, probabilmente, oggi si aspettano tanto quanto da Kisin. È impossibile per lui rimanere com'era due o tre anni fa, o anche al livello attuale. Sì, è praticamente impossibile. Qui “o – o”… Significa che non ha altro modo che andare avanti, moltiplicandosi costantemente, con ogni nuova stagione, nuovo programma.

Inoltre, a proposito, Kissin ha problemi che devono essere affrontati. C'è qualcosa su cui lavorare, qualcosa da "moltiplicare". Non importa quanti sentimenti entusiasti evoca il suo gioco, dopo averlo guardato con più attenzione e attenzione, inizi a distinguere alcuni difetti, carenze, colli di bottiglia. Kissin, ad esempio, non è affatto un controllore impeccabile della propria esibizione: sul palco a volte accelera involontariamente il ritmo, “aumenta”, come si dice in questi casi; il suo pianoforte a volte suona rimbombante, viscoso, "sovraccarico"; il tessuto musicale è talvolta ricoperto da fitte macchie di pedale abbondantemente sovrapposte. Recentemente, ad esempio, nella stagione 1988/89, ha eseguito un programma nell'Aula Magna del Conservatorio, dove, tra l'altro, c'era la Sonata in si minore di Chopin. La giustizia esige di dire che i difetti sopra menzionati erano abbastanza evidenti in essa.

Lo stesso programma del concerto, tra l'altro, includeva gli Arabeschi di Schumann. Erano il primo numero, aprivano la serata e, francamente, neanche loro sono venuti molto bene. "Arabesques" ha mostrato che Kissin non "entra" nella musica immediatamente, non dai primi minuti della performance - ha bisogno di un certo tempo per riscaldarsi emotivamente, per trovare lo stato scenico desiderato. Naturalmente, non c'è niente di più comune, più comune nella pratica dell'esecuzione di massa. Questo succede a quasi tutti. Ma ancora... Quasi, ma non con tutti. Ecco perché è impossibile non sottolineare questo tallone d'Achille del giovane pianista.

Un'altra cosa. Forse il più significativo. È già stato notato in precedenza: per Kissin non ci sono barriere tecnico-virtuose insormontabili, affronta qualsiasi difficoltà pianistica senza uno sforzo visibile. Ciò, tuttavia, non significa che possa sentirsi calmo e spensierato in termini di "tecnica". In primo luogo, come accennato in precedenza, la sua ("tecnica") non capita mai a nessuno. in eccesso, non può che mancare. E infatti, c'è una costante mancanza di artisti grandi ed esigenti; inoltre, più significative e audaci sono le loro idee creative, più mancano. Ma non è solo questo. Va detto direttamente, il pianismo di Kisin da solo non rappresenta ancora un eccezionale valore estetico – quello valore intrinseco, che di solito distingue i maestri di alto livello, funge da loro segno caratteristico. Ricordiamo gli artisti più famosi del nostro tempo (il dono di Kissin dà diritto a tali confronti): il loro professionista abilità delizia, tocca in sé, come tale, indipendentemente da tutto il resto. Questo non si può ancora dire di Kisin. Deve ancora salire a tali altezze. Se, ovviamente, pensiamo all'Olimpo musicale e performativo mondiale.

E in generale, l'impressione è che finora molte cose nel suonare il piano gli siano arrivate abbastanza facilmente. Forse anche troppo facile; da qui i vantaggi e gli svantaggi ben noti della sua arte. Oggi, prima di tutto, si nota ciò che deriva dal suo unico talento naturale. E questo va bene, ovviamente, ma solo per il momento. In futuro, qualcosa dovrà sicuramente cambiare. Che cosa? Come? Quando? Tutto dipende…

G. Cypin, 1990

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